Christian Guemy a.k.a. C215 es un artista francés que crea sus obras a través de stencils (plantillas) con un estilo y técnica impresionantes además de inconfundibles.


A partir de fotografías que realiza de personas que han atraído su mirada (en su mayoría suelen ser aquellas a las que la sociedad no ha tratado bien y cuyo atractivo es lo anónimo, de lo cotidiano) crea una plantilla por capas en la que cada una expresa hasta el más mínimo detalle aprovechando siempre en especial los juegos de luces en los pliegues de la piel y facciones de la cara.





Cada obra va adherida al lugar donde la realiza intentando siempre relacionar obra y lugar en una visión que haga que cobre más sentido del que tiene y muchas veces explique más aun una actitud crítica con una parte de nuestra sociedad.


Sus obras se pueden ver en las calles de Fez, Casablanca, Manhattan, Londres, Bristol, París, Jerusalem, Barcelona, Atenas, Bratislava, Berlín, Venecia, Dakar…y un sin fin más que podréis ver de cada album que tiene colgado.

A continuación, os dejo una entrevista que he traducido donde el C215 habla un poco de su obra, motivaciones, como empezó y ese tipo de cosas.

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Entrevista concedida a "ESTOCOLMO Street Art" ("Yo sólo soy un artista de la plantilla y eso me hace realmente feliz" - 16 de enero 2009 en Intervjuer).

S.A.S. : ¿Por qué pintas en las calles? Y por qué utilizas stencil?

C215: "Las calles son mi galería favorita, he estado enamorado del graffiti desde que era un niño. Claro que dibujé, pinté a mano alzada, con pinceles, con sprays, pero el stencil es la mejor forma de poner rápidamente algo hermoso en cualquier lugar de las calles, sin ninguna autorización de mierda. "

S.A.S.: ¿Cómo empezaste? He oído que comenzó con la pintura vespas a tamaño real en París.

C215: "Lo de las vespas fue en Nueva Orleans, la ciudad en la que vivía cuando tenía 14 años. Tuve una graciosísima vespa amarilla bastante famoso en esa pequeña ciudad y para provocar a la gente pinté unas pocas vespas amarillas en vez de hacer grafitti. Por aquel entonces mi estilo era era muy débil. Era un niño que estaba más interesado en impresionar a los amigos y las niñas que en hacer buen arte".

S.A.S. : ¿Cómo describirías tu propio desarrollo?

C215: "Waouhhhh Es una larga historia. He estado dibujando mucho desde que era niño. Ahora tengo una master en historia del arte así que las influencias son muy difíciles de definir. El fundador del street art Ernest Pignon Ernest, se queda para mí como el mejor artista del siglo".

S.A.S. : Parece que usted viaja mucho ... ¿Por qué?

C215: "Para mí, viajar y la pintura es el mismo. Siempre comparo el graffiti con el surf. Si te quedas en la misma playa toda la vida surfeando la misma ola eres es un perdedor. Marruecos es para mí el mejor lugar para pintar por muchas razones...

S.A.S. : ¿Por qué caras?

C215: "Los rostros reflejan la personalidad, incluso se puede leer una vida plena en una cara marcada. Supongo que muchas personas nunca se han encontrado vagabundos porque no les han prestado atención. Me han fascinado desde hace mucho tiempo. Tienes que ser muy valiente para aceptar una vida tan dura. Pinto en la calle a gente que realmente pertenece a la calle: vagabundos, mendigos, huérfanos de la calle de los países más pobres. Esta es una tradición en el stencil que tengo. "

S.A.S. : Vimos algunas plantillas de Nueva Delhi - cosas realmente extraordinarias. ¿Trabajas con diferentes estilos y temas en los distintos países a los que vas?

C215: "El contexto es lo más importante en el street art. Lo único que no he cambiado es mi logotipo. Debería de haber una plantilla para cada situación. Reproducir siempre los mismos símbolos iguales en todas partes debe ser aburrido, no?".

S.A.S. : ¿Cómo se sacas una idea para una plantilla nueva?

C215: "Tengo más manías que ideas, o eso prefiero creer, porque tengo en mente la mayoría de las cosas que me gustaría pintar durante una década o más. Pintura en las calles da experiencia e interactúa con tu proceso".


S.A.S. : ¿Boceteas mucho?

C215: "Nunca más."

S.A.S. : ¿Algún consejo para los que esten interesados en desarrollar sus propias plantillas?

C215: "El mejor consejo que puedo dar es: por favor no sigas ningún consejos, porque el proceso (de creación) debe estar regido por las necesidades que precise tu arte. No existe una regla común. Por otra parte, lo más importante es mantenerse único y encontrar un estilo propio. Si adoptas (copias) el proceso de alguien, también adoptas su estilo: esto sólo te hace una imitación. Leer un poco sobre la teoría de los colores puede ayudar a veces. Me gusta usar sprays Sabotaz porque se secan muy rápido. Tómete tu tiempo antes de ir a la pintar las calles, tómese su tiempo para cortar y primero encontra tu propio estilo antes de perseguir el éxito.

S.A.S. : ¿Cómo llevas las cosas contigo?

C215: "En mi bolsa. Sólo en mi bolsa. No conduzco..."


S.A.S. : ¿Es esto una declaración política para usted también?

C215: Creo que sí. Todo se está aburguesado en Europa y América. La gente de Occidente por desgracia piensa que el grafitti infravalora a la gente de bien. Banksy está trayendo la revolución porque oficialmente añade valor a un edificio cuando pinta en el. Me encanta esta idea. Somos una valor".

S.A.S. : ¿Qué decirle a la gente que te dicen que esto es ilegal?

C215: "Que no me importa y que el problema es la ley, no mi manera de pintar."

S.A.S. : ¿Qué tipo de respuesta es la que obtienes?

C215: "Siempre buenas reacciones, tal vez porque trabajo mucho mis plantillas, y porque yo trato de pintar cosas universales como personajes y caras de emoción, que todo el mundo puede sentir y entender. Es tal vez diferente cuando acabas una obra para los "adictos al street art".

S.A.S. : ¿Cómo evitas ser arrestado?

C215: "Prefiero pintar de día porque no tengo nada que ocultar y no me siento culpable en absoluto. Por cierto, he sido detenido tres veces ese año: París, Amsterdam y Brooklyn, pero me han soltado cada vez... "

S.A.S. : He oido que haces talleres también...

C215: "No tanto. Debo hacer talleres, pero no en los países occidentales. Hice uno en Brasil y otro en Marruecos. Los niños de estos países realmente necesitan estas habilidades para conseguir alo de dinero. Por cierto me gusta la idea de exportar esta técnica en esos países. Espera y verás lo que nos dará esa semilla."

S.A.S. : Algo más que quieras decir?

C215: "Dejar de consumir."

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Si queréis ver más obras os dejo por aquí unos enlaces seguramente muy interesantes.

Siguiendo con la Historia y personajes del Street art (una de las primeras secciones del blog), dejaré a continuación una antigua entrevista a 3ttman de 2008 que refleja el pensamiento del artista en aquellos años así como la situación del panorama nacional y puntos de vista personales del autor.

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3ttman (www.3ttman.com) fue, junto a su amigo y compañero de batallas, Remed, el primer artista en hacer una exposición en toda regla en Subaquatica. No sabíamos mucho de él pero se presentó aquí con una serie de trabajos ya acabados y listos para exponer y nos convenció.

Ahora, un tiempo después, hemos querido tener una charla con él para intentar entender sus cómos, porqués y de donde saca esa vitalidad, ilusión por su trabajo y esas ganas de hacer cosas tan admirable.


Entrevistador: Primero, una pregunta que le hacemos siempre a todo el mundo para estas entrevistas: ¿Cuándo, dónde, cómo y porqué empezaste a trabajar en la calle…?

3ttman: Empecé alrededor del 99 en Lille con Remed. Siempre habíamos pintado maderas y cuadros en casa de uno u otro; pero en ese momento nos encontramos un taco enorme de pegatinas y decidimos actuar un poco en las frías calles “Lilloises”. Fue cuando cree el personaje 3TTMAN (”tt” es una abreviación de la palabra “tête” –cabeza-, lo digo porque parece que es difícil de pillar… hasta para los franceses) y le ponía en situación, mientras Remed dibujaba ojos y los pegaba en los carteles.

Muy poco tiempo después llegue a España, aquí he seguido haciendo plantillas, con el escudo de Madrid y el 3TTman dentro y al lado la frase “Agitador de medio ambiente”. Pero no puse muchas y nunca llegue a entrar en contacto con la escena del arte callejero madrileño así que mi historia de amor con las calles madrileñas tuvo un parón de 2 o 3 años. Bueno, siempre que venía Remed de visita acabábamos con un spray en la mano (el estaba bastante más metido en este medio en esa época, de hecho la primera vez que toque un spray para hacer un muro fue en Lille -mezclamos unas caras con un elefante-, nos pillo la policía al final y pasamos toda la puta noche desde las 19h00 hasta la 13h00 del día siguiente en la “jaula” por solo pintar de blanco ya que ni nos pillaron pintando… ¡flípalo!).

Lo de las firmas y las letras nunca fue lo mío. No le pillo el punto, lo respeto pero no me cuenta nada, lo que me interesa de actuar en la calle es la comunicación que tienes con el tío que está viendo tu obra, que no deje indiferente a una vieja que pasea el perro, el niño con su bici de cuatro ruedas, o el moderno que sale del Nasti… en fin, son los que se van a comer lo que has pintado todo el día no? Así que un buen día me tropecé con una de esas paredes forradas de carteles y surgió la idea de utilizarlas ya que estaban a disposición y que era una información impuesta al transeúnte, así que mejor darle un poco de gracia y que dentro de lo que cabe respetaba el medio ambiente.

De allí le fui pillando el gustito al spray, y aquí estoy… metiéndome en un estudio con Spok, Eltono, Nano4814, y Lucho il Vaporetto.


E: En tu trabajo en la calle me llama la atención lo mucho que te gusta colaborar con todo tipo de artistas, algunos que ni tienen nada que ver contigo. Es algo habitual en esto del arte en la calle pero en tu caso se ve que te lo pasas genial trabajando con otra gente. Cuéntame un poco cómo surgen estas colaboraciones, como planteas el trabajo de unos y otros, etc..

3ttman: Me encanta. Primero porque te lo pasas mucho mejor bebiendo una birra pintando con un colega, y segundo porque siempre significa un reto lo de fusionar dos estilos que en principio no tienen nada que ver.

Por lo general, pero sobre todo con la movida de los carteles, lo que me interesa siempre es tener un fondo común, ya que estas utilizando una información existente y el juego consiste en reinterpretarla. Así creas expectación con el “espectador” quien había visto ya antes la misma imagen. Si de por si el cartel tiene su propia “grafica” no importa que los que pintan tengan un estilo diferente, lo que importa es que la pieza tenga un sentido conjunto. Así que antes de pintar, siempre hablamos y sacamos un tema por ejemplo cuando hicimos uno con Sins, Suso33 y Mosh, en diciembre elegimos “La navidad”, con Zosen en febrero fue “Los medios”… ¡así que nada de hacerte tu pota sobre el papel e irte! Me parece un planteamiento “menos egoísta” y eso creo que se nota en la obra final.


E: Tu trabajo tiene una serie de elementos recurrentes que definen una simbología-iconografía propia muy característica pero hermética para los ajenos a tu obra. ¿Te atreverías a dar algunas pistas para descifrar todo eso: los hombres con 3 cabezas, los números…?

3ttman: Será porque “3 is a magic number”… creo (todavía no lo tengo bien claro) que me mola el numero porque al contrario del típico balance bien/mal o guapo/feo representa el desequilibrio, y eso es lo que quiero transmitir con el personaje ¡representa el desequilibrio humano!

Es decir, tiene 3 cabezas pensantes para un mismo cuerpo, se contradicen o se alían, parece que están en discordia constante pero no dejan de ser una misma entidad; como el hombre mismo, que según cada situación tiene varias formas de reaccionar, pensar, querer… Lo de los números viene de que con Remed hicimos una asociación que se llamaba “Drive59″ (59 es el código postal del norte de Francia) de allí los números en las cabezas. Me gustan porque le quitan expresión al personaje, le deja mucho más hermético y nunca llegas a saber cuál es su posición frente a cada situación, permite un margen de auto interpretación mayor.

El fin no es criticar a nadie sino que es mi manera de reflejar la naturaleza humana. No sé si ha quedado bien claro.


E: ¿Cómo está la escena artística en Madrid?

3ttman: MADRID IS ON FIRE! Es lo que he estado diciendo desde hace tiempo a todos mis amigos artistas, y creo que la mayoría de los que vinieron a visitarme puede confirmarlo: Remed, FEFE, la Dave chimp, Ekta.

Quiero decir está todavía salvaje aquí, la “Tolerancia Cero” acaba de empezar, pero todavía se puede pintar de una manera muy sencilla en la calle. Comparado con Francia, por ejemplo, la gente está gastando mucho más tiempo fuera (tal vez porque el tiempo lo permite) y se puede decir definitivamente que en el centro de la ciudad las calles están llenas de las intervenciones, tags, graffitiss, personas extrañas … aquí hay vida, hay locura y creatividad en el aire!

Además de que hemos entrado en nuestro nuevo “casa de 200 años” estudio con algunos artistas amigos y un montón de cosas interesantes se están cociendo aquí!

E: ¿Dónde quieres ver tu arte – en las galerías o en la calle?

3ttman: Como no veo mi arte en las galerías, supongo que prefiero verlo en la calle! Pero de todos modos yo no concibo una pieza de la misma manera cuando trabajo en la calle que cuando trabajo en mi estudio.

Quiero decir, sé que mis obras en la calle pueden ser muy efímeras asi que trato de alcanzar el contacto con el ciudadano medio (después de todo, esa es la gente que va a tener que vivir con lo que pintadas cada vez que pasen por ahí).

Me gusta abordar temas sociales y culturales que nos afectan a todos, y yo siempre uso el humor al enfocar estos temas. El humor es sin duda una forma mucho más inmediata y poderosa como forma de comunicación que otras. Por ello, no paso tanto tiempo en los detalles como el que paso cuando estoy pintando un lienzo, hay dos maneras diferentes de acercarse a la forma, una es mucho más fresca y descuidad (las calles) y la otra es más meditada y detallada (el lienzo), pero el fondo sigue siendo el mismo.

E: ¿Cómo consigues las ideas para una pieza?

3ttman: Depende, cuando hago una de esos “Visual recycling” wall (muros visualmente reciclados), la mayoría de las veces lo que me da el tema principal es el anuncio en sí. Me gusta llegar a la pared, soltar la tela, quedarme de pie allí durante un tiempo bebiendo una cerveza y luego empezar improvisando con lo que la calle me ofrece, creo que eso hace que la pieza sea fresca y animada.

Para un lienzo, yo hago un boceto y pienso mucho sobre el tema, leo libros, y el uso el buscador de imágenes de Google para ver qué se ve!

E: ¿Cómo utilizas tu obra para influir en los pensamientos o las emociones de la gente que pasa por la calle?

3ttman: Como he dicho antes para mí lo interesante del trabajo en la calle es que te tienes que adaptar al medio, al pueblo, la cultura del lugar. A dónde se encuentra la pintura. No voy a pintar de la misma manera en Madrid que en Marruecos o en la cima de una roca en Torrelodones, y si mantienes eso en mente hay más posibilidades de que las personas se relacionan con su trabajo y el respeto por ella.

E: Tu estilo es muy singular para ti mismo, mirándote a ti en relación con la gente de la comunidad artística. ¿Cómo has llegado a ese estilo?

3ttman: Es bueno eso aquí! Pero no creo que yo tenga ese estilo único. Diría que he tengo elementos recurrentes que definen mi propia simbología como el hombre con cabeza de 3, que tal vez me diferencien de la “nueva escena artística”, ya que mis influencias son más de la vieja escuela como Matisse, Picasso, El bosco, Escher y de ahí es de donde me sale mi simbología. Pero de todos modos creo somos muchos ahora mismo los que tenemos esas características.

E: ¿Cuáles son los artistas que estas siguiendo de cerca?

3ttman: La mayoría son ya conocidos por Subaquatica pero empezamos por Remed, Pelukas, Sins, Zosen, Ekta, Chimp, N8W Williams, Fefe, Tvrbo, Dem 666, Mosh, Debens, Rémon y el resto del 1980’s, Sean Mackaoui, SLK y el resto de los sevillanos, los 5 fantásticos de Noviciado ya nombrados, la Made produzione del norte pop pop pop, Boula one y Edsik como DJ’s… y muchos más ya que hoy en día con el Fotolog, el Myspace y esas cosas encuentras artistas por todas partes.

Aparte de me encanta la obra de FEFE, NANO4814, El Tono, Nuria, MOMO, DEM666, Ekta, SLK, Sixe, Spok, Sen mackaoui, Tvrbo. Y últimamente he estado tratando de ir al prado tanto como pueda para poder ver algunas obras de Velázquez, Goya, El bosco. Es gratis el domingo y es una buena manera de terminar la noche, después de unas tapas en la latina!


E: Fuera del arte, ¿dónde te encuentras?

3ttman: En algún punto sobre el arco iris.

E: ¿Cual es tu experiencia en el mundo de las exposiciones en centro de arte, galerías y similares y que dificultades, virtudes y defectos encuentras en ese sentido?

3ttman: Me imagino que tiene que molar estar trabajando con una galería que te apoye para hacer lo que a tí te guste. Pero por mi experiencia me parece un mundo donde la oferta y la demanda tienen demasiado peso y en el que en realidad la obra del artista importa poco. Ahora sí… cualquier galería que lea esto, ¡¡que no dude en llamarme al 6710323XX!!

E: Sabemos que desarrollas cierta actividad como diseñador gráfico pero no se si cada vez menos. ¿Cómo llevas la dicotomía artista-diseñador o si lo prefieres artista de encargos-artista de estudio?

3ttman: Pffff pues ¡ni uno ni otro! Últimamente estoy haciendo un master intensivo en “reformas generales” en el nuevo local: poner Pladur, enyesar, tumbar paredes, llenar contenedores, las instalaciones eléctricas… ¡ya no tienen secreto para los 5 fantásticos de la calle Noviciado! No, pero en serio, antes de hacerte el banner llevaba tiempo sin tocar al ordenador. Cuando pinto es cuando mejor me siento y desde luego si consigo vivir solo de pinturas y murales por mi mucho mejor.

E: Preparando la entrevista vi algo en tu web que no había visto antes, fotografías, y me han gustado ¿sigues haciendo? ¿lo tomas como una parte más de tu actividad creadora o es más un hobby? Te lo digo porque nunca me habías mostrado nada y no es algo de lo que hables.

3ttman: Sí, claro que sigo haciendo; sobre todo cuando me voy de viaje por ahí, me permite encerrar en la caja negra recuerdos de momentos y de la gente con la me he cruzado. Suelo utilizar esa vieja reflex Canon FTb, es mi compañera de viaje y le tengo un montón de cariño… me mola el objeto en si, muy manual, con esos ruiditos que hacen todos los mecanismos. Claro que lo considero una actividad creadora, pero es como una parte más personal de mi trabajo, a lo mejor por eso no hablo tanto del tema.

E: El año está casi terminado, resúmeme cómo ha sido el 2007 hasta la fecha. ¿Qué planes tienes para el 2008?

3ttman: Pues el 2007 ha sido un año bastante atareado con altibajos. A nivel artístico creo que ha sido el mejor de los casos, hice un lugar para vivir y ahora me sabe casi como construir una casa con mis propias manos, creo que es de mi Obra maestra de 2007! He tenido también proyectos muy buenos, y con la pintura también he estado bien, y fui a marruecos.

+ Info: Web Canal de Youtube Fotolog
Vía: Our Art Site Subaquatica

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NOTA: La entrevista ha cambiado respecto de la original publicada en 2007, esta es la que publicaron por aquel entonces con una pequeña modificación sobre los artistas que sigue de cerca aunando los de entonces y los de la nueva versión.

"Light Warfare", es un corto creado en stop-motion por Freddie Wong (un estudiante de la USC School of Cinema-Television) que muestra una pequeña guerra callejera donde las armas se han creado usando la técnica del Light Painting.



Viendo este vídeo ¿no te anima a probar por ti mismo? si es así, lo mejor que puedes hacer es consultar el "Making of" con el que podrás aprender cómo hacer vídeos como este aunque como poco tardarás alrededor de 13 horas de rodaje a lo largo de dos días que es lo que han necesitado estos chicos.

The London Police arrancan su andadura en el año 98 cuando decidieron viajar a Amsterdam invadiendo las calles con sus trabajos con la intención de "ponerle sabor" a esa capital de la droga (como ellos mismos han definido ese primer viaje) para terminar siendo una de las crew de stickers más destacados del panorama internacional habiendo dejado su muestra en New York, Londres, Tokyo, Copenhagen, Berlin, Barcelona, Bruselas, Munich, Milan y Argentina entre otras.


La filosofía de éste colectivo es la de combinar la expansión y muestras de sus trabajos con su pasión por viajar alrededor del mundo para mejorar su situación y difundir el amor por el street art y para ello, a parte del grupo atemporal compuesto por lo fundadores de los "London Police, se sirven de unos "misioneros" con los que contactan para hacer llegar su trabajo a países "remotos".

Sin duda son un grupo icónico (como los grandes) y se les puede reconocer por su emblema: los "LADS" que según palabras de Chaz "surgieron del intento por lograr algo grande con la menor cantidad de esfuerzo para frenar el aburrimiento que me produce trabajar en un curro de mierda".


Para terminar, os dejo una pequeña selección de sus obras, un “time lapse” de un mural que recientemente pintaron en Miami y una cómica presentación de una de sus exposiciones.

Algún día me daré el capricho y me compraré algo de su merchandising, en concreto, la edición limitada que sacó Oakley para el modelo "Gascan".

Wallpeople es un interesante proyecto de arte colaborativo que invita a las personas a crear divirtiéndote y ser parte de un momento único en un espacio urbano determinado con la intención de componer una obra callejera irrepetible y hecha por todos, ya que en los últimos años las calles de muchas ciudades han perdido la esencia del arte urbano debido, en parte, a las restricciones impuestas.


Por eso Wallpeople intenta devolver el arte a las calles y recuperar el espacio público como medio de expresión y de interacción ciudadana y lo harán mediante la fotografía como punto de partida de esta primera convocatoria.

Con la colaboración de todo el que quiera, van a intentar crear el mural fotográfico más grande posible, es decir, una pared convertida en un museo improvisado al aire libre, donde todo el mundo que quiera podrá exponer y observar las fotografías de los demás. Profesionales, aficionados o inexpertos, todas las personas con ganas de crear y recrearse están invitadas.


Wallpeople tiene su origen y base en Barcelona pero al tratarse de una iniciativa colaborativa han invitado a otras ciudades como Madrid, Valencia, Sevilla, Lisboa, Budapest, Roma, Nicosia, Buenos Aires o Mexico DF a participar para así convertirlo en un evento global.


¿Cómo participar?

• Cada ciudad indicará vía Facebook a sus participantes el lugar exacto del evento.
• El sábado 10 de abril de 2010 dirígete al lugar indicado con una o varias fotos impresas.
• La temática y el tamaño son libres, aunque no aceptaremos imágenes
gigantes (1x1metro) o que puedan herir sensibilidades.
• El horario de creación del muro es de 17:00h a 17:30h y el de exposición de 17:30h a 19.00h.
• La organización dispondrá de cinta adhesiva de doble cara para que los asistentes peguen sus fotos. Aún así recomendamos que lleves tu propia cinta adhesiva para facilitar el proceso.
• Pega tu foto al lado de otra, tan solo separada por un pequeño margen. Respeta el resto de fotos.
• A las 19.00h la organización dará un aviso para indicar el fin de la
exposición.
• En ese momento podrás retirar tus propias fotografías o dejarlas en el
muro y llevarte la de otro participante.
• En caso de que desees que alguien se lleve tu foto puedes poner tu e-mail en el dorso para que la persona pueda hacerte un comentario, y así convertir en mural en una experiencia más interactiva.
• Las fotografías que queden serán retiradas por la organización y no
serán utilizadas para ningún otro fin.

Según leemos en El Dado del Arte ya podemos saber algunas localizaciones a nivel nacional:

- Barcelona. Calle Valldonzella, 20 [Localización Vía Google Maps] (pista de baloncesto detrás del CCCB).
- Madrid. Calle Doctor Fourquet, 24 [Localización Vía Google Maps] (pared roja)
- Valencia. Antiguo Cauce del Río Turia [Localización Vía Google Maps] (a la altura del Palau de la Música).

Más info en:

. Web: www.wallpeople.org
. Blog: http://wallpeople.wordpress.com/
. Facebook: http://www.facebook.com/pages/Wallpeople/283814718526
. Twitter: http://twitter.com/Wallpeople

"Magic Forest" es la obra animada realizada por Freezelight, un colectivo ruso que amantes del light painting que se dedican a hacer publicidad y animaciones como estas.

Freezelight Magic Forest from FREEZELIGHT.RU on Vimeo.

Para realizar el vídeo combinaron la técnica del "Light Painting", donde el lienzo es el aire y el pincel una fuente de luz y sólo jugando con largos periodos de exposición del obturador pueden "pintar" con esa luz, y la técnica del "Stop Motion", aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías, para montar las casi 300 fotografías tomadas con una Canon EOS 5D Mark II necesarias para montar todo el clip.

Han montado una auto-promo para un festival con otro de sus trabajos a la que hicieron un makig off bastante interesante y que os dejaré por si os ha picado el gusanillo :D





Gracias a Picasso, Freezelight, Michael Bosanko, Patrick Rochon, Lichtfaktor o Jan Wöllert y Jörg Miedza podemos ver un dibujo en el aire durante segundos sin utilizar lápiz ni pincel alguno.

“Panos 2004:Fake Streetsigns” fue un proyecto en colaboración de artistas de todo el mundo que decidieron revestir Lyon con nuevas “ediciones” de las señales de tráfico que poblaban las calles la ciudad, ver la calle como una enorme galería sin paredes.


No penséis que están hechas con mala intención ya que son fácilmente reconocibles por contener diseños como diseños como el ataúd de Scott Barry o el túnel de Mauro Gatti.






Participaron en el proyecto personalidades de la talla de +41 (Switzerland), 123 Klan (France), Abe Lincoln Jr (USA), Andre (France), Andrew Rae (UK), Aya Kakeda (USA / Japan), Bard (Norway), Lucy McLauchlan (UK), Jon Bugerman (UK), CartOne (France), Chrissie McDonald (UK), Evaq (USA), Happypets (Switzerland), Bela Janssen (Germany), Kanardo (France), Flavien Demarigny a.k.a. Mambo (France), Meomi (Canada), Mezcal Studio (France), Microbians (Spain), Poti Poti (Germany), Ogi (Japan / USA), BShit (France), Shit Inc. (Germany), Sockho (France), Superdeux (France), Viagrafik (Germany), Perrine Lacroix (France), Genevieve Gauckler (France), Moker (France), Tabas (France), Bastardgraphics (France), Rob Reger (Emily The Strange) (USA), Azisaka Koji (Japan), KRSN (France), Francois Morel (France), Space 3 (The Netherlands), The Hort (Germany), Basit Khan (The Netherlands), Insect (UK), 56 K (Germany), Pigsell (Germany), Reeno (France), Tokyoplastic (UK), Arno Piroud (France), Teurk (France), Grego (France), Sheiko (Malaysia).



Tras el éxito cosechado en 2004, el colectivo urbano “Gran Lyon” siguió en su empeño por enbellecer las calles y se sacó de la manga otra edición llamada “Panos 2013: Fake Streetsigns”.

En la que contaron con otros nuevos artistas de todo el planeta como The London Police (The Netherlands), Dust La Rock (USA), Grotesk (USA / Switzerland), Tim Tsui (Hong Kong), Devilrobots (Japan), DGPH (Argentina), Jeremyville (Australia), Steven Harrington (USA), Superdeux (France), 123 Klan (France / Canada), Cody Hudson (USA), Tokidoki (Italy / USA), Eboy (Germany), Kozyndan (USA), Meomi (Canada), Tim Fishlock (UK), Andrew Pommier (Canada), Mike Perry (USA), Emil Kozak (Denmark / Spain), Boris Hoppek (Germany / Spain), Naoshii (Japan), Kid Acne (UK), Shin Tanaka(Japan), Scott Barry (USA), Easy Hey (France), CartOne (France), Yuck (France), Filter017 (Taïwan), iLK (France), BShit (France), Skwak (France), Kanardo (France), Skooly DK (France), Amandine Urruty (France), :Phunk Studio (Singapour), Havec (France), Benjamin Güedel (Switzerland), You Are Bautiful (USA), Delphine Durand (France), Asterialand (Hong Kong), Koa (France), Bfree (The Netherlands), Dalek (USA), Delarocca (France), Hellofreaks (France), Elr°y (France), Martin Krusche (Germany), Mauro Gatti (Italy), Nelio (France), Mothi (France), Stereotype (France), Mlle Bulle (France) y Tsuyatsuya (Japan).






Por si os habéis quedado con el gusanillo os dejo un video de éste último evento.



Da gusto ver proyectos como éste cargados con grandes dosis de sentido del humor, muchos absurdo y una escala maravillosa donde se encuentra gente interesada en los espacios públicos y la calidad de vida y además empresas que los respaldan y reciben ayuda mutua para poder llevarlos a cabo.

Bomb It es un documental de street art y graffiti a nivel internacional rodado en los 5 continentes dirigido por el galardonado director Jon Reiss y que se estrenó en el Festival de Tribeca en el 2007.


Cuenta con la participación de muchos artistas del graffiti de todo el mundo entre los que destacan Taki 183, Tracy 168, Terrible T-Kid 170 (TKid), Cope2, Stay High 149, KRS-One, Revs, 2esae, Zephyr, Cornbread Daim, Blek le Rat, Ash, Skuf, Revok, Ron English, Chaz Bojorquez, Lady Pink, Mear One, Urban Theorists Stefano Bloch (UCLA Dept. of Urban Planning and University of Minnesota Dept. of Geography) and Susan Phillips (Pitzer College), Pez, Sixe, Falko, Faith 47, Zezao, Ise, Kenor & Kode, Scage, Mickey, Chino, and Ket.


Sin más os dejo con él y recordaros que sólo está disponible por el momento en inglés:



Visto en Perros Callejeros

Es impresionante el trabajo de Hamilton Yokota, más conocido como Titi Freak, un artista plástico brasileño con ascendencia japonesa y residente en Sao Paulo dedicado por entero a hacer murales allá donde va.


Hace poco que estuvo en Japón, concretamente por las calles Osaka, donde dio vida a sus creaciones, unos ya famosos peces “koi” de brillantes y llamativos colores parte de la cultura tradicional japonesa.







Su obra suele reflejar esa mezcla de culturas que lleva en la sangre, el arte de oriente y occidente, además se nota la escuela que tiene en ilustración, le encanta la estética pop y el cómic, cosa que también debieron de notar Nike, Converse o Ecko Unltd ya que le contrataron para que plasmase sus ideas en sus anuncios y marketing.


Si como a mi os ha fascinado su trabajo, podéis encontrar sus obras tanto en su portafolio como en su blog.

Visto en Acidminds.

Jugar con la luz y los tiempos de exposición para obtener formas imposibles y colores inimaginables es algo que se lleva haciendo desde hace mucho tiempo, ya lo hizo Pablo Picasso. Pues bien ahora son Jan Wöllert y Jörg Miedza quienes utilizan el Light Painting con una Canon EOS 5D Mark II para crear impresionantes imágenes generadas a base de combinar la luz que desprenden diversos aparatos y largos tiempos de exposición. Podeis ver todos sus trabajos en Light Art Performance Photography, un deleite visual de luces, formas y colores.