Se acerca el invierno de la mano de HBO. La adaptación de la novela Juego de Tronos de George R.R. Martin se transforma en una miniserie de 10 capítulos que hará las delicias de los fans de la saga Canción de hielo y fuego. Pero también será una buenísima ocasión para que todo aquel que no conozca el increíble mundo creado por Martin, pueda caer rendido a los pies de los señores de Invernalia.

Mucho se ha hablado de esta adaptación en los últimos meses, y han abundado los trailers, previews y fotos promocionales. Pero el día ya está aquí. El próximo 9 de mayo Canal + estrena la serie (HBO la estrena el domingo 17 de abril), pero desde I Told You So tenemos la oportunidad de asistir el próximo lunes a un pase especial en Madrid para disfrutar del primer episodio.


Y aquí estaremos para contaros todo acerca del estreno, y de la adaptación de esta historia de intriga, lucha, pasión, secretos, traiciones y, ante todo, la evolución de unos personajes reales que trasladan al espectador a Invernalia, donde todo comienza…

Para abrir boca, os informamos de que en la web de Canal + está colgado un enlace para ver los primeros 14 minutos de la serie que amenizarán vuestra espera.

Mucho se ha hablado en los últimos meses de la adaptación del canal estadounidense Showtime de Shameless (emitida originalmente en el canal inglés ITV). Y es lógico, ya que ha sido una de las grandes series que nos ha dejado la midseason. No pretendo hacer una comparación entre ambas series, pero es irremediable que lo comente en algún punto del post.

Para aquellos que no hayáis leído nada sobre ella, la serie trata sobre la familia Gallagher y sus bizarras historias en la ciudad de Chicago. Hasta aquí, podría tratarse de una serie cualquiera, pero si algo caracteriza a los Gallagher es su forma de enfrentarse a los problemas cotidianos, en muchas ocasiones (por no decir en la mayoría) tomando caminos poco cercanos a lo legal.

Fiona Gallagher (Emmy Rossum) es el motor de la familia. En ella recaen todas las tareas diarias y se ocupa de mantener a sus cinco hermanos, ya que el padre de la familia, Frank (William H. Macy) se dedica poco más que a beber como si no hubiera un mañana y conseguir dinero de cualquier parte sin tener que dar un palo al agua.

Al igual que en la versión UK, Fiona toma una importancia suprema en todas las historias que van ocurriendo capítulo a capítulo, y he de decir que Emmy Rossum parece haber sido hecha por y para ese papel (ya era hora, que la chica hasta ahora no había tenido excesiva suerte). Y este protagonismo comienza desde el minuto 1, en el que asistimos al evento que será su trama central durante toda la temporada: cómo conoce a Steve (Justin Chatwin) y la evolución de su relación.

Por otra parte, tenemos a Lip (Jeremy Allen White) e Ian (Cameron Monaghan), imposible hablar de uno sin hablar el otro, que con una relación que ya quisieran para si muchos hermanos, se llevan gran parte del protagonismo y de las mejores tramas de la temporada (la adaptación de Ian a la versión US es sin duda la que mejor sabor de boca me ha dejado).

Completan la familia Gallagher Carl (Ethan Cutkosky) hasta ahora sin ser demasiado destacable, Liam (Blake Alexander y Brennan Kane Johnson). Mención especial merece Debbie (Emma Kenney), una actriz adorable que transforma completamente el papel de la Debbie británica haciéndola mucho más cercana (los capítulos 1x03 Aunt Ginger y 1x04 Casey Casden son una gran muestra de lo que esta joven puede llegar a cautivar).

Aparte de la familia Gallagher, la serie también muestra otros grandes personajes que se entremezclan en su vida diaria. Kev (Steve Howey) y Veronica (Shanola Hampton), vecinos de la familia, aumentan más las locuras de historias que ocurren, siendo dos miembros más de la familia. En este punto, la transformación de Veronica a una familia negra fue un punto muy acertado (exceptuando su hermano Marty).

Sheila Jackson (una sobrevalorada, al menos en este papel, Joan Cusack) pone el toque de gracia en la vida de Frank al comenzar una relación con él, y durante la primera temporada asistimos a todos los problemas que su agorafobia genera en el entorno.

¿Versión US o versión UK?

La adaptación a la realidad americana ha resultado ser mucho mejor de lo que en un principio esperaba. Casi todos los personajes han viajado a través del charco manteniendo sus características (y digo casi todos porque hay excepciones como una sosísima Karen y un más que olvidable Marty, y de este último en serio lo digo, espero que no vuelva a salir en la serie porque no habría una forma peor de estropear un personaje con unas tramas divertidísimas con un actor tan forzado y mediocre).

Pero no todo son buenas críticas hacia la nueva versión. Su primera temporada no deja de ser un refrito de la primera y segunda temporada de la serie original, y las historias, conservadas tal y como son no destacan para aquellos que venimos de la primera versión. Para evitar spoilers, simplemente diré que el trato a temas como la relación entre Karen y Frank, o la moralina final que quieren dar a cada episodio estropean el regusto positivo que deja la serie. Además, en aquellos puntos en los que intentan innovar son los que deben potenciar para conseguir que la serie sea un ente diferente a su original (Eddie Jackson es una gran muestra de una trama completamente fallida).

Aún así, yo animo a todo el mundo a verla, si bien no consigue el tono de triste felicidad que logra con maestría la original, es una serie muy bien hecha y que difiere en forma (que no en fondo) de casi todas las series emitidas actualmente en la parrilla americana.

Esta misma semana acababa en el canal británico ITV una de las series que más he disfrutado de todo aquello que nos llega desde Reino Unido. Secret diary of a call girl (Servicio Completo en su traducción española) comenzó a emitirse en 2007 y cuenta con 4 temporadas, de 8 capítulos cada una.

Es una serie muy ligera, protagonizada por Billie Piper (icono musical y conocida más allá de las fronteras de su país a partir de su aparición en Doctor Who). 20 minutos de capítulo que nos cuentan las aventuras y desventuras de una joven (Hannah), con una personalidad oculta. Y no es que trabaje para la CIA, si no que en su trabajo, en el que se transforma en Belle, ejerce de escort (lo también conocido como puta de lujo, vaya).

Junto a ella veremos pasar un sinfin de personajes con ansias sexuales y diversas fantasías, que ella como buena profesional cumple sin ningún tipo de reparo. Al fin y al cabo, ella ha decidido llevar esa vida. Por tanto el 99% del peso de la serie recae sobre ella, y sus actos con sus clientes.

¿Y no tiene más personajes? Si, si los hay. Si bien durante la primera temporada puede parecer que son secundarios, diferentes personajes de la vida personal de la protagonista comienzan a hacerse importantes, dando un enfoque muy bueno y unas tramas muy interesantes. Entre los secundarios destacaría a Ben (Iddo Goldberg), el mejor amigo de Hannah, la persona en la que más confía.

Y aparte de él, tenemos la malvada Madame, compañeras de profesión, familia y clientes con historias que conoceremos capítulo a capítulo.

A partir de aquí, puede haber spoilers de toda la serie.

Secret diary of a call girl, en su primera temporada, sentó las bases de lo que iban a ser sus años posteriores. Sirvió para presentar al personaje principal y algún secundario, pero sin recaer con mucha fuerza sobre ellos.

A partir de su segunda temporada, encontró su forma perfecta. El ritmo continuaba igual de fresco que el primer día pero combinando muchos otros personajes e historias. Había logrado ser una gran pequeña serie.

Como a muchos otros seriéfilos les ha pasado, en esta cuarta temporada he asistido al propio decaimiento de la serie. Aun sabiendo que iba a ser su última temporada, e intentando enfocar todo hacia el (perfecto) final que tiene, no consiguieron captar la esencia que la serie necesitaba. La introducción de secundarios fue forzada y sin mucho interés (excluyo del grupo a Charlotte, pero es que me ganó esa mujer con sus látigos y vestidos de plástico) y el desarrollo que ha llevado a su final no ha despertado el interés esperado. De su última temporada destacaría tres capítulos (4x01, 4x07 y 4x08) como los que realmente mantienen parte de la esencia de las tres temporadas anteriores.

Aún así, si queréis pasar un rato divertido, agradable y poco apto para menores Secret diary of a call girl tiene los ingredientes necesarios. No seáis tímidos, y dejad que Belle haga vuestros sueños realidad.

"We can't regret our choices. The past is behind us. All we have is the present. And the future. Whatever that may bring."

Para terminar, mencionar su excelente banda sonora, que incluye artistas y grupos como Adele, Regina Spektor, Kate Nash, Pete Bjorn, Emiliana Torrini, The Ting Tings, Vampire Weekend, Munford and sons…

El estreno de una buena serie extranjera en el prime-time español siempre es una buena noticia. Sin ahondar en temas de contraprogramaciones y disputas entre cadenas de televisión, el aumento de oferta con formatos que se alejan de las largas duraciones a las que estamos acostumbrados siempre es bienvenido.

En este caso, es Antena 3 la que, esta misma noche, comienza la emisión de Downton Abbey, el gran éxito de la cadena británica ITV que se ha hecho notar (y mucho) entre los internautas seriéfilos españoles.

La fórmula de su éxito es bien sencilla: combina un buen guión, grandes interpretaciones y una producción excelente y tendrás gran parte del camino hecho.

Aunque pueda parecer lo contrario, no nos encontramos ante una de las famosas adaptaciones británicas de novelas clásicas (dominadas sin duda alguna por la BBC), sino ante un guión nuevo que consigue captar la esencia de este clasicismo consiguiendo una serie altamente interesante, que atrapa al espectador desde el minuto 1.

El hundimiento del Titanic da el pistoletazo de salida a la serie. La muerte en este trágico suceso del heredero de la fortuna de los Crawley (que incluye la gran vivienda en la que transcurre toda la serie). A partir de este hecho, la serie girará en torno a un tema central: la búsqueda del nuevo heredero y el intento de mantener todos los bienes dentro de la familia más cercana.

Pero no es ésta la única trama de la serie. A lo largo de los escasos 7 capítulos que conforman la primera temporada, toman especial importancia no sólo la familia Crawley, sino todos y cada uno de los sirvientes de la familia, que mantienen historias paralelas que se entrecruzan entre sí.

Lo que logra Downton Abbey es una serie coral magnífica, con un desarrollo de la historia con un ritmo perfecto que hace perfecto todos y cada uno de los capítulos.

Los personajes son el factor más fuerte de la serie, incluyendo entre otros a la Duquesa Viuda de Grantham (una genial Maggie Smith; Harry Potter, Gosford Park) que nos traslada a las villanas educadas que desde su corrección y educación intentan destrozar a todo aquel que se ponga por su camino (véanse los enfrentamientos tan educados entre ella y Isobel Crawley, simplemente geniales), Carson (interpretado por Jim Carter; Cranford, La brújula dorada) el mayordomo de la familia que, por su porte, podría haber salido sin problema de cualquier vivienda acomodada de la época, Lady Cora, condesa de Grantham (Elizabeth McGovern; Kick-Ass, Érase una vez en América), que pasa de la dulzura a la rabia endemoniada con una facilidad pasmosa, Lady Mary Crawley (Michelle Dockery; Hogfather) primogénita del matrimonio que en su ir y venir en búsqueda de pretendientes pierde su rumbo sin saber que quiere realmente.

Esto es sólo una muestra de los múltiples personajes que desfilan por Downton Abbey, una serie de época que hará disfrutar a todos los amantes de las historias de herencias, amor, celos, traición y riqueza, aderezadas con una música magnífica. Y para muestra, la cabecera de la serie para abrir boca.

Asi que si quieres ver una buena serie, y aprovechar su estreno en España esta es tu oportunidad. Yo, por mi parte, no puedo hacer más que recomendarla y esperar que la disfrutéis tanto o más que yo.

En la actualidad, se habla mucho acerca de la gran calidad de las series que nos vienen del otro lado del Atlántico. Y ciertamente con razón. Pero en los últimos años la televisión británica está tomando una gran importancia para todo seriéfilo que busque calidad en su parrilla.

Dentro de la gran cantidad de series surgidas en el Reino Unido, la BBC ha sido la mayor creadora o al menos la más conocida. Grandes éxitos como el renacimiento de "Doctor Who", su gran cantidad de adaptaciones de novelas clásicas o más recientemente las miniseries "Luther" y"Sherlock", dejan claro que en éste lado del charco se pueden hacer series muy buenas.

Y saliendo del archiconocido canal BBC, encontramos muchos otros de los que nos están llegando pequeñas joyas en forma de televisión. En el caso de la que nos ocupa, procede del canal ITV que cuenta con grandes series también como "Secret Diary of a Call Girl", "Downton Abbey" o "Benidorm".

En la primera temporada "Whitechapel", nos encontramos ante la típica serie policiaca de siempre, con una historia a priori altamente interesante para el espectador (no sólo el británico): el conocidísimo caso de Jack el Destripador.

El “Detective Inspector” Joseph Chandler, interpretado por un correcto Rupert Penry-Jones ("Spooks", "Casanova") llega a su nuevo puesto de trabajo en la comisaría de Whitechapel, donde se le presentará un primer caso complicado. Un asesinato que apunta hacia un resurgimiento de la figura de Jack el Destripador (Jack the Ripper en la versión original). Sumado a esto, tendrá que adaptarse al nuevo ambiente de trabajo, muy alejado de sus costumbres de oficina, al mando de un grupo de policías de costumbres clásicas y callejeras.

Para solucionar éste caso de amplio interés mediático, contará con la ayuda de uno de los muchos estudiosos de Jack (“Ripperologists”) que dedican su vida al minucioso estudio del famoso asesino. Edward Buchan, un genial Steve Pemberton ("La liga de los hombres extraordinarios", "Psychoville"), comenzará una cercana colaboración con Chandler con el fin de descubrir la identidad del imitador de Jack ante la incrédula mirada del Sargento Ray Miles, como siempre estupendo Philip Davis ("Bleak House", "Sherlock"), poco acostumbrado a la participación de personal externo al mundo de la comisaría.

La corta (únicamente 3 episodios) primera temporada, tiene un guión perfectamente desarrollado por Ben Court y Caroline Ip ("The Hole", Primeval), en el que a través de todos los detalles existentes acerca de Jack el Destripador, desarrollan una historia que en ningún momento hace perder el interés del espectador y resulta altamente adictiva. Si a todo esto sumamos una producción excelente y una música que acompaña perfectamente cada una de las escenas, encontramos la estupenda Whitechapel, un gran descubrimiento que no puedo dejar de recomendar.

En 2010 ITV emitió la segunda temporada de ésta serie, centrada en otro gran caso ocurrido en la ciudad de Londres, la extorsión y desarrollo del crimen organizado en el Londres de los años 60 llevado a cabo por los hermanos Kray.

Al igual que en la primera temporada, la comisaría de Whitechapel se ve inmersa en el caso de un imitador (copycat en la original) en el que a través de 3 episodios intentarán desenmascarar al responsable de la moderna imitación de los famosos hampones.

Si bien esta segunda temporada consigue un desarrollo correcto, para mi gusto es inferior a la anterior, quizás por el desconocimiento acerca del caso a tratar en la temporada que puede influir en el interés del espectador. Hay que recordar a qué público va dirigida la serie, que probablemente conozcan ampliamente los casos desarrollados. Pero aún así, sigue siendo televisión de calidad que no debéis perderos.

ITV ha confirmado una tercera temporada de la serie, que será emitida en 2012 y que cambiará ligeramente el aspecto de la serie. Constará de tres historias, cada una de dos capítulos de duración y llevará a los investigadores de Whitechapel a descubrir qué secretos esconde el pasado de las calles de éste barrio londinense y su relación con los crímenes del equipo de Chandler.

Una serie de corta duración pero fantástica, que recomiendo ampliamente y que, estoy seguro, dará una tercera temporada altamente interesante como las anteriores.

Anoche tuvo lugar el estreno (el de verdad porque el piloto ya estaba colgado en la web de TVE) de la nueva serie de humor de La2, “Ciudad K”, una serie de humor salida directamente del cerebro de Jose A. Pérez, el cerebro detrás de “Mi Mesa Cojea” y las chistes de Maddie McCan, de corte surrealista y cultural producida por K2000 que tendrá en principio hasta 13 episodios.


“Ciudad K” es una ciudad imaginaria poblada de habitantes excesivamente culturizados pero no por ello tienen que ser inteligentes y es que cada situación surrealista que sucede nos revela que no hay menos idiotas por metro cuadrado que los que podríamos encontrar en cualquier ciudad.



Esta serie que rezuma homenajes a “Amanece que no es poco” analiza humorísticamente, a base de pequeños sketches, el costumbrismo español de esta particular ciudad desde un punto de vista surrealista y muy “culturizado” presentando lo que parece humor inteligente de verdad y poco autocomplaciente, es decir, o le encuentras la gracia como análisis absurdo de una elite intelectual cada día más creciente en nuestro país o te parecerá una ida de olla de una panda de culturetas sin la menor gracia.

Sin duda personajes como el cura desesperado por la falta de fe general que lidia con la choni escepticista, las “señoras que” hablan sobre el expresionismo abstracto, el daño de las descargas de Internet o el death metal o el sheriff de ciudad amante del dadaísmo ya se han quedado grabados en nuestra retina dando muestras del potencial que tiene esta serie para convertirse en algo grande (que creo que es lo que se debería sacar de éste primer programa).


Ciertamente no habían podido elegir (o tener la suerte de) estrenar en un canal como La2 donde la audiencia no marca los contenidos (que por otra parte difícilmente podrían tener cabida en otra televisión nacional) pero como ya pasase con el hostión de Plutón Brbenero o el maltrato a Muchachada Nui no le auguro demasiado buen futuro si no hace un mínimo de audiencia.

P.D. 1. Me ha encantado la parodia de David Lynch, el chiste sobre donde meterla con el método de ensayo y error, el culebrón "amor cuántico" con la paradoja de Schrödinger, los diálogos del cura con la Choni y que la música outtro sea de Gypsy Jazz.

P.D. 2. No me ha gustado las conversaciones padre-hijo sobre Einstein (no por lo que quería decir si no por como lo ha hecho porque por muy histriónico que quiso parecer el actor el ritmo flojeaba y no tenía demasiada gracia) y el putero keynesiano (más que nada porque la economía no es lo mio aunque el chiste debería hacer gracia además a quien no lo entendiese).

P.D. 3. Es una pena que eliminasen material del piloto como las conversaciones de pareja con el "puto charles dickens negro" y la musa o la situación con el funcionario “typical spanish” de patentes que cierra a las 2.

 La II Guerra Mundial caracterizada en el Pacífico: mosquitos, tormentas, infecciones, barro y muchísimos japoneses atrincherados. Así es The Pacific,una serie que sólo desmerece al compararla con su hermana mayor, Hermanos de Sangre.

Convencido por la apabullante publicidad que le dió en su momento Canal+, decidí ponerme a ver The Pacific. Ya con un par de capítulos vistos, descubrí como en internet cada referencia suya apuntaba a su vez a su hermana mayor, Hermanos de Sangre. Por ello, paré durante un tiempo y me dediqué a esta última exclusivamente en busca de la excelencia prometida. Quizás sea ese su único problema, la comparación con Hermanos de Sangre.

The Pacific es una mini-serie bélica ambientada en la Segunda Guerra Mundial. Basada en las memorias de dos marines norteamericanos, (Eugene Sledge y Robert Leckie) narra el enfrentamiento contra el Imperio de Japón en el frente del Pacifico.

Se empezó a rodar en Australia en Agosto de 2007 y terminó en mayo de 2008. Casi un año después, en Marzo de 2010, fue estrenada en EE.UU por la HBO y co-producida, al igual que Hermanos de Sangre, por Steven Spielberg y Tom Hanks.

Al igual que en Hermanos de Sangre, el esquema de los capítulos sigue siempre el mismo patrón. Los veteranos supervivientes narran, a modo de preludio, los acontecimientos que vivieron y que se verán en el capítulo. Es muy curioso ver cómo en el último capítulo descubren la identidad de los veteranos y comparan sus antiguas fotos con los actores. Las similitudes llegan a ser impactantes.

Profundizando un poco mas, la serie es soberbia a nivel técnico, pero tiene algunos pequeños fallos que se hacen más notorios debido a la poca duración de la serie (10 capítulos). El argumento se centra únicamente en tres soldados, pero aún así, son necesarios unos cuantos capítulos para llegar a saber quiénes son y conectar con ellos (incluso alguno más para acordarte de los nombres). Además, todo se hace más difícil debido a que los protagonistas no comparten batallón, ni siquiera son amigos. Así, veremos episodios donde varios de los protagonistas ni aparecen. De todas formas, esto parece arreglarse en los últimos capítulos donde Sledge se hace el protagonista destacado.

Sin embargo, la intención de la serie no es congeniar con los protagonistas, es enseñar la dureza del frente en las batallas del Pacífico, y lo consigue con creces. Las situaciones dramáticas, la desgana y el terror llegan a ser abrumadoras en un intento por conmover al espectador continuamente. Yo no cambiaria Normandía por Peleliu.

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Los actores, como en su momento pasó con Hermanos de Sangre, son bastante desconocidos, aunque no por ello hacen un mal papel. Destacar sobre todo a Sledge (Joseph Mazzello) y a un personaje secundario, el famoso “Cagadas” (Rami Malek).

En fin, si eres fan de el género bélico, te encantará, sino tampoco te pierdes mucho. En cualquier caso, ¿nos harán esperar otros diez años para ver la guerra a su paso por el Mediterráneo?

Gossip Girl here ¡Hola amigos de la pijería neoyorquina! Soy la reina cotilla y os traigo el mayor notición del siglo.


Así, con la voz en off de una bloguera omnisciente, comienza el capitulo piloto de este drama adolescente creado por Josh Schwartz y Stephanie Savage que se empezó a emitir en septiembre del 2007 en Canadá a través de la CTV.

La serie está basada en las novelas homónimas escritas por Cecily von Ziegesar sobre la vida de jóvenes millonarios del barrio Upper East Side de Manhattan (Nueva York) que van a colegios elitistas a la vez que flirtean con drogas, sexo y otros problemas adolescentes siendo los trapicheos, putadas y falsedad mezclados con el tremendismo de la adolescencia su "dry martini" matutino.


Gossip girl mola porque es una oda a la vida elitista que todos quisiéramos experimentar al menos una vez en la vida. Mientras escribo en la parada del autobús cargada de libros, desfilan por mi móvil los decorados de los mas selectos clubs de Nueva York gracias al director artístico Malchus Janocko.

Llamadlo como queráis: escapismo, fascinación...pero mientras nosotros hacíamos graffities y alquilábamos en Nochevieja un cuartucho para hacer el bestia, ellos compraban el antro mas bizarro con burlesque (cabaret incluido). En definitiva, mismos problemas, mismas respuestas pero con todo a lo grande.


La serie se centra en la vida de dos chicas que anteriormente eran mejores amigas, Serena van der Woodsen (Blake Lively) y Blair Waldorf (Leighton Meester), y su amor compartido, Nate Archibald (Chace Crawford), una escena mirada desde fuera por Daniel Humphrey (Penn Badgley) y Jenny Humphrey (Taylor Momsen), que no están en los mismos círculos sociales y económicos que sus colegas pero que se ven avocados a compartir la vida con los ellos.


Desde el primer momento supe que la zorra de Blair iba a dar mucho juego gracias a la mezcla de frivolidad y mala leche que se funden para conformar el personaje más auténtico de la serie (que espabilen las seguidoras de Serena, a ver si os enteráis de que a pesar de la etiqueta, es y será, una perroflauta con Mac), a lo largo de la serie ira aprendiendo lo que es la vida a base de tropiezos y desgracias familiares, y ya al final, quizás nos reserve alguna sorpresa.

Como todo lo bueno se hace esperar, he dejado a Chuck para el final, porque me encanta. Su cinísmo es exquisito y desborda creatividad en todas sus perversiones además de poseer la típica atracción de los malos de las películas en blanco y negro..y lo sabe.

Dan y su familia presentan el contrapunto más humilde, Ojo! no por ello realista. En esta serie no vais a encontrar a NADIE que represente al ciudadano de a pie así que olvídate de intentar seguir sus pasos. Ya hay demasiadas Jennys en esta ciudad.

A pesar de ello, sus personajes me resultaron muy cercanos...hasta se les coge cariño y todo. Tienen un “noseque” que se te mete muy adentro y engancha mucho!! Están muy bien construidos, evolucionando con cada capítulo. Tampoco se quedan atrás los diálogos, dignos de memorizar.


Esta serie representa la satisfacción por engañar a los demás en una realidad "amable" donde todo el mundo sabe exactamente cual es su papel. Cada uno es su versión mas rentable. Solo los tontos podrían escapar de la simple verdad de que la vida se presente fea, sin tacto ni nobleza. Ninguna. ¿Y Que importa? La individualidad extrema y la frivolidad son cómodas y lo suficientemente confusas para ensalzarlas. ...y la frivolidad será nuestra bandera...Me encanta, que quieres que te diga, darling.

P.D. Os recomiendo verlo en V.O. (versión original) ya que el doblaje es malísimo y os perdéis unas voces llenas de matices.

Creemos necesario pedir mucho del final de una serie que hemos estado siguiendo durante años. Queremos creer que todo ese tiempo invertido haya servido para algo, que esas horas delante de la tele, debatiendo, teorizando, hayan merecido la pena. Y más aún si esa serie de la que hablamos es Lost.

No sigas leyendo si no has terminado de ver la serie.

Todo empezó cuando el vuelo 815 de Oceanic se estrelló en una “isla”. Osos polares, supervivientes, humo negro e isleños compartían una extensión de terreno realmente extraña. Durante unas cuantas temporadas la propia isla y sus misterios fueron los protagonistas de la serie. A partir de ahí cada uno se creó su teoría y su posible final y lo compartió con todos. Por supuesto, muchos no coincidían.

Ahora, tras la resaca del final, uno se da cuenta de que en realidad la protagonista no era la isla, sino los losties. ¿Acaso no recordamos que en la mayoría de capítulos la trama avanzaba más bien poco, pero nuestro conocimiento de los personajes crecía exponencialmente? Entonces, ¿para qué tantas preguntas sin respuesta?¿para qué tantas teorías?

Pues para poco, la verdad. Lo que no podemos negar es que durante estas seis temporadas lo hemos pasado bien. Hemos visto cómo Kate dudaba entre Jack y Sawyer, como Ben mentía como un bellaco, que majo ha sido siempre Hurley, la batalla entre ciencia y fe de Jack y Locke... ¿Qué importa ahora qué es Dharma? o ¿Qué tenía de especial Walt? En realidad se han dado respuestas a las preguntas más necesarias, ¿o es que realmente pensábamos que se iban a relevar todos y cada uno de los misterios para ir tachándolos de una lista?si es así, ¿cómo?. Sería realmente complicado.

Una vez acabado todo, seguramente muchos os sintáis decepcionados, a otros os habrá gustado, pero no podréis negar que todos habéis estado ilusionados durante el camino. Como es normal, un final a gusto de todos era imposible. Ahora, por decirlo así, está en nuestra mano pensar en ello como Jack o Locke, de eso se trata.

Además de ese vacío en el estómago que nos deja, ya sólo nos queda recordarla y recomendarla (como seguro ya habréis hecho). Pasado un tiempo nos daremos cuenta de que vivimos una serie histórica y de la que disfrutamos incluso cuando el final nunca estuvo claro. Por mi parte si ha merecido la pena. ¿Qué opináis vosotros?

…LOST.

Este próximo domingo tendrá lugar uno de los acontecimientos televisivos más importantes, a la par que interesantes, de todos los tiempos para un colectivo que se ha definido a sí mismo como "Losties": la emisión del capítulo final de una de las series de TV que más impacto ha causado desde que estas existen y que ya ha entrado, por méritos propios, en la historia de la televisión. Sí, como la mayoría habrá adivinado me estoy refiriendo a Lost (o Perdidos en español).


La Season Finale de Lost durará 2 horas y media y se supone que explicará y responderá muchas de las grandes dudas que se han armado tras 6 años para decirle hasta siempre a Lost aunque como ya han declarado no todos los enigmas de Lost quedarán resueltos en este último capítulo, algunas preguntas serán abordadas como extras en los DVDs de esta sexta temporada que saldrán a la venta en agosto.

Para seguir este gran acontecimiento tendréis 2 opciones:

OPCION 1: FOX.


La emisión de la season finale es a las 6 de la mañana con subtítulos en español y en emisión HD (tal cual lo verán los amigos de EE.UU.) con la imagen pinchada de la ABC a la que previamente acompañará un capítulo especial resumen de las anteriores temporadas y las claves de la serie.



OPCION 2: CUATRO.


Para caldear el ambiente y tener a la gente atenta Cuatro ha programado una noche "Lostie":

- 2:50h: Programa especial que sintetizará las claves de las seis temporadas de Perdidos (hay que refrescar conocimiento para disfrutar del desenlace).
- 3:00h: Emisión de los capítulos 6x12 (Todo el mundo quiere a Hugo), 6x13 (El último adepto), 6x14 (El candidato) y 6x15 (Al otro lado del mar) doblados al castellano.
- 05:45: Emisión del capítulo 6x16 (What they died for) en V.O.S.E.
- 06:30: Emisión de la season finale de Lost, el capítulo final "The End" en V.O.S.E.



Por si queréis hacer un repaso y daros el gustazo de ver Lost en el cine, los cines Yelmo Cines Ideal (el único cine del centro de Madrid en versión original y en 3D) en colaboración con Cuatro y FOX han organizado un maratón el lunes 24 de mayo desde la 1.00 hasta las 9.00 horas en el que proyectarán cuatro capítulos clave para entender la trama (en versión original pero subtitulada):

- 6x16: 'Para qué murieron' (Penúltimo capítulo de la 6ª Temporada).
- 5x16/5x17: 'El incidente' (Season Finale de la 5ª Temporada).
- 3x22/3x23: 'A través del espejo' (Season Finale de la 3ª Temporada).
- 1x10/1x02: 'Piloto' (Doble episodio piloto de la 1ª temporada).

Además, también se mostrará a los asistentes materiales inéditos y entrevistas con los protagonistas de la serie culminando los actos con regalos para todos y con una gran chocolatada con churros para todos los asistentes.


Los interesados en conseguir entradas para este evento único lo pueden hacer este domingo a partir de las 23.30 horas en las taquillas del cine hasta completar aforo o participando en los concursos organizados por las páginas de Facebook de Yelmo Cines, Yelmo Cines Eventos y Yelmo Cines VO Ideal 3D para conseguir invitaciones para el estreno.



Por último, como se que muchísimos no podréis o queréis seguir ese evento en directo y seguramente descarguéis el final de Lost de vuestras redes P2P, DD o Torrent más cercanos, tened cuidado porque últimamente está aumentando el número de virus en los enlaces para descarga directa de series, utilizan técnicas Black Hat SEO para infectar a un mayor número de usuarios.

Información reunida a partir de Cuatro, FoxTV y Madridiario.

La II Guerra Mundial desde el punto de vista de unos compañeros de trincheras. Miedo, frio, desesperación, amistad, valentía…se juntan para crear una de las mejores producciones del género bélico. IMPRESCINDIBLE.

 

Hermanos de sangre es una mini-serie bélica ambientada en la Segunda Guerra Mundial. Basada en un libro del historiador Stephen Ambrose, narra el conflicto desde el punto de vista de la Easy Company, un batallón del ejercito de los EE.UU.

Estrenada en 2001 por la cadena de pago estadounidense HBO, fue co-producida por Steven Spielberg y Tom Hanks. Ambos debieron de quedarse con ganas de más, ya que su producción empezó inmediatamente después del rodaje de “Salvar al soldado Ryan”, aprovechando así los escenarios ya creados y la experiencia adquirida.

Además de conseguir 6 premios Emmy y un Globo de Oro, la serie cosechó grandes críticas y actualmente está considerada como una serie de culto.

Lo bueno, si breve, dos veces bueno. Tan sólo diez capítulos son necesarios para acercarnos de una manera sublime a la guerra. Todos ellos organizados de la misma forma. Una serie de entrevistas hechas a los veteranos de la compañía hacen de preludio. En ellas narran sus recuerdos, generalmente angustiosos, de las batallas o penurias que se tratarán en el episodio. Sin embargo, sólo al final de la serie sabrás quién es quién en las entrevistas.

Los capítulos nos llevan desde el riguroso entrenamiento de los soldados hasta el fin de la guerra, pasando por el famoso desembarco en Francia el Día D, la batalla de Bastogne, la liberación del campo de concentración de Dachau o la toma del Nido del Águila.

Pero, en el fondo, la serie no va de guerra. Va de cómo unos civiles van de voluntarios a la guerra, donde se hacen amigos, compañeros de trinchera y sólo luchan para sobrevivir y volver a casa sanos y salvos. Todo ello sin caer en patriotismos baratos, himnos, ni banderas.

Otro de los grandes activos de la serie es su reparto, que es enorme, algo desconocido por entonces pero muy bueno: Damian Lewis (Richard Winters), Donnie Wahlberg (Carwood Lipton), Ron Livingston (Lewis Nixon), Matthew Settle, Michael Cudlitz, David Schwimmer, James McAvoy, Jamie Bamber…

Resulta increíble lo relativamente fácil que resulta llegar a conocer a los personajes y cogerles cariño en tan poco tiempo. Por lo menos en mi caso, en las películas de este género, me cuesta mucho reconocer a los personajes. Aquí no.

 

En fin, si todavía no le has dado una oportunidad no sabes lo que te estas perdiendo. Posiblemente será una de las series de tu vida. Cuando la termines, querrás verla de nuevo y volver a apreciar lo que te pudiste perder en un primer visionado.

P.D. Si habéis jugado al la campaña americana en el Call of Duty II encontraréis asombrosos parecidos en los decorados.

P.D. Actualmente Spielberg y Tom Hanks producen otra mini-serie, The Pacific, ambientada en la II Guerra Mundial, aunque esta vez desde el frente del Pacifico. De momento, me quedo con Hermanos de Sangre.

Ya está aquí la nueva temporada de “Que vida más triste” que comienza en laSexta el próximo lunes 12 de abril a la hora que nos tenían acostumbrados (17:30 horas) con lo que aparentemente serán unos nuevos capítulos con nuevas tramas y aventuras cargadas de buen humor pero continuando con el tono surrealista al que estamos acostumbrados, de la mano de los ya habituales Borja y Joseba, junto con todos los demas (Agustín, el padre de Borja, José Luis, el crápula, Xabi, el amigo ex toxicómano, Nuria, la ex novia de Borja y Rubén, el amigo friki).


Según podemos ver en las imágenes, en los primeros capítulos de ésta temporada viajaremos a Pandora con Borja y Joseba, encarnando a la pareja protagonista de Avatar (Jake Sully y Neytiri), que seguro que estará lleno de guiños frikis hacia Cameron.

Además veremos la incorporación de una chica nueva llamada Sara, interpretada por Sara Cózar, quien fue la primera novia de Borja y quizás próximo objetivo tras el fracaso con Verónica (aunque dudo que no intente volver a conquistarla) y viviremos la vuelta de un antiguo amigo de Borja que se le aparecerá en sueños recreando la película “Pesadilla en Elm Street”.


Esperemos que esta nueva temporada esté a la altura de toda la serie y sólo puedo recordaros que si compartís mi pasión por QVMT podéis seguirlo en directo a través de Internet y comentarlo en la misma pantalla con tu perfil de Facebook o verlo directamente en laSexta.

Actualización: Ya han colgado el primer capítulo en exclusiva para los internautas...Toma, toma, toma!!

Como anunciamos hace poco por Facebook y Twitter, el pasado jueves 11 de Marzo acudimos (gracias a Xeduced.com) a la presentación de Caprica en España por parte del canal Syfy.



El evento se celebró en el Teatro Lara al que acudimos tarde pero lo justo ya que todo empezó cuando llegamos (casualidad o no) con una breve presentación del evento y del canal por parte de Leticia Dolera que dio paso a la proyección del episodio piloto en HD y en versión original subtitulada en Español.


El episodio piloto, como todos los pilotos, se caracterizó por la presentación de personajes (y “remember” de antiguos héroes de BG), el primer contacto con una de las familias que daría lugar a todo el universo de Battlestar Galactica, los Graystone, y la muestra de los conflictos raciales y religiosos, el terrorismo, la dualidad de la mentalidad humana y los avances tecnológicos que pudieron hacer posible la creación de los Cylons (a medias entre Zoe y Daniel Graystone), el cómo los hombres dan el primer paso en un derecho antes reservado a los dioses, como creadores de vida, y las consecuencias que esto tiene.

A simple vista se notan un cambio significativo de enfoque respecto de los planteamientos iniciales entre la fantástica BattleStar Galactica y la precuela a la que ha dado lugar ya que BG surgió como una serie de ciencia-ficción que luego derivó en asuntos y temas que iban más allá, pero lo primero que te encontrabas era la presentación de las razas, los acontecimientos que dieron lugar al transcurso de la serie enfocado en la ambientación espacial con sus naves de combate, sus personajes principales enfundados en sus monos de trabajo, su organización para poder sobrevivir a los acontecimientos mientras que aquí la parte de ciencia ficción espacial se hace a un lado para presentarnos un futuro más próximo que en BG, normal por otra parte porque son 50 años antes de la misma, en el que los temas a tratar son la situación politico-social y religiosa de la sociedad de Caprica, las tecnologías que dieron pie a los Cylons, en definitiva, amoldándose más a una serie al uso que seguramente tendrá más cabida en los seriéfilos que no sean muy simpatizantes de la ciencia-ficción.

Un piloto que explica por donde quiere ir la serie y definirla como un producto no sólo para 'freaks' si no que puede ir más allá pero que tampoco olvida su origen y ese factor que hizo que muchas personas incorporasen el “So say we all!” como una frase más de su vocabulario (o eso esperemos).


Después de la proyección se dio paso a una mesa redonda con Ron Moore, productor y guionista de Caprica y Battlestar Galactica, y la guapísima Alexandra Torresani, la protagonista de Caprica, quienes haciendo gala de su simpatía y saber estar gustosamente respondieron a las preguntas de los presentes.

Desde las más informales, sobre si se irían de copas tras el evento con los presentes o si si se podría descargar a Zoe en un dispositivo de almacenamiento para uso y disfrute (hay que ver como iba la señorita Torresani...) hasta la más encaminadas a intentar conseguir información sobre el transcurso de los siguientes episodios e incluso si había tenido en cuenta realizar la serie en 3D, cosa que ya sólo pensando sobre los costes que supondría es impensable en una serie pero aun así se lanzó la pregunta.


Hay que destacar, la excelente organización y el hecho de traer al creador y su máxima estrella de la serie para tener un debate sobre la serie tan distendido creando un evento muy cercano del que se agradece la confianza y conexión con los seguidores de la serie.

Además, a título personal, fue un puntazo el encontrar allí a Paco Plaza (creador junto con Jaume Balagueró de [R.E.C.]), poder saludarle y felicitar por su trabajo aunque fuese justo cuando se iba, ya saben que los grandes siempre se van antes de que termine el acto y como tal nosotros también salimos después de ellos :D

Imágenes vía Pixel y Dixel y Butaca Preferente.

Ya hace más de un mes desde que terminó la tercera temporada de Californication en EEUU, sin embargo yo terminé hace unos días el último capítulo que me quedaba por ver. Os cuento lo que me ha perecido, por lo que si no lo has visto, no sigas leyendo.

Esta nueva temporada empezaba con algunos cambios en la vida “familiar”. Karen, por motivos de trabajo, se mudaba a Nueva York temporalmente, por lo que Hank tenía que hacerse cargo de Becca y de su adolescencia. A la marcha de Karen se suma otro gran cambio, el nuevo empleo de Hank como profesor de universidad, gracias al cual tendrá aún más facilidades para conocer a más mujeres.

En general, la temporada ha sido más de lo mismo: ligues, peleas, chistes…Pero aún así, sigue gustando igual. Todos sabemos que lo que nos atrae de la serie es el “folleteo” que se trae Hank entre manos. Y quien diga que no, miente.

Pero en la última escena del capítulo todo ha cambia. Al ritmo de Rocket Man (sonó también al final del primer capitulo de la serie) el hilo fino que sostiene el “pequeño secreto” entre Mia y Hank termina por romperse y le explota en la cara a Moody, salpicando sin pudor a Karen y Becca. A partir de aquí el Hank nunca visto: hundido, jodido, sin ganas de bromas.

Durante todo este tiempo, nos han intentado vender Californication como una serie de sexo, cuando, en realidad, es de amor.

Es cierto que este último episodio desentona con el resto, pero a la vez nos ofrece un punto de partida renovado para la cuarta temporada. ¿realmente cambiará Hank?¿Se irá, definitivamente, Karen de su vida?¿que pasará con Becca?¿se separarán Charlie y Marcy?

Recuerdo como los anteriores finales de temporada fueron criticados por separarse un poco de la realidad del personaje y tener finales felices. No se quejarán con este último episodio, que parece por si sólo una temporada entera.

En definitiva, una de las mejores series actuales junto con Mad Men, de la que ya hablaré otro día.

Collini, Out!!

Era necesario propagar las bondades de esta serie para aquellos que meditan darle una oportunidad y para aquellos que reniegan de ella por una mala impresión en sus primeros visionados, para todos esos y para Dids (El 8º Pasajero) que nunca se ha atrevido a dejarse llevar por esta serie va esta crítica.

"The Office" es una serie de televisión creada por Greg Daniels (antiguo guionista de Saturday Night Live, King of the Hill y Los Simpson) encuadrada en el género de la situation comedy (sitcom) que parte de la versión de gran éxito creada por Ricky Gervais y Stephen Merchant para la BBC en Inglaterra.


La esencia de ésta serie es que expone el día a día en las oficinas de una de las sucursales de una compañía de papel ficticia desde el punto de vista de un falso documental donde el jefe despierta a diario para enfrentarse a sus empleados generando situaciones casi siempre tan bochornosas y tan naturales como la vida misma.

Es una comedia sin risas enlatadas, no hay música que remarque las escenas porque la comedia está en las situaciones, en los silencios, no hay artificios ni chistes baratos si no humor inteligente que además reflexiona sobre cómo somos y cómo nos comportamos con personajes con los que te podrás sentir identificado, que amarás, que odiarás o simplemente sentirás lástima por ellos.

Cada empleado de la sucursal sabe que la cámara esta ahí (es cámara en mano) pero no hacen comentarios directos hacia la misma ya que la gracia está en no "edulcorar" los hechos con nada, a no ser que estén solos, es decir, como si fuese un gran hermano de oficina.


La serie cuenta con muy buenos actores cuyas características personales se prestan para el desarrollo de los temas, cada uno es una pieza que está ahí para equilibrar a otra, cada personaje aporta algo a la visión general de la oficina con lado bueno y su lado más terrible, empezando por el protagonista, Michael Scott (gran Steve Carell), el capitán del barco: un jefe egoísta, humano, cobarde, patético, desgraciado y sobre todo incompetente aunque alguna muestra nos deja de porqué es el jefe nos hará reír constantemente con sus grandes "ocurrencias".

Y siguiendo en el organigrama de la empresa, por debajo está toda la plantilla de la empresa donde destaca Dwight Schrute, interpretado por Rainn Wilson (al que vimos como becario en "A dos metros bajo tierra"), que destaca por su estricto sentido del deber, su profundo amor y respeto a la autoridad (Michael es su dios dentro de la oficina), su inocencia y su malicia, su inteligencia que muchas veces queda empañada por su estupidez, sus ancestrales y arraigadas creencias propias de un amish, sin duda, el perfecto co-protagonista para ésta serie que sin duda será partícipe de las mayores risas que os proporcione ésta serie.

Gracias a que será objeto de las más extravagantes y tronchantes bromas por parte de Jim, interpretado por John Krasinski (al que hemos visto de pasante en el Late Night de Conan O’Brien o en Law & Order), con el que la mayoría del público se identificará, ese personaje sencillo, espabilado, con mucho humor y que se siente tan real más aún cuando está con Pam, interpretada por Jenna Fischer (que también vimos en A dos metros bajo tierra), la recepcionista que mantienen la cordura y a la vez con la que vive uno de los romances más tensos y naturales de la historia de la televisión.

Todo ello aderezado con actores y cómicos de la talla de B.J. Novak (Ryan Howard) que además escribe parte de los guiones de la serie, Angela Kinsey (Angela Martin), Brian Baumgartner (Kevin), Phyllis Smith (Phyllis Lapin), Paul Lieberstein (Toby Flenderson) y muchos más..


El humor de la serie es muy inglés, a ratos absurdo, con lo que hay que cogerle el tranquillo ya que si no podrá ser fácilmente relegada al cajón del olvido, erróneamente juzgada como una serie sin gracia o lo que es peor, no entendida.

Al principio, con los primeros capítulos puede parecer que no fuesen muy divertidos, pero una vez te familiarizas con los personajes y las situaciones, superas la vergüenza ajena y entiendes el humor de esta serie, empezarás a tener ganas de ver más y más, muestra de ello es este ejemplo ilustrativo que si bien no es de elaboración propia bien podría ser, os perdáis detalle:

Primer Visionado:

Principios de año, canal TNT del Digital Plus anuncia: The office llega a España, esta noche alas 22:00 horas. Bueno pues habrá que verla…a los 5 minutos la quito y me pregunto ¿que mierda era eso?, no tiene ni puta gracia.

Segundo Visionado:

Tras semanas evitándola vuelvo a ponerla ¿la razón? la fabulosa Amy Adams hace de anzuelo, es la estrella invitada. Para mi sorpresa empiezo a pillar el tipo de humor del que hace gala, pero no puedo con ese capullo llamado Michael Scott que encima es el jefe, hago zapping cuando sale por pura vergüenza ajena.

Tercer Visionado:

Domingo de resaca, mientras me repongo en el sofá de la noche de jauría la televisión habla: Maratón The Office, 6 Episodios seguidos, no tengo fuerzas para levantarme a cambiar el canal, la suerte está echada o Michael Scott o yo….

Acaba el maratón y me descubro con una sonrisa en la boca y pensando si aceptarán mi currículum en Scramton, Pennsylvania. Si, me gusta, tengo que ver los episodios que me faltan.

Visionado Completo:

Tras Ver las tres temporadas emitidas en España, me pregunto como hace unos meses cambiaba el canal cuando salia la oficina de Durder Mifflin, como podía vivir sin conocer las locuras de Dwight Schrute, como era capaz de definir el amor antes de conocer la relación de Pam y Jim o como podía pensar que ese jefe payasete, era un capullo integral.

Esta es mi experiencia, si me aceptan el consejo véanla un par de veces antes de juzgarla, porque gana con cada visionado.

DIOS SALVE DUNDER MIFFLIN.

Original, entretenida, mordaz, con un tipo de humor pocas veces visto en televisión y que mejora si la vemos en Versión Original porque aunque cuenta con un doblaje bastante aceptable, destacando el del Michael Scott, tiene sin duda muchos más matices y chistes intraducibles que se nos escapan a la hora del doblaje en español.

Repito, ¡brutal y de obligado visionado!