¿Por qué los videojuegos son tan caros en España? ¿Nos toman el pelo? En este programa os traemos una entrevista/conversa con JoséLuis Sanchez, CEO de Quality Center, donde pondremos encima de la mesa la siempre polemica razon del porqué de los precios de los juegos en nuestro pais y posibles soluciones.

Sin duda algo chocante que la persona detrás de una tienda online se queje del precio de los videojuegos y creara el hashtag en Twitter #videojuegosbaratos. Alguien indignado y que sabe de lo que habla, y que a más de uno le abrirá los ojos sobre el funcionamiento de la industria.

El analisis de esta semana: Mortal Kombat. Un titulo donde se pretende volver a despertar la saga y ponerla en el sitio que se merece.¿Lo habrán conseguido?

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¡¡¡Buenas!!! Ya estamos de vuelta, después de una semana que nos fue imposible grabar, hemos vuelto con ganas, haciendo un podcast largo pero con bastante chicha.

Como cada semana, trataremos las noticias mas destacadas de esta semana,de forma mas extensa y en forma de titulares. Y a parte de las secciones fijas del podcast,en este programa tendremos dos colaboraciones de lujo. Por una parte,hemos contado y seguiremos contando,con la presencia de... Dieguito el Malo. Escuchad lo que aporta en este programa porque no tiene desperdicio.

Por otra parte, esta semana analizamos de una manera extensa Crysis 2, y para ello contaremos con la presencia de Victor, director de El Complejo Lambda. Sin duda, todo un lujo para hablar de un gran juego.

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Aqui teneis otro programa mas de este podcast tan....suyo. Esta semana,entre las secciones comunes del podcast, tendremos de nuevo la teletienda que nos trae un pedazo de juego a comprar ya, y en el analisis de la semana,hablaremos de WWE All Stars,dejando a un lado al propio Crysis 2,que tocara la semana que viene...Para este analisis hemos contado con la presencia de un gran podcaster conocedor del mundillo de la WWE: DanDefensor, del podcast Teleadictos

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El otro día estuve recordando por qué me compré un iPod Touch. ¿Por la versatilidad quizás? ¿Por su increíble potencia? ¿Por su portabilidad? No. O bueno, sí. Pero también por encontrar nuevas experiencias jugables.




Heavy Gunner, desarrollado por la pequeña pero prometedora Com2us para los dispositivos iOS de Apple, nos sitúa a los mandos de una torreta antiaérea venida del futuro donde disparamos en primerísima persona, combinando el control del acelerómetro para hacer girar la torreta y el táctil para disparar y fijar objetivos. Esto lo convierte en un juego frenético. Dile adiós a tu adrenalina.

En el apartado técnico es prácticamente necesario contar con un iPhone 3GS/ iPod Touch de tercera generácion en adelante. Es decir, con un iPod Touch de segunda generación o iPhone 3G, el juego se ralentizará mucho. Precisamente es sorprendente ver a tantísimas naves rivales moviéndose tan bien por la pantalla y con unas texturas tan detalladas (a pesar de la monotonía de los diseños de los enemigos) acompañadas por un apartado sonoro en el que apenas oirás otro ruido que no sea el de tus ametralladoras y misiles reventando las cubiertas de las naves enemigas.

La jugabilidad (detallada a grosso modo anteriormente) es exquisita, precisa y adictivamente divertida. Pero aviso que cuesta unos minutillos cogerle el punto. Una vez dominada es demasiado satisfactoria. También puedes cambiar la configuración para que el sistema jugable sea plenamente táctil, pero girar el iPod/iPhone/iPad a la vez que gira tu torreta en el juego es impagable.

El título dispone de un complejo sistema de armas (con sus respectivas mejoras) en que encontramos ametralladoras, lanzamisiles, lanzarrayos (habéis leído bien) y demás virguerías tecnológicas.


En cuanto a modos de juego también anda sobrado. Encontramos las misiones del modo historia en diversas dificultades, modos wave attack y modos infinito en los diferentes escenarios de la aventura que verán aumentadas nuestras para jugar gracias a un un detallado y complejo sistema de logros/trofeos para exprimir el juego a tope.

No os dejéis engañar por las notas de 3 estrellas y pico en el App Store, pues os digo yo que una vez dominado el título, es una delicia disfrutar jugándolo. Pero por si acaso cuenta con versión de prueba gratuita. Y siendo la de pago por un precio justificadísimo de 2,39 euros.

Disfruten haciendo piruetas con su iCacharro.

Vaya pitote que ha montado en la blogosfera el vídeo supuestamente filtrado del Forza 4. Según Microsoft, el trailer violaba derechos de autor con el tema que sonaba. A mi esto, ¿qué queréis que os diga? Pues me suena raro. ¿Hacer un trailer, acabarlo y sin tener los derechos? Quizá sea verdad, no lo sé, pero esto de las filtraciones ya me tiene algo cansadito y soy de los que opinan que muchas son a posta. Y no sé vosotros, pero yo estoy oyendo mucho, demasiado hablar sobre Forza 4... (e incluso con el solo acto de escribir este post, ya os estoy dándolo a conocer, he ahí la trampa). De momento Microsoft ya ha retirado el vídeo de YouTube.

Pero dejando eso a un lado, lo gordo ha venido del portal Akihabara Blues, especializado en la cobertura de videojuegos. Kristian, el redactor, escribió lo siguiente:

“”Director”" de pseudoprensa: Rápido, que se ha filtrado un vídeo de Forza 4, a colgarlo rápido. A colgarlo a toda hostia.

Colaborador: ¿Seguro? Veo por Twitter que Microsoft España y varios PRs han pedido que no nos hagamos eco.

“”Director”" de pseudoprensa: Y una p… como una olla. A meterlo a toda hostia y a hacernos los locos. Ya lo quitaremos cuando nos llamen por teléfono.

Así está el patio, chavales. Luego se llora de que no se envían promos, de que no se invita a eventos, de que no os hacen caso. Y cuando véis peticiones como estas en Twitter, a hacerse el loco. Pues nada, figuras, a seguir así.

La cosa obviamente no se quedó ahí, y El Pixel Ilustre les respondió en este post, donde les tildaban de hipócritas. La defensa de Kristian según aparece en los comentarios, es que él llama pseudoprensa a cualquier blog, por lo tanto englobando el suyo. Por mi parte, viéndolo así, creo que estaría siendo bastante despectivo con su propio medio... Una cosa es cierta: no es prensa. Pseudoprensa significa "prensa falsa". Creo que se podrían haber cuidado las formas. ¿Pero sabéis qué? Allá cada uno con sus movidas... No es mi intención meter cizaña al asunto, sino comentar la hipocresía de los medios.

Recordemos que cuando TVE dejó de depender de la publicidad a comienzos del año 2010, hizo lo que nunca antes se había atrevido a hacer. El Domingo 10 de Enero en su informativo se pudo ver un reportaje de 3 minutos en la que se metía con El Corte Inglés. Hasta entonces todos contentos: tú me pasabas los anuncios y yo te los ponía con sumo gusto a cambio de una generosa suma. TVE estaba amordazada y en el momento en que deja de depender de la cadena, ¡Zas, en toda la boca! Ya son libres de opinar lo que les plazca.

Porque ya sea por publicidad o por los juegos gratuitos e invitaciones a eventos, te condiciona terriblemente. Es tremendamente tentador vender el alma al diablo y servirte a ti mismo en vez de al público. Así pues, en el caso de Forza 4 se puede mirar desde varios puntos de vista: 1. Voy a retirar el vídeo, que pobre Microsoft, que se puede "arruinar" con problemas legales. 2. Lo voy a dejar; es información y si está ahí, que la gente lo sepa, que está en su derecho y si se ha filtrado, pues que lo aseguren mejor la siguiente. 3. Lo voy a retirar, que más me vale seguir chupándoles la polla 4. Lo voy a dejar que solo me importan las visitas. Que cada uno piense como quiera...

Yo considero una tontería meterse unos con otros blogs (o medios especializados... Claro que ¿cuál es la diferencia real?), pero de vez en cuando cierto es que no viene mal un toque de atención. En este caso Kristian (me niego a considerar a Akihabara Blues como un ente) da una clase magistral de hipocresía. ¿Es que solo te pueden mandar juegos si les lames el culo? ¿No se debería considerar el espíritu crítico y ya está? Esto último se hace. Hay gente buenísima que nos da SU opinión y lo ha conseguido, como en mi admirado Under My Mind o Pulpofrito por citar dos ejemplos. Pero lamentablemente cierto es que la vía rápida consiste pasar por agacharte por el jabón.

Y es aquí donde muchos no se dan cuenta del alcance de sus palabras. Yo por ejemplo, hablo semanalmente en Proyecto Cromatic. ¿Os imagináis que ponga por las nubes todos los juegos por regla de tres? Bueno vale, a todos no... Vamos a disimular y le damos un "mísero" 7.5 a alguno que otro. Y de esta forma estaría haciendo que mucha gente probablemente engañados por mi falseada crítica se gasten 70 € en un producto lamentable o que puede sencillamente no cumplir sus expectativas. Por eso, el espíritu crítico es algo esencial. Al igual que la humildad y compartir los puntos de vista. No todos tenemos los mismos gustos; en la variedad está el gusto y hay que tenerlo muy presente. Las diversas opiniones nos enriquecen.

Pero al fin y al cabo, ¿es ese crítico que escribe en ese prestigioso blog más importante que tú? ¿Esa PERSONA vale más? Puede ser capaz de argumentar mejor, pero será solamente su opinión. La suya, la mía... Da igual. Al final lo importante parece ser el medio, la imagen. Pero que no te engañe la hipocresía humana. Aquí contamos TODOS.

El pasado viernes acudí junto a mi mejor amigo Fredyser, al evento Prueba y Verás organizado por Nintendo para dar a conocer su nueva y pequeña criatura: la 3DS.


Como bien sabéis, la 3DS fue presentada en el pasado E3 por la compañía nipona. A primera vista parece una NDS más con colores bonitos y llamativos pero esconde un potencial enorme que solo podrás ver en directo: El 3D, damas y caballeros. Un efecto tridimensional sin gafas que no se ha visto hasta entonces y es que Nintendo siempre sienta bases innovando.

Cambios respecto a la Nintendo DS original:

• Además del citado 3D estereoscópico, la 3DS cuenta con mucha más potencia de proceso comparándola con su hermana pequeña (y más vieja). Esto la convertirá sin duda ninguna en la portátil más potente de la época, a la espera del lanzamiento de la NGP, por supuesto.

• Y es que, aunque haya gente que aún lo dude, la 3DS cuenta (o más bien contará) con un apartado técnico superior a todo lo visto en PSP. Es completamente lógico que la primera hornada de títulos no le saque todo el potencial a la máquina.

• La portátil también posee tres cámaras VGA. Dos en el exterior de la consola (para capturar imágenes en 3D) y una en el interior. Todas ellas son utilizadas en juegos y minijuegos incluidos con la consola. Esperemos que le implementen Skype en un futuro, pues también cuenta con micrófono (que también tenía la DS original).

• La inclusión de sensores de movimiento como nuevo y posible sistema de control. Es muy preciso.

• El slide pad. Un nuevo stick analógico grande, fiable, preciso y muy cómodo. Supera en todos los aspectos al joystick de PSP.

• Las pantallas son ahora de 3,53 y 3 pulgadas. La más grande será la superior. Es la que veremos en 3D. Y es panorámica. La más pequeña es la táctil resistiva e inferior.

• Incluye nuevas funciones online como el StreetPass y SportPass que nos permitirán conectarnos con otras N3DS aunque llevemos la consola en el bolsillo.

• El stylus es metálico y extensible.

Retomando de nuevo la presentación, me quedo con la anécdota de que llegamos al centro de A Coruña (donde vivo) y ni Fredyser ni yo sabíamos donde era la presentación exactamente. Nos olvidamos de mirar la dirección al salir de casa. Menos mal que había un hotspot cerca y consulté la página de Nintendo.

Tuvo lugar en un bus de la gira Prueba y Verás. Una vez mostrados los DNI al señor que ejercía de gorila, por fin nos metimos dentro. Qué guapas eran las azafatas, leñe. Una pena que le hiciese mucho más caso a la consola de Nintendo, pues me pareció espectacular.

Las azafatas se encargaban de mostrarte un poco como funciona la consola y enseñar la funcionalidad de los minijuegos, cámaras y la realidad aumentada. Me quedo sin duda con las tarjetitas (vienen con la consola) de realidad aumentada. La chica puso una encima de la mesa y nos dijo que apuntásemos con las cámaras de la consola a la susodicha tarjetita. De repente, en la pantalla de la consola (y en un 3D maravilloso) surgió un templo del que más tarde surgió un dragón. El quid de la cuestión radicaba en dispararle desde diferentes ángulos para dejarlo kao. Una pasada.

Una vez transcurridos estos 15 minutos casi obligatorios, nos dispusimos a ir a las mesas de juego, donde estaban las 3DS con sendos juegos del catálogo de lanzamiento. Pero no todos. Probamos SSFIV 3D Edition, Piltowings Resort, Nintendogs + Cats, Lego Star Wars III The Clone Wars 3D, Samurai Warriors Chronicles, PES 2011 3D.

• Del SSFIV puedo hablar maravillas. Auténticas maravillas. Una réplica exacta de lo visto en PS3 y 360. Un apartado técnico espectacular para ser una portátil y con el añadido de una cámara desde detrás del personaje, que si bien no es todo lo práctica que debiera ser, aporta una espectacularidad a las batallas de Street Fighter sin precedentes. Un control soberbio gracias a un stick analógico que responde perfectamente y a una cruceta pequeña, pero mucho mejor de lo esperado. Es más, yo estaba la mar de cómodo haciendo ultras y todo con la cruceta. Y, si esto no fuese suficiente, atajos en la pantalla táctil para realizar ultras y todo tipo de movimientos con solo tocar con el stylus. Si quieres, claro. El único punto que se le puede achacar es que los escenarios no muestran movimiento, imagino que por toda la carga del juego, que no se resiente ni un ápice con el 3D al máximo.

• El Pilotwings Resort es un simulador de vuelo con gráficos muy coloridos y divertidos sobre islas paradisíacas. Aquí el 3D también responde a la perfección. Tuve que ajustar el indicador 3D porque a tope se hace demasiado fuerte y no distingues bien las imágenes. El control también era comodísimo con el Slide Pad.

• Del Nintendogs + Cats no os puedo decir mucho. Lo mismo de siempre, cuidar y disfrutar de cachorros adorables, ahora en 3D (también espectacular), y poder jugar con ellos con decenas de juguetes. Se nota que la calidad gráfica de la consola ha mejorado exponencialmente.

• El Lego Star Wars me sorprendió notablemente con sus combates entre jedis e incluso entre naves. Tiene mucha personalidad y es divertido. También le sienta muy bien el 3D.

• El Samurai Warriors Chronicles no me gustó mucho. Es estilo Dinasty Warriors. El 3D de este juego se veía algo acartonado.

• Y el PES. Oh, el PES. Cuenta con una cámara desde la espalda del jugador para hacer el juego más magno y original. El 3D le sienta de vicio a esta cámara. Puedes disfrutar también de las cámaras de siempre pero no les quedaba tan bien el 3D.

Tuvimos una hora exacta, a partir de la cual nos invitaron a que saliésemos educadamente. Fíjate, somos tan hardcore que lo primero que hicimos tras abandonar el autobús fue dirigirnos a la Fnac para ver si ellos también tenían unidades de prueba de la 3DS. BINGO. Allí pudimos jugar al Rayman 3D que parece que cuenta con remakes de los Rayman originales pero en 3D estereoscópico. A diferencia del Samurai Warriors (que digamos también es una aventura de acción en 3D) aquí el efecto 3D se veía bastante mejor, con su flora y fauna acercándose tanto a tus ojos que parece que estés inmerso en el mismo juego.

Concluyendo puedo afirmar sin ningún temor que la Nintendo 3DS es un pedazo de consolón. Tiene una construcción robusta, un visionado 3D estereoscópico espectacular (me he quedado sin calificativos), una potencia más que elevada para tratarse de una portátil, un control completo y exquisito, unas funciones online más que interesantes, un catálogo de juegos prometedor... ¿Qué más se puede pedir? ¿Que sea más barata, no? Pues yo que vosotros no tendría mucho miedo en adquirirla lo antes posible ya que Nintendo no es muy amiga de las rebajas de precio en sus productos. Al menos no a corto-medio plazo.

Yo ya estoy ahorrando, todo sea por una revolución. Una pequeña revolución en la gran N. Lo han hecho de nuevo.

Menudo dilema tenemos con los DLC, para aquellos que no estéis familiarizados con el término os cuento que un DLC es un sistema de descarga de medios digitales a través de su compra en internet. También definido como la lacra de la generación que nos ocupa en estos tiempos, como el virus que nos devora nuestra alegría (y nuestro bolsillo) lentamente.


Si bien no es algo exclusivo de los videojuegos, estos contenidos se han popularizado gracias a ellos. Los DLCs nacieron como una manera de ampliar la experiencia ofrecida por un título que ya has disfrutado (algo así como comprar por un precio justo un trocito más de un juego que tanto te gusta) pero el caso es que muy pocas compañías están usando los DLCs como nos lo merecemos, salvo honrosas excepciones como Rockstar (entre otras) que ha demostrado su buen hacer con este tipo de contenidos, alargando mucho la vida de sus títulos (y tiempo más tarde del lanzamiento del juego) con un precio competitivo.

Pero la broma nos está exasperando. Nos estamos encontrando misiones, trajes y demás basuras antes de tener el título en las tiendas y con descargas que no llegan al megabyte de información, demostrando que nos están engañando cobrándonos por un servicio ya disponible en el disco pero bloqueado, y eso ya son cosas que duelen ya que es aquí es donde juegan nuestros sentimientos.

Compras ese título que tanto ansiabas, que rezaste para tener en tus manos durante meses, y te encuentras con que te cobran 5 euros por tener más personajes que, de no pagarlos, no podrás probarlos en tu vida. ¿Qué debo hacer? ¿Dejarme llevar por mis sentimientos y pagar una cifra que, a pesar de exagerada, sé que le voy a dar uso? ¿O no dejar llevarme por el consumismo sin freno y parar todos estos abusos? No es tan fácil. Lo es cuando lo vemos desde un plano alejado pero los DLCs existen es porque venden y todos sabemos que siempre tendremos tentaciones.


Sería una estupenda idea que los juegos rebajasen sus precios de lanzamiento y que al cabo de unas semanas ampliasen sus contenidos a través de los portales de descarga habituales (PSN, Xbox Live y Steam). ¿Y por qué digo esto? Para que la industria siga avanzando, es evidente que no nos podemos olvidar de las distribuidoras y de todas las tiendas que venden los juegos en formato físico pero también es evidente que las compañías generan mucho más dinero porque no intervienen los anteriores mencionados en el proceso de venta.

Es más, yo disfrutaría pagando por 5 personajes más a 5 euros en total teniendo el juego de lanzamiento más barato. Pero que no nos tomen el pelo, los DLCs también pueden ser buenos y si no no has más que mirar la campaña que están haciendo en las distribuidoras digitales para hacer donaciones íntegras a los damnificados de Japón. Eso también es un perfecto ejemplo. Hagámoslo entre todos. Basta ya de abusos, por Dios. Que luego les cogemos asco a los videojuegos, o las compañías, o al mundo en general.

El tema da para más pero os dejo pensando en ell porque voy a ir a comprar una prepago de PSN al Game...que tengo a varios personajes esperando :P

Tube Adventures es un juego hecho por un grupo de actores que se hacen llamar CorderoTV, un grupo de amigos encabezado por Víctor Losa (Pinofas) y Miguel Sánchez que tras producir hilarantes cortos y mini-series decidieron grabar un juego para Youtube basado en el sistema de “anotaciones” (que Youtube incorporó poco antes de la salida del Primer Tube Adventures: En Busca de la Panaderia), que no eran más que botones que te permitían llevar a otros videos, contando siempre con los mínimos recursos y de ahí que su estilo sea muy de “guerrilla”, dando mayor importancia a los diálogos cuidando siempre guión y estilo de humor, siempre hemos tomado como referente a los grandes Monty Python.


Esa idea caló hondo en Victor al verlo, pensó, porqué no crear un “elige tu propia aventura”, un sistema tan básico pero con tanta variedad de posibilidades que les pareció perfecto para arrancarse tan rápido como fuese posible porque sabía que en cualquier momento a alguien se le ocurriría también hacerlo.


Del pelotazo que pegaron, miles de visitas en Youtube, se decidieron a realizar la segunda parte, Tube Adventures 2: El noruego Primigenio, con la que se ganaron el cariño y reconocimiento del público Youtubero, esta vez millones de visitas al canal y vídeos y premios tanto a nivel nacional (PREMIO DESARROLLADOR_ES en la Campus Party) como internacional (revistas gamers de UK).


Su argumento para que os hagáis una idea es que los noruegos han comenzado a dominar el mundo y ya no hay escapatoria. Sólo Ahhh y el Chamán tienen la clave: ir al pasado y eliminar al primer noruego de la historia, el Noruego Primigenio, para evitar así que funde una civilización.

Eusebio, un auténtico imán para las desgracias y las situaciones extrañas, se verá involucrado casi por sorpresa en esta nueva misión épica. Con la ayuda de Ahhh, tendrá que abrirse paso por las peligrosas tierras del siglo XII, atestadas de gente con vaqueros medievales, castillos con carteles de "Hotel" y un sinfin más de incoherencias. El objetivo: llegar al lago del Noruego Primigenio.



Pero centrándonos en el juego en sí, Tube-Adventures 3 nos llevará a un mundo sin noruegos, pero con algo mucho peor… un hombre de pelo azul que ha construido un país con la espada de William Wallace en el viejo barrio de Eusebio y lo ha llenado de pantallas con la cara de William Dafoe y otros cuantos sinsentidos. Exacto, no busquéis la lógica, porque no la tiene, pero así son las desgraciadas aventuras de Eusebio y Ahhh.


Si hay algo que comentar más allá de lo ya dicho y que he apreciado nada más empezar es que hay bastantes novedades en cuanto a jugabilidad porque para empezar el juego estará dividido en capítulos con barras de estado diferenciadas en cada uno además de tener la posibilidad de elegir quien comandará la aventura, Eusebio o Ahhh, así pues, los objetivos del juego son distintos dependiendo de a quien controles.



En cuanto a personajes, Tube-Adventures 3 es un proyecto mucho más coral, cuenta con muchas incorporaciones, aunque seguiremos viendo a personajes clásicos como La Hechiera, el Hombre de Pelo Azul e incluso otros viejos conocidos del universo de CorderoTV en general. Por último, no podemos olvidar otra de las grandes incorporaciones a Tube-Adventures viene por parte del equipo técnico que les ha ayudado a mejorar técnicamente.



Espero de verdad que lo disfrutéis tanto como yo lo estoy haciendo (si, he parado a penas para escribir el artículo porque se estrenó ayer por la noche), como yo lo he hecho con los anteriores (si, me he pasado los 2 anteriores y mi otro nickname en internet es uno de los pergaminos del Tube Adventures 2) y que de paso aprovechéis para miraros toda su producción de mini-series y cortos de humor subrrealista porque son increíblemente buenos.

The art of fighting que rezaba aquel llevando toda la razón del mundo y es que... ¿a quién no le gusta repartir estopa con un pad en las manos trasladando a la pantalla la diabólica combinación de movimientos guardada en nuestra cabeza de la que el mismísimo Tyler Durden estaría orgulloso?


El género de la lucha no nació ayer ni el año pasado pero parece que está viviendo una nueva juventud últimamente ya que cuando parecía que todo estaba perdido para el fighting, que tendríamos que seguir viviendo de viejas glorias para siempre, aparece Capcom y de qué manera con su inmortal Street Fighter, parte 4. Después de las estupendas ventas del título, otras compañías se subieron al carro para revitalizar sus viejas sagas de peleas con la esperanza de correr la misma suerte del aclamado SFIV.

Pero no solo esto. Capcom ha logrado actualmente que jugones de mi quinta, que no superamos la barrera de los 18, nos interesemos por la lucha en 2D: la clásica, la rápida, en definitiva, la mágica e inmortal (de la que hablaré de ella la próxima semana, así como de sus principales representantes dentro de la negrita de Sony).

Antes de nada, la lucha en 3D recibe este nombre porque sus personajes y escenarios constan de las dimensiones de largo x ancho x alto. Es decir, puedes mover el personaje para adelante, para atrás, en salto, pero también que avance lateralmente hacia el fondo o que se aproxime más a la pantalla. Esto sirve para esquivar ataques o dar golpes al rival en los costados o incluso rodeándole desde la espalda. También encontramos diferencias respecto a los juegos de lucha 2D en que, los escenarios, suelen ser destruibles o "cambiables".

Hoy voy a hacer un repaso de los mejores títulos de lucha 3D para la aún actual portátil de Sony, PSP, así como un compendio de algunas de sus características y por qué merecen estar en vuestras estanterías.


Saga Tekken:

La negrita de Sony cuenta con el aclamado Tekken Dark Resurrection y con su secuela Tekken 6. Cualquiera de ellos es un juego más que sobresaliente de lucha en 3D ya que aporta peleas medianamente realistas alejándose de la fantasía surrealista del 2D con un plantel que roza los treinta y muchos o cuarenta luchadores practicanytes de artes marciales como el kárate, capoeira, taekwondo, kick boxing…

Tekken es de esos juegos en el que incluso un novato puede defenderse un poco machacando los botones de modo random, pero en el que para ser experto, os harán falta unas cuantas horas o meses.

- Lo mejor:

• Un apartado técnico de ensueño en el que apreciarás cada músculo tridimensional y cada curva de los personajes y "personajas".
• Un sistema de juego satisfactorio que funciona a base de memorizar largos combos que pueden ser mortíferos para el rival.
• Un elevado número de personajes con movimientos realistas.
• Una historia como excusa para cruzar el camino de los luchadores en el "Torneo del Puño de Hierro". Previsible pero decente (y corta).
• También cuentan con suficientes modos de juego y una notable personalización de diseño de cada personaje.
• Dominar a un personaje puede llevarte muuucho tiempo. Imagínate con unos 40.
• Agarres muy espectaculares…

-Lo peor:

• ...Aunque muy abusivos con personajes de lucha libre como King o Marduk.
• A pesar de contar con el mejor sistema de combate de su género (combate en 3D), jamás se podrá comparar a la extraordinaria precisión de juegos en 2D como Blazblue o Street Fighter.
• Ausencia de ataques finales propiamente dichos, pero sí ataques imbloqueables y más poderosos.
• Incoherencias como que un combo más corto que otro del mismo personaje cause más daño (No miro a Bryan…)

PERSONAJES FETICHE:

• Mi amado cuervo negro, Raven, con el que tantas horas he disfrutado. Es un ninja, es negro, se teletransporta creando copias de él mismo, tiene gafas de sol y es muy fucker. Creo que es imposible que falle.

• Y pegar cabezazos eléctricos con Heihachi también es muy instructivo.

Encontramos los Shin Budokai (2 títulos de lucha en 3D) y el recién estrenado Tenkaichi Tag Team (en 3D pero con vista desde la espalda del personaje, como en un juego de aventura).

Los juegos de Dragon Ball destacan por su espectacularidad y por lo bien que suelen plasmar al "manganime" al que representan. Y con PSP no iba a ser menos. Es injusto mirar a estos Shin Budokai con los mismos ojos con los que se mira a otros juegos de lucha nacidos como tal, y no que procedan de adaptaciones manga.

- Lo mejor:

• Explosiones, transformaciones, teletransportes y ondas de energía a la orden del día (This is Dragon Ball, you know...).
• Un sistema de combate muy simplificado que permite que hasta un chaval de 7 años sea el más fucker (Cumple con lo que se le pide).
• Historia notable como excusa para disfrutar aún más del juego (Si te gusta DBZ hasta disfrutarás con ella).
• Apartado técnico en Cell Shadding 3D más que competitivo, pero sin llegar al nivel de Tekken.

- Lo peor:

• Te gustará por ser de Dragon Ball y no por ser un juego de lucha (tal y como más o menos dije antes). Pero, no nos extrañemos, ¿en serio hay alguien a quien no le guste Goku y compañía?
• Una BSO de pena. Mejor que le quites el sonido a la PSP y te deleites a ti mismo gritando Kamehameha.

PERSONAJES FETICHE:

• Disfruto disparando fuego (para variar de tanto frío; ya veréis) con los puños con Pikkon así como dando espadazos con Janemba con sus FXs baratas pero efectivas.

Una auténtica lástima que esta saga no haya traspasado las fronteras de Japón para aterrizar en Europa. Los fans lo agradeceríamos de buen grado.
En completo japonés, nos encontramos ante un título 3D más que notable por la gran cantidad de personajes que ofrece y lo bien representados que están dentro del juego (recordemos que Bleach es un "manganime").

- Lo mejor:

• Bleach al 100%. Si eres fan lo disfrutarás muchísimo y si no lo eres, también.
• Apartado técnico que cumple bien su cometido.
• Combates Tag, esto es, lucha de 2 contra 2 personajes, intercambiándolos en tiempo real en plena batalla.
• Es muy espectacular con sus espadas, invocaciones de bichos y esas cosas.
• El sistema de combate es simple pero suficiente. Puedes dominarlo en apenas cinco minutos.
• Mucho material extra dentro del juego como ilustraciones, piezas de sonido de los personajes, vídeos...

- Lo peor:

• Está completamente en japonés.
• Hay que importarlo o...importarlo para disfrutar de él.

PERSONAJES FETICHE:

• Hitsugaya, el shinigami del hielo por excelencia. Y es que atar al contricante con la cadena de tu espada mientras le lanzas un dragón gigante de hielo... te quedas helado (perdón por el chiste malo).

La famosa y aclamada saga rolera por antonomasia salta al género de la lucha en PSP. Dissidia reúne una gran parte de héroes y villanos de casi todos los títulos de la saga para que se tomen la justicia por su mano y presenta un sistema de combate bastante similar al 3D desde la espalda del personaje ofrecida por los Dragon Ball Z Tenkaichi.

- Lo mejor:

• Un apartado gráfico tridimensional exquisito.
• Un sistema de combate muy interesante pero lo mismo de siempre: es 3D y no podemos mezclarlo con la profesionalidad del 2D.
• Elementos roleros que dotan al juego de un interés y duración envidiables.
• El sueño (para muchos) de reunir un extenso catálogo de luchadores de toda la saga FF.
• Magia en estado puro.

- Lo peor:

• Historia pobre y ñoña, nada que ver con la que nos ofrecen los Final Fantasy roleros.
• Escenarios demasiado vacíos aunque sorprendentemente grandes.

PERSONAJES FETICHE:
Sephiroth sin ninguna duda. Ese pelo tan largo y esa katana gigante que llega hasta el infinito están para lucirse.

Mortal Kombat: Unchained:

Como su nombre indica, violencia explícita y sangre a partes iguales. Se trata de la adaptación de un juego de PS2 a la pequeña de Sony. No me excederé mucho con el título pues no conozco la saga lo suficiente. Pero sí os puedo aportar:

- Lo mejor:

• Desmembramientos, rotura de todo tipo de huesos y tejidos. Welcome to the show.
• Un plantel de luchadores bastante generoso.
• Suficientes modos de juego.
• A pesar de contar ya con sus años a la espalda, consta de un sistema de juego más que adecuado y bastante completo.

- Lo peor:

• Muy justito gráficamente.

PERSONAJES FETICHE:

• Haber, adivinad... ¡Muy bien! ¡Sub-Zero! El hombre que mejor sabe usar el poder del hielo. De forma violenta y despiadada. Él sí que sabe.

- Lo mejor:

• Un apartado técnico a la altura pero que no supera a lo ofrecido en Tekken 6.
• La grandeza que destila el título en todo lo que ofrece: espadas, BSO, personajes...
• Sistema de personalización de luchadores más que interesante.
• Gameplay completo pero...

- Lo peor:

• Que se hará inevitablemente lento para los tekkeneros como servidor.
• Muy corto en modos de juego y los que tiene no destacan por su originalidad precisamente.

PERSONAJES FETICHE:
No me gusta mucho (por no decir nada) esta saga (a pesar de que es muy buena) pero me quedo con Kratos, obviamente. Estupendamente representado respecto a sus versiones de aventuras de las consolas de Sony.

- Lo Mejor:

• Apartado técnico que entra muy bien por los ojos, mostrando una cámara muy cercana a los luchadores tridimensionales para apreciar los golpes en todo su esplendor.
• Sistema de juego con su curva de aprendizaje bien aprovecha. Ni muy simple ni muy completo.
• Los agarres y las sumisiones que te pueden hacer ganar (o perder) en unos cortos pero intensos segundos.
• Recrea con mucha fidelidad el mundillo (excepto por la falta de comentaristas en pleno combate).
• Digamos que es el más realista de toda la lista con diferencia. Esto le hace ganar enteros.
• Muchos coleccionables y parafernalias para alargarle la vida a un título, de por sí, largo.

- Lo Mejor:

• Determinados golpes parecen más suaves de lo que en realidad serían. Este detalle también está presente en las versiones de sobremesa.
• Algo escaso en modos de juego.

PERSONAJES FETICHE:
No os voy a mentir. Me quedo siempre con el calvo con más cara de tipo de duro. Y como todos se parecen bastante creo que varío de personaje sin darme cuenta.

Saga WWE: Smackdown VS. Raw:

- Lo mejor:

• Estilo WWE por los 4 costados (o apartados).

- Lo peor:

• La fluidez no muestra señales de vida en esta adaptación portátil.
• Flojo técnicamente.

PERSONAJES FETICHE:
Me quedo con John Merienda, digo... Cena (sí, lo siento). Esos aspavientos que hace con la mano fardan casi más que el "pelaso" de Sephiroth.

Stay tuned at ITYS para descubrir próximamente los éxitos en 2D de la portátil PSP".

Bien, pues resulta que el tema "Downstream" de Braid está formado por tres melodías, siendo una de ellas "O son do Ar", compuesta en 1988 por Bieito R. del grupo celta Luar na Lubre.


Hasta ahí bien; es parte de la banda sonora del juego. Pero me parece a mi que la cosa cambia con Oblivion. El tema principal parece haberse inspirado bastante en "O son do Ar"...

En una era en la que el Shooter ha sido el género más explotado de esta generación llega un nuevo título para intentar (veremos si lo consigue después de probarlo) devolvernos y alargar la fe en éste género de la mano de Epic Games y People Can Fly.


Bullelstorm (a.k.a. Tormenta de Balas), que llegará mañana día 23 de Febrero a nuestras tiendas, promete ser ante todo un espectáculo de tiros continuos con las que cumplir las insaciables ansias de destrucción del jugón ofreciendo para ello la más desternillarnte y gratuita de las violencias desde hace tiempo recordadas (tendrá algo que decir Duke Nuke Forever) buscando y ofreciendo la más gratuita y sobrante violencia que puedas recordar con una excelente jugabilidad (que ya pudimos catar en la demo) y gráficamente está aparentemente a la altura de los mejores de esta generación a pesar de llevar el más que remozado motor Unreal Engine 3.



Todo este sin fin de testosterona, vísceras y hostias parece que no será del todo injustificado ya que al parecer el modo historia, uno de los puntos débiles en la mayoría de FPS, tendrá una buena conducción y un hilo argumental propio con algún momento sentimental y todo con un guión escrito por el aclamado escritor de Marvel cómics: Rick Remender (The Punisher).


Como adelanto os puedo decir que Bulletstorm basa su historia en un futuro utópico, dónde una élite de pacificadores tratan de frustrar una incipiente guerra civil y como no podía ser de otra forma, un pequeño tándem (formado por Grayson Hunt y Ishi Sato) de miembros de inferior rango pertenecientes a la unidad Dead Echo se han sublevado y revelado.

Tras cruzarse en el camino de la nave de su ex-comandante y sobrevivir a un ataque kamikaze en contra del Ulysses tendrán que acabar con las hordas de mutantes y plantas carnívoras para poder salir de ese planeta y vengarse del hombre que les puso en semejante situación.


La única nota negativa previa a su lanzamiento es el anuncio del DLC "The Gun Sonata", nadie va a negar que se agradece que añadan tres nuevas misiones para el "modo cooperativo" online, pero lo que no es de recibo es que sea anunciado antes incluso del lanzamiento del título porque la estrategia es clara, intentar colarnos la mayor cantidad de material mientras las tasas de juego online multiplayer sean favorables, una costumbre que se está arraigando cada día más.

Sí, te estamos hablando a ti. Estamos creciendo en los últimos meses en el blog y nos gustaría cubrir la falta de tiempo que tenemos para tener una publicación más regular así que buscamos colaboradores para ofrecer a nuestros visitantes actualizaciones más frecuentes y de calidad, en concreto, sobre series y videojuegos así que si cumples algunos de los los siguientes requisitos no dudes en seguir escribirnos!

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En I Told You So!! hablamos de cine, de música, de tecnología... De arte y cultura. Y uno de los caminos que nos gustaría recorrer de forma más notoria, sin dejar de lado nuestras señas de identidad, es el de los videojuegos. Una forma de cultura que aun muchos ven con recelo y como mero pasatiempo que nada aporta más allá de la diversión inmediata. Trataremos de expandirla con artículos de opinión por aquí. Pero además yo, Bonembud, también soy miembro de un podcast sobre videojuegos que me gustaría compartir con vosotros: Proyecto Cromatic, el podcast sin conservantes ni colorantes. Desde una mira crítica, mezclamos humor y seriedad para dar con un programa entretenido.

En Proyecto Cromatic nos gusta mantenerte informado y repasamos todas las noticias recientes. Además os ofrecemos análisis a fondo de los juegos más recientes También contamos con la colaboración de grandes del sector: Tonichan, Fase Bonus en la Zona Retro, e invitados especiales al Bar de Xi Xuan, nuestro chino particular.

En el cuarto programa de la segunda temporada analizamos Inazuma Eleven, juego que está causando furor en DS y volvemos a conversar con Tonichan. También tenéis las noticias más frescas, vamos al bar a ver qué se vende y vuelve Mohamed.

Todo jugón que se precie es capaz (o debería) de reconocer la enfermiza costumbre de almacenar consolas antiguas en casa, o en diferentes versiones por frikismo, y un montón de juegos a los cuales no les damos ya uso y se quedan apilados criando polvo... Y si por una vez dejáramos de lado la faceta "collector" y nos dispusiéramos a hacer algo mejor con ello?


Eso mismo es lo que debió de pensar Mónica Esteban, presidenta de Juegaterapia.org, cuando ideó montar esta organización sin ánimo de lucro para ayudar a los niños a pasar el mal trago de las sesiones de quimio en las zonas oncológicas infantiles de los hospitales y conseguir que se olviden de la enfermedad, aunque solo sea por un ratito...porque por algo el lema es “La quimio jugando se pasa volando” ya que las sesiones de quimio es algo que hasta para un adulto es jodido de llegar así que imaginaos a los muchos niños que desde pequeños han de lidiar con una enfermedad tan jodida como el cáncer, y si al menos durante el rato que están jugando pueden abstraerse del mundo que les rodea, su situación, los malos ratos diarios y programados por lo que tienen que pasar.

Se pueden donar consolas y juegos sin importar la antigüedad de la máquina (desde la antiquísima NES que tienes escondida en tu armario hasta la flamante PS3 que ya no usas y está de atrapapolvo en el salón) con los únicos requisitos de que funcionen (claro está) y aunque sea difícil que sean juegos enfocados al público infantil en alguno de los siguientes puntos de recogida más cercanos a vosotros que haya en vuestras ciudades.


Hasta el momento, Juegaterapia.org tiene una pagina que se encuentra en proceso de elaboración pero para cualquier duda o consulta, donación, hacer un seguimiento de las consolas entregadas, ver como trabaja la organización, los dibujos de los pequeños y sus los logros, vamos lo que sea...podéis contactar con ellos mediante Facebook o mediante Twitter.

Miguel Ángel Durán, también conocido como Wildkyo, es el creador del blog de videojuegos Wildgames (de visita obligada para los interesados). Una persona que he tenido el placer de conocer en persona y para quien solo encuentro halagos. Gran persona y gran blog. Los domingos a las 22:00 conduce un programa de radio de videojuegos que puede escucharse en El Prat Radio o mediante streaming, participando en directo en un chat que nos permite enviarles nuestras opiniones de los temas que debaten.