Christian Guemy a.k.a. C215 es un artista francés que crea sus obras a través de stencils (plantillas) con un estilo y técnica impresionantes además de inconfundibles.


A partir de fotografías que realiza de personas que han atraído su mirada (en su mayoría suelen ser aquellas a las que la sociedad no ha tratado bien y cuyo atractivo es lo anónimo, de lo cotidiano) crea una plantilla por capas en la que cada una expresa hasta el más mínimo detalle aprovechando siempre en especial los juegos de luces en los pliegues de la piel y facciones de la cara.





Cada obra va adherida al lugar donde la realiza intentando siempre relacionar obra y lugar en una visión que haga que cobre más sentido del que tiene y muchas veces explique más aun una actitud crítica con una parte de nuestra sociedad.


Sus obras se pueden ver en las calles de Fez, Casablanca, Manhattan, Londres, Bristol, París, Jerusalem, Barcelona, Atenas, Bratislava, Berlín, Venecia, Dakar…y un sin fin más que podréis ver de cada album que tiene colgado.

A continuación, os dejo una entrevista que he traducido donde el C215 habla un poco de su obra, motivaciones, como empezó y ese tipo de cosas.

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Entrevista concedida a "ESTOCOLMO Street Art" ("Yo sólo soy un artista de la plantilla y eso me hace realmente feliz" - 16 de enero 2009 en Intervjuer).

S.A.S. : ¿Por qué pintas en las calles? Y por qué utilizas stencil?

C215: "Las calles son mi galería favorita, he estado enamorado del graffiti desde que era un niño. Claro que dibujé, pinté a mano alzada, con pinceles, con sprays, pero el stencil es la mejor forma de poner rápidamente algo hermoso en cualquier lugar de las calles, sin ninguna autorización de mierda. "

S.A.S.: ¿Cómo empezaste? He oído que comenzó con la pintura vespas a tamaño real en París.

C215: "Lo de las vespas fue en Nueva Orleans, la ciudad en la que vivía cuando tenía 14 años. Tuve una graciosísima vespa amarilla bastante famoso en esa pequeña ciudad y para provocar a la gente pinté unas pocas vespas amarillas en vez de hacer grafitti. Por aquel entonces mi estilo era era muy débil. Era un niño que estaba más interesado en impresionar a los amigos y las niñas que en hacer buen arte".

S.A.S. : ¿Cómo describirías tu propio desarrollo?

C215: "Waouhhhh Es una larga historia. He estado dibujando mucho desde que era niño. Ahora tengo una master en historia del arte así que las influencias son muy difíciles de definir. El fundador del street art Ernest Pignon Ernest, se queda para mí como el mejor artista del siglo".

S.A.S. : Parece que usted viaja mucho ... ¿Por qué?

C215: "Para mí, viajar y la pintura es el mismo. Siempre comparo el graffiti con el surf. Si te quedas en la misma playa toda la vida surfeando la misma ola eres es un perdedor. Marruecos es para mí el mejor lugar para pintar por muchas razones...

S.A.S. : ¿Por qué caras?

C215: "Los rostros reflejan la personalidad, incluso se puede leer una vida plena en una cara marcada. Supongo que muchas personas nunca se han encontrado vagabundos porque no les han prestado atención. Me han fascinado desde hace mucho tiempo. Tienes que ser muy valiente para aceptar una vida tan dura. Pinto en la calle a gente que realmente pertenece a la calle: vagabundos, mendigos, huérfanos de la calle de los países más pobres. Esta es una tradición en el stencil que tengo. "

S.A.S. : Vimos algunas plantillas de Nueva Delhi - cosas realmente extraordinarias. ¿Trabajas con diferentes estilos y temas en los distintos países a los que vas?

C215: "El contexto es lo más importante en el street art. Lo único que no he cambiado es mi logotipo. Debería de haber una plantilla para cada situación. Reproducir siempre los mismos símbolos iguales en todas partes debe ser aburrido, no?".

S.A.S. : ¿Cómo se sacas una idea para una plantilla nueva?

C215: "Tengo más manías que ideas, o eso prefiero creer, porque tengo en mente la mayoría de las cosas que me gustaría pintar durante una década o más. Pintura en las calles da experiencia e interactúa con tu proceso".


S.A.S. : ¿Boceteas mucho?

C215: "Nunca más."

S.A.S. : ¿Algún consejo para los que esten interesados en desarrollar sus propias plantillas?

C215: "El mejor consejo que puedo dar es: por favor no sigas ningún consejos, porque el proceso (de creación) debe estar regido por las necesidades que precise tu arte. No existe una regla común. Por otra parte, lo más importante es mantenerse único y encontrar un estilo propio. Si adoptas (copias) el proceso de alguien, también adoptas su estilo: esto sólo te hace una imitación. Leer un poco sobre la teoría de los colores puede ayudar a veces. Me gusta usar sprays Sabotaz porque se secan muy rápido. Tómete tu tiempo antes de ir a la pintar las calles, tómese su tiempo para cortar y primero encontra tu propio estilo antes de perseguir el éxito.

S.A.S. : ¿Cómo llevas las cosas contigo?

C215: "En mi bolsa. Sólo en mi bolsa. No conduzco..."


S.A.S. : ¿Es esto una declaración política para usted también?

C215: Creo que sí. Todo se está aburguesado en Europa y América. La gente de Occidente por desgracia piensa que el grafitti infravalora a la gente de bien. Banksy está trayendo la revolución porque oficialmente añade valor a un edificio cuando pinta en el. Me encanta esta idea. Somos una valor".

S.A.S. : ¿Qué decirle a la gente que te dicen que esto es ilegal?

C215: "Que no me importa y que el problema es la ley, no mi manera de pintar."

S.A.S. : ¿Qué tipo de respuesta es la que obtienes?

C215: "Siempre buenas reacciones, tal vez porque trabajo mucho mis plantillas, y porque yo trato de pintar cosas universales como personajes y caras de emoción, que todo el mundo puede sentir y entender. Es tal vez diferente cuando acabas una obra para los "adictos al street art".

S.A.S. : ¿Cómo evitas ser arrestado?

C215: "Prefiero pintar de día porque no tengo nada que ocultar y no me siento culpable en absoluto. Por cierto, he sido detenido tres veces ese año: París, Amsterdam y Brooklyn, pero me han soltado cada vez... "

S.A.S. : He oido que haces talleres también...

C215: "No tanto. Debo hacer talleres, pero no en los países occidentales. Hice uno en Brasil y otro en Marruecos. Los niños de estos países realmente necesitan estas habilidades para conseguir alo de dinero. Por cierto me gusta la idea de exportar esta técnica en esos países. Espera y verás lo que nos dará esa semilla."

S.A.S. : Algo más que quieras decir?

C215: "Dejar de consumir."

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Si queréis ver más obras os dejo por aquí unos enlaces seguramente muy interesantes.

David Fincher es sinónimo de calidad. No hay más que echar un vistazo a su filmografía para darse cuetna: Zodiac, El Club de la lucha, El curioso caso de Benjamin Button... Y cuando anunciaron la "película de Facebook", a pesar de no mostrarme interesado en un principio. que él llevara las riendas del asunto auguraba algo bueno. Pero resulta que no es "la película DE Facebook", sino más bien "la película que Facebook no quiere que veas".



Y es que el largometraje está basado en el libro de Ben Mezrich, "Multimillonarios por accidente, también conocido como "El libro que Facebook no quiere que leas". Por lo tanto olvidémonos de ver a Mark Zuckerberg como el tipo guay de turno, "el genial inventor de Facebook". No... Nada de eso. Fincher nos cuenta valiéndose de flashbacks cómo fue la demanda a Zuckerberg por parte de su amigo y co-fundador de Facebook Eduardo Saverin (que lo demanda por lo que se dice haberle "dado matarile") y los hermanos Winklevoss (que declaran que Facebook fue idea suya). Empezando desde la creación de la red social hasta conseguir el miembro número un millón. Marck Zuckerberg ha prohibido cualquier anuncio de la película en Facebook y evita hablar de ella. Sin embargo alquiló una sala en Palo Alto (California) para que sus empleados pudieran ver la película y se muestra favorable a la interpretación de Jesse Eisenberg (a quien vimos en"Bienvenidos a Zombieland").



Una interpretación que, si bien desconozco cómo es Zuckerberg en la vida real, resulta fascinante. Se le ve todo el rato aislado en su portátil, en Facebook. Comprende perfectamente la sociedad y sin embargo no consigue relacionarse como desearía alguien de su edad. Facebook, Facebook, Facebook... No tiene otra cosa en mente. Pero su manera de hablar y de interpretar las cosas delata el genio que se esconde dentro de él. De por medio se mete además Sean Parker, creador de Napster, quien guiará a Zuckerberg: "Tú has de ser el presidente. No dejes que te digan que es la hora de los mayores".

Sin embargo para mi quien realmente se come la película es Eduardo (a quien da vida Andrew Garfield, el próximo Spider-Man). En él encontraremos al personaje más rico y con más conflictos personales. Podría decirse que tiene incluso más protagonismo que Zuckerberg. Veremos cómo paulatinamente se va quedando relegado a un segundo plano en Facebook, a pesar de la importancia de su aportación. Es sin duda a quien más le afecta el cambio, modificando su vida personal por completo y convirtiéndose en un personaje cada vez más desdichado y atormentado.




No me puedo olvidar de la cuidada iluminación, apartado que su director nunca descuida. Jeff Cronenwerth, director de iluminación, parece haber heredado de su padre, Jordan (recordado especialmente por Blade Runner), la técnica y dota a cada escena de un ambiente especial a la par que poco cargado. La iluminación es sencilla pero efectiva.

Pero si algo hay que achacarle, es la edición del sonido, donde en algunas escenas la música se lleva todo el protagonismo y suena demasiado, obligándote a hacer un esfuerzo extra para seguir los diálogos.

Fincher no defrauda, y vuelve a mostrarnos imágenes de gran fuerza y escenas memorables, elegantemente filmadas, como la regata entre Oxford y Cambridge . ¡Qué garbo! Lo poco que dura y lo intensa que es. Lo bien que están medidos los planos. Como ya hiciera con Zodiac, no se muestra ni a favor ni en contra de ninguno de los personajes. Y tampoco trata de lanzar ningún mensaje. El espectador recibe mucha información, hechos reales, y será él quién después interprete todo de una forma u otra, quien reflexione sobre los motivos de cada uno y quien conteste a la pregunta ¿Se merece Marck Zuckerberg todo el reconocimiento que tiene?

Ya estamos aquí con los 10 ganadores las 10 entradas dobles para "Stone" de John Curan (El velo pintado, Ya no somos dos) con guión de Angus McLachlan (Junebug) y con un reparto encabezado por estrellas como Robert De Niro, Edward Norton o Milla Jovovich que se estrena el 22 de octubre.


Y sin más dilación paso a anunciar el nombre de los ganadores (no pondré nombre completo para preservar las identidades del la gente en este maligno mundo que es interné):

- Vane Von T.
- Arantxa G.
- Alexander V.
- José M. C.
- Juan C. D.
- Koldo M. O.
- Daniel I. P.
- Fatima D.
- Montse M. R.
- Pijus M.

Todos los ganadores serán contactados vía Mensaje Privado mediante Facebook para comunicarnos los datos y hacer posible el envío del premio y tendrán de plazo hasta el día 22 (día del estreno de la película).




Si no has resultado ganador no te preocupes porque todavía tenemos reservadas algunas sorpresas en forma de concurso ;)

En Madrid hice muchas cosas. Os podéis saltar el rollo interpersonal y pasar directamente a la lectura del artículo si así lo deseáis en el siguiente párrafo.



Conocí a grandes personas, grandiosas. A Tonichan, a Wildkyo o a Chache (como puse en el Twitter: se mostraron más naturales que un yogurt. Amabilidad y educación por los cuatro costados). A Diego, a quien le agradezco su gran dedicación y preocupación. A Zypos a.k.a Onetwothree, mi colega de "I Told You So". A wawly, muy simpático él. Ithilien e Ithiliena, la parejita. Y a otros usuarios recientes, como David, que sintiéndolo mucho no me acuerdo de su nick (ruego me disculpéis). Son todos geniales y me gustaría decir más de ellos.

AL GRANO. Voy a contaros la Ultimate Experience que fue jugar a Kinect en la feria. Wow, qué revolución...

Antes de empezar nos vino el tipo que estaba en el stand y nos preguntó si sabíamos jugar. Le dijimos que no. Y creo que el resultado fue el mismo que si la respuesta hubiese sido afirmativa: "Hale majos, a jugar, que es muy intuitivo".

Lo primero que tengo que decir es que me sentía ciertamente estúpido arrastrando el pie, haciendo como si anduvieras en skate. Luego me acuerdo de que estaba jugando... Aaahh vale. Lo jugué con un chavalín Granadiense mu majo (aunque por mi culpa se quedó sin jugar con su pare). Estuvo muy reñida la cosa, pero al final le gané, quedando... en quinto lugar.

Y es que en mi opinión eso de girar con el cuerpo... A lo mejor era mi postura, que era errónea, pero no me pareció que girara tan bien como debiera. Aunque también pudiera ser cosa de la jugabilidad, el control. Pudiera ser...

En las rampas tenías que pegar un salto justo al final de estas. Si lo hacías bien, te puntuaban con un A + y salías zumbando, y si no, pegabas un saltito "normal" (que siendo Sonic, significa un salto de 30 metros). Total, que siendo muy piadoso con el crío, no me permití hacer ningún salto bueno, resultándome todos en una C -. Soy así de humilde.

Me pareció divertido, aunque parezca una tontería, lanzar los power-ups. Especialmente una bola gigante que arrollaba a los rivales. ¿Por el efecto? No. Simplemente por el movimiento del brazo como si jugaras a los bolos. Y cuando te manchaban la pantalla de tinta, a agitar los brazos como un poseso... que es lo que hacían los que iban delante mío y quizá no servía para nada.

Por lo tanto, Sonic Riders lo veo como un juego normalito que no aporta nada nuevo. Con Kinect es más divertido, pero no acabó de convencerme, pareciéndome demasiado simple.

Este y el siguiente los pude probar con Diego, con quien pasé gran parte del Viernes. En la cola de espera tuvimos la oportunidad de charlar con una azafata majísima (la que está arriba) que nos contó que todos le comentaban lo ricas que estaban las del Hot Pursuit. Eso tiene que joder.

¡Al turrón! Al de la balsa que le zurzan, escogimos el jugo en el que teníamos que hacer posturitas graciosas para que el avatar (a mi me tocó la chica) recogiera las bolitas blancas que veis en la imagen. La salida, por cierto, muy cachonda. Imagínate el "hey, hey" de Paquito el Chocolatero. Pero un "Hey" con muchas ganas... Sí, sí; de esos que ya parecen otra cosa. Pues así era la salida. Cuanta más velocidad, más puntos. Al final aparecía una serie de fotos con los momentos más divertidos/humillantes. Y realmente no hay más.

IMPORTANTE: Olvidaos eso de jugar a metro de Kinect. Se necesita más espacio. No me reconocía y me dijeron que me echara para atrás. En definitiva: ahora sí que no podré usar Kinect ni regalado.

A las chicas se las veía exaltadas con este. Se lo pasaban teta. Venga, pues vamos nosotros también. Elegimos entre el "fantástico elenco de canciones" la de Poker Face de Lady Gaga. Emmm... Sí, eso... Pues es la primera vez que bailo esa canción. Y me lo pasé muy muy bien, he de reconocerlo.
Pero jugablemente me pareció mal diseñado. En la parte derecha aparecen los movimientos que tienes que hacer. El problema: es que eso no me dice nada. Al final copias al personaje del juego y no prestas atención a los pasos. Ahí ya te ves con que estás haciendo un paso y el juego pasa al siguiente. Otra: ni tienes puntuación por cada movimiento, ni sabes si lo estás haciendo bien o mal. A los pies del personaje aparece un círculo que, he de suponer, cuando se vuelva azul tienes que terminar el movimiento. Al hacerlo bien se iluminaba. Pero ¿qué jugador lo hacía correctamente?

Vamos, que divertido sí, y hasta puede enseñarte a bailar. Pero que puedes hacer lo mismo imitando los pasos de baile de un videoclip.

Además tengo que decir lo que pasó con el control del menú con Kinect. En un momento, no sé cómo, pero el juego se puso en pausa. Y el que estaba allí casi le da a salir del juego en vez de a resume. Ya me imagino a más de uno quitando el juego sin querer.

Y no jugué más a Kinect. Había propuestas más interesantes que el EA Active, por ejemplo, para pasárselo mejor.

El invento funciona bien. Pero resulta que todo a lo que jugué se podría hacer con un Eye Toy tranquilamente. No me sorprendió nada y el catálogo de lanzamiento lo veo malo malísimo menos al que le gustan los juegos de baile y de actividad física. En cambio me mojo y digo que venderá mucho. Seguro que el Kinect Sports y el EA Active se convierten en superventas. En Inglaterra ya no se admiten más reservas porque se ha llegado al límite. Y ahora, si me permitís, me voy a dar una vuelta con mis nuevas amigas. Agur!

Volvemos con un concurso bajo el brazo con la colaboración de Filmax para repartir 10 entradas dobles para la película “STONE”, dirigida por John Curan (El velo pintado, Ya no somos dos) con guión de Angus McLachlan (Junebug) y con un reparto encabezado por estrellas como Robert De Niro, Edward Norton o Milla Jovovich que se estrena el 22 de octubre.



Sinopsis: A pocos días de jubilarse de su puesto de oficial de libertad condicional, Jack Mabry (De Niro) recibe el encargo de revisar el caso de Gerald "Stone" Creeson (Norton), encarcelado por encubrir el asesinato de sus abuelos con un incendio. Ahora que cabe la posibilidad de recibir un indulto anticipado, Stone necesita convencer a Jack de que está rehabilitado. Sin embargo, sus intentos de influir en la decisión final del veterano agente provocan unos efectos intensos e inesperados para ambos.

Stone entrelaza hábilmente los viajes paralelos de dos hombres que luchan contra oscuros impulsos, mientras la línea que separa al oficial del criminal se convierte frágil y delgada. El extraordinario reparto de la película incluye a Milla Jovovich (El quinto elemento) en el papel de Lucetta, la sexy y amoral esposa de Stone, y también a Frances Conroy (A dos metros bajo tierra), dando vida a Madylyn, la devota y sufrida esposa de Jack.

Ambientada en la tranquila desesperación de las afueras de Detroit y en la abrumadora brutalidad de una cárcel de máxima seguridad, este relato de pasión, traición y corrupción revela las vidas quebradas de dos hombres volátiles que rompen con su turbulento pasado para enfrentarse al más incierto de los futuros.




Para participar sólo tienes que entrar en nuestro muro en Facebook y dejar tu respuesta antes del día 18 de Octubre ya que los ganadores serán elegidos de entre todos aquellos que contesten correctamente a la siguiente pregunta:

¿Quién interpreta a Gerald "Stone", el pirómano asesino de su familia, en la película "Stone"?

Mucha suerte!

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Bases del Concurso:

- Sólo para residentes en España (Territorio Peninsular).
- Todos los participantes deberán ser amigos o pulsar el botón "me gusta" en el perfil de “I Told You So” en Facebook.
- Los gastos de envío corren a cargo de “I Told You So”.
- “I Told You So” se reserva el derecho de cambiar, alterar, o incluso cancelar el concurso, si así lo creyese necesario.
- Las entradas serán válidas para cualquier cine de las cadenas Cinesa, Cines Acec, Abaco Cinebox, Cinesur, Kinépolis y Yelmo a partir del día del estreno 22 de octubre.
- La participación en el concurso presupone la aceptación de estas bases.

Un problema tan grave como que 33 mineros se queden atrapados bajo tierra durante 2 meses largos, y los medios de comunicación deciden que "¿de qué vamos a hablar sobre lo mal que pueden estar? Nah. Mejor convertirlo en un show mediático".

Los familiares allí, preocupados e impacientes, mientras ingenieros de la NASA hacen todo lo posible para idear un plan para sacarlos de allí. Y los alabo de verdad, ya que su labor titánica ha sido digna de mención.

Pero los mass media como siempre, Al comienzo todo bien: lo típico, se nos informa del estado psicológico de los mineros y de la situación en general. El deber de los medios, vaya. Pero ¡vaya con lo que nos hemos encontrado recientemente! Las imágenes que nos han llegado muestran un campamento abarrotado de gente... e incluso turistas. Vamos, que ya se paga y todo para ver un rescate y un asunto tan grave como este se convierte en un nuevo circo mediático.

Habitaciones de lujo de 300 € por noche, patrocinadores y por supuesto, las familias hasta el gorro de tanto periodista. Esa es la realidad. Los mineros se han transformado en un arma para generar audiencia.

Y como era de esperar, la película no se va hacer de rogar. Javier Bardem al parecer puede que la protagonice. Y ojo: esto no ha hecho más que comenzar.

Allí estábamos, una veintena de acreditados listos para la metralla. Yo, el novatillo de la calaña. Los demás con sus super iPhones o netbooks y yo, que no tuve más remedio que tomar nota en mi cutremóvil, en un SMS guardado en borrador (si os preguntáis "¿y por qué no se llevó un cuaderno el muy...?" Se me olvidó.). Podía ser interesante o por el contrario, una borrachera de cosillas que uno no desea escuchar. Siendo honestos, tuvimos un poco de las dos.


El presidente de la Coalición de Creadores e Industrias de Contenidos, Aldo Olcese, Alberto González y el presidente y secretario general de aDeSe, Carlos Iglesias estuvieron presentes en el acto.

Se comenzó explicando lo típico: datos y más datos sobre la abrumadora cantidad de pirateo existente en España, que está en el quinto lugar del mundo donde más Sparrows hay. También se comentó que el año pasado la piratería hizo perder 10 mil millones de €. Yo sigo pensando que no es así ya que muchos descargan cosas por descargar y luego no le hacen caso y los hay quienes luego compran el disco de turno porque les ha encantado su música, y luego asisten al concierto aumentando las arcas del grupo. Pero bueno, esos detalles sin importancia no se comentan.


Se pasa a hablar de Google, que antes debía ser su enemiga y ahora no. Me imagino que se referían al uso que hacen los internautas a la búsqueda para descargarse contenidos. Ahora resulta que Google se ha metido en la creación de contenidos culturales, como Google TV y les interesa que no haya piratería. Claro, antes eran los malos y no les importaba el pirateo y ahora apoyan medidas antipiratería...

La piratería es normal que perjudique a las empresas que hagan hagan contenidos culturales, ya que reducen el número de inversores. En eso, todos de acuerdo. Y sí es verdad que si bajara su tasa, podrían llegarnos productos mejores y a precios más reducidos. Y todo muy de color rosa. Pero la cosa está en "podrían". Según Olcese, la tendencia natural de los videojuegos sería la de bajar de precio, al igual que (agárrense fuerte, damas y caballeros)... ¡las entradas de cine! Ahí está. Lo dijo. No sé de dónde lo habrá sacado ni a qué salas va este señor, pero ruego me lo diga.

Asimismo comentaron algo muy interesante sobre los videojuegos educativos. Comentaron el potencial que tienen para el aprendizaje de un niño. Algo de lo que estoy completamente de acuerdo.


Por últmo, se defendió la Ley De Economía Sostenible y se dijo que el canon digital no afecta a la industria.

Vamos a los puntos negros de la conferencia, a las preguntas de los asistentes. Sobre por qué los juegos son aquí más caros que en Inglaterra o en EE.UU, respondieron (con muchos rodeos) que se debe por ejemplo a que llegan doblados. Ya claro, pero es que, por citar un ejemplo, Mass Effect 2 costaba lo mismo que en Francia estando allí doblado al francés y aquí sin doblaje. Y que los precios tenderán a bajar si se reduce la piratería y BLA BLA BLA.

¿Y sobre la segunda mano? Pues nada, el futuro está en las descargas digitales y los DLC. Que nos metan un sablazo y nos maltraten, hala. Todo por el bien común y la industria.

Por último, y con lo que hicieron ya que saliera bastante caldeado, fue que aDeSe está en contra de alquiler y que este, además de que se alquila poco, no debería existir. Está claro que no han oído hablar de OnLive.

Y ahí lo dejo. Sacad vuestras propias conclusiones y comentad que es gratis, pero no es pirateo ;)

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Siguiendo con la Historia y personajes del Street art (una de las primeras secciones del blog), dejaré a continuación una antigua entrevista a 3ttman de 2008 que refleja el pensamiento del artista en aquellos años así como la situación del panorama nacional y puntos de vista personales del autor.

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3ttman (www.3ttman.com) fue, junto a su amigo y compañero de batallas, Remed, el primer artista en hacer una exposición en toda regla en Subaquatica. No sabíamos mucho de él pero se presentó aquí con una serie de trabajos ya acabados y listos para exponer y nos convenció.

Ahora, un tiempo después, hemos querido tener una charla con él para intentar entender sus cómos, porqués y de donde saca esa vitalidad, ilusión por su trabajo y esas ganas de hacer cosas tan admirable.


Entrevistador: Primero, una pregunta que le hacemos siempre a todo el mundo para estas entrevistas: ¿Cuándo, dónde, cómo y porqué empezaste a trabajar en la calle…?

3ttman: Empecé alrededor del 99 en Lille con Remed. Siempre habíamos pintado maderas y cuadros en casa de uno u otro; pero en ese momento nos encontramos un taco enorme de pegatinas y decidimos actuar un poco en las frías calles “Lilloises”. Fue cuando cree el personaje 3TTMAN (”tt” es una abreviación de la palabra “tête” –cabeza-, lo digo porque parece que es difícil de pillar… hasta para los franceses) y le ponía en situación, mientras Remed dibujaba ojos y los pegaba en los carteles.

Muy poco tiempo después llegue a España, aquí he seguido haciendo plantillas, con el escudo de Madrid y el 3TTman dentro y al lado la frase “Agitador de medio ambiente”. Pero no puse muchas y nunca llegue a entrar en contacto con la escena del arte callejero madrileño así que mi historia de amor con las calles madrileñas tuvo un parón de 2 o 3 años. Bueno, siempre que venía Remed de visita acabábamos con un spray en la mano (el estaba bastante más metido en este medio en esa época, de hecho la primera vez que toque un spray para hacer un muro fue en Lille -mezclamos unas caras con un elefante-, nos pillo la policía al final y pasamos toda la puta noche desde las 19h00 hasta la 13h00 del día siguiente en la “jaula” por solo pintar de blanco ya que ni nos pillaron pintando… ¡flípalo!).

Lo de las firmas y las letras nunca fue lo mío. No le pillo el punto, lo respeto pero no me cuenta nada, lo que me interesa de actuar en la calle es la comunicación que tienes con el tío que está viendo tu obra, que no deje indiferente a una vieja que pasea el perro, el niño con su bici de cuatro ruedas, o el moderno que sale del Nasti… en fin, son los que se van a comer lo que has pintado todo el día no? Así que un buen día me tropecé con una de esas paredes forradas de carteles y surgió la idea de utilizarlas ya que estaban a disposición y que era una información impuesta al transeúnte, así que mejor darle un poco de gracia y que dentro de lo que cabe respetaba el medio ambiente.

De allí le fui pillando el gustito al spray, y aquí estoy… metiéndome en un estudio con Spok, Eltono, Nano4814, y Lucho il Vaporetto.


E: En tu trabajo en la calle me llama la atención lo mucho que te gusta colaborar con todo tipo de artistas, algunos que ni tienen nada que ver contigo. Es algo habitual en esto del arte en la calle pero en tu caso se ve que te lo pasas genial trabajando con otra gente. Cuéntame un poco cómo surgen estas colaboraciones, como planteas el trabajo de unos y otros, etc..

3ttman: Me encanta. Primero porque te lo pasas mucho mejor bebiendo una birra pintando con un colega, y segundo porque siempre significa un reto lo de fusionar dos estilos que en principio no tienen nada que ver.

Por lo general, pero sobre todo con la movida de los carteles, lo que me interesa siempre es tener un fondo común, ya que estas utilizando una información existente y el juego consiste en reinterpretarla. Así creas expectación con el “espectador” quien había visto ya antes la misma imagen. Si de por si el cartel tiene su propia “grafica” no importa que los que pintan tengan un estilo diferente, lo que importa es que la pieza tenga un sentido conjunto. Así que antes de pintar, siempre hablamos y sacamos un tema por ejemplo cuando hicimos uno con Sins, Suso33 y Mosh, en diciembre elegimos “La navidad”, con Zosen en febrero fue “Los medios”… ¡así que nada de hacerte tu pota sobre el papel e irte! Me parece un planteamiento “menos egoísta” y eso creo que se nota en la obra final.


E: Tu trabajo tiene una serie de elementos recurrentes que definen una simbología-iconografía propia muy característica pero hermética para los ajenos a tu obra. ¿Te atreverías a dar algunas pistas para descifrar todo eso: los hombres con 3 cabezas, los números…?

3ttman: Será porque “3 is a magic number”… creo (todavía no lo tengo bien claro) que me mola el numero porque al contrario del típico balance bien/mal o guapo/feo representa el desequilibrio, y eso es lo que quiero transmitir con el personaje ¡representa el desequilibrio humano!

Es decir, tiene 3 cabezas pensantes para un mismo cuerpo, se contradicen o se alían, parece que están en discordia constante pero no dejan de ser una misma entidad; como el hombre mismo, que según cada situación tiene varias formas de reaccionar, pensar, querer… Lo de los números viene de que con Remed hicimos una asociación que se llamaba “Drive59″ (59 es el código postal del norte de Francia) de allí los números en las cabezas. Me gustan porque le quitan expresión al personaje, le deja mucho más hermético y nunca llegas a saber cuál es su posición frente a cada situación, permite un margen de auto interpretación mayor.

El fin no es criticar a nadie sino que es mi manera de reflejar la naturaleza humana. No sé si ha quedado bien claro.


E: ¿Cómo está la escena artística en Madrid?

3ttman: MADRID IS ON FIRE! Es lo que he estado diciendo desde hace tiempo a todos mis amigos artistas, y creo que la mayoría de los que vinieron a visitarme puede confirmarlo: Remed, FEFE, la Dave chimp, Ekta.

Quiero decir está todavía salvaje aquí, la “Tolerancia Cero” acaba de empezar, pero todavía se puede pintar de una manera muy sencilla en la calle. Comparado con Francia, por ejemplo, la gente está gastando mucho más tiempo fuera (tal vez porque el tiempo lo permite) y se puede decir definitivamente que en el centro de la ciudad las calles están llenas de las intervenciones, tags, graffitiss, personas extrañas … aquí hay vida, hay locura y creatividad en el aire!

Además de que hemos entrado en nuestro nuevo “casa de 200 años” estudio con algunos artistas amigos y un montón de cosas interesantes se están cociendo aquí!

E: ¿Dónde quieres ver tu arte – en las galerías o en la calle?

3ttman: Como no veo mi arte en las galerías, supongo que prefiero verlo en la calle! Pero de todos modos yo no concibo una pieza de la misma manera cuando trabajo en la calle que cuando trabajo en mi estudio.

Quiero decir, sé que mis obras en la calle pueden ser muy efímeras asi que trato de alcanzar el contacto con el ciudadano medio (después de todo, esa es la gente que va a tener que vivir con lo que pintadas cada vez que pasen por ahí).

Me gusta abordar temas sociales y culturales que nos afectan a todos, y yo siempre uso el humor al enfocar estos temas. El humor es sin duda una forma mucho más inmediata y poderosa como forma de comunicación que otras. Por ello, no paso tanto tiempo en los detalles como el que paso cuando estoy pintando un lienzo, hay dos maneras diferentes de acercarse a la forma, una es mucho más fresca y descuidad (las calles) y la otra es más meditada y detallada (el lienzo), pero el fondo sigue siendo el mismo.

E: ¿Cómo consigues las ideas para una pieza?

3ttman: Depende, cuando hago una de esos “Visual recycling” wall (muros visualmente reciclados), la mayoría de las veces lo que me da el tema principal es el anuncio en sí. Me gusta llegar a la pared, soltar la tela, quedarme de pie allí durante un tiempo bebiendo una cerveza y luego empezar improvisando con lo que la calle me ofrece, creo que eso hace que la pieza sea fresca y animada.

Para un lienzo, yo hago un boceto y pienso mucho sobre el tema, leo libros, y el uso el buscador de imágenes de Google para ver qué se ve!

E: ¿Cómo utilizas tu obra para influir en los pensamientos o las emociones de la gente que pasa por la calle?

3ttman: Como he dicho antes para mí lo interesante del trabajo en la calle es que te tienes que adaptar al medio, al pueblo, la cultura del lugar. A dónde se encuentra la pintura. No voy a pintar de la misma manera en Madrid que en Marruecos o en la cima de una roca en Torrelodones, y si mantienes eso en mente hay más posibilidades de que las personas se relacionan con su trabajo y el respeto por ella.

E: Tu estilo es muy singular para ti mismo, mirándote a ti en relación con la gente de la comunidad artística. ¿Cómo has llegado a ese estilo?

3ttman: Es bueno eso aquí! Pero no creo que yo tenga ese estilo único. Diría que he tengo elementos recurrentes que definen mi propia simbología como el hombre con cabeza de 3, que tal vez me diferencien de la “nueva escena artística”, ya que mis influencias son más de la vieja escuela como Matisse, Picasso, El bosco, Escher y de ahí es de donde me sale mi simbología. Pero de todos modos creo somos muchos ahora mismo los que tenemos esas características.

E: ¿Cuáles son los artistas que estas siguiendo de cerca?

3ttman: La mayoría son ya conocidos por Subaquatica pero empezamos por Remed, Pelukas, Sins, Zosen, Ekta, Chimp, N8W Williams, Fefe, Tvrbo, Dem 666, Mosh, Debens, Rémon y el resto del 1980’s, Sean Mackaoui, SLK y el resto de los sevillanos, los 5 fantásticos de Noviciado ya nombrados, la Made produzione del norte pop pop pop, Boula one y Edsik como DJ’s… y muchos más ya que hoy en día con el Fotolog, el Myspace y esas cosas encuentras artistas por todas partes.

Aparte de me encanta la obra de FEFE, NANO4814, El Tono, Nuria, MOMO, DEM666, Ekta, SLK, Sixe, Spok, Sen mackaoui, Tvrbo. Y últimamente he estado tratando de ir al prado tanto como pueda para poder ver algunas obras de Velázquez, Goya, El bosco. Es gratis el domingo y es una buena manera de terminar la noche, después de unas tapas en la latina!


E: Fuera del arte, ¿dónde te encuentras?

3ttman: En algún punto sobre el arco iris.

E: ¿Cual es tu experiencia en el mundo de las exposiciones en centro de arte, galerías y similares y que dificultades, virtudes y defectos encuentras en ese sentido?

3ttman: Me imagino que tiene que molar estar trabajando con una galería que te apoye para hacer lo que a tí te guste. Pero por mi experiencia me parece un mundo donde la oferta y la demanda tienen demasiado peso y en el que en realidad la obra del artista importa poco. Ahora sí… cualquier galería que lea esto, ¡¡que no dude en llamarme al 6710323XX!!

E: Sabemos que desarrollas cierta actividad como diseñador gráfico pero no se si cada vez menos. ¿Cómo llevas la dicotomía artista-diseñador o si lo prefieres artista de encargos-artista de estudio?

3ttman: Pffff pues ¡ni uno ni otro! Últimamente estoy haciendo un master intensivo en “reformas generales” en el nuevo local: poner Pladur, enyesar, tumbar paredes, llenar contenedores, las instalaciones eléctricas… ¡ya no tienen secreto para los 5 fantásticos de la calle Noviciado! No, pero en serio, antes de hacerte el banner llevaba tiempo sin tocar al ordenador. Cuando pinto es cuando mejor me siento y desde luego si consigo vivir solo de pinturas y murales por mi mucho mejor.

E: Preparando la entrevista vi algo en tu web que no había visto antes, fotografías, y me han gustado ¿sigues haciendo? ¿lo tomas como una parte más de tu actividad creadora o es más un hobby? Te lo digo porque nunca me habías mostrado nada y no es algo de lo que hables.

3ttman: Sí, claro que sigo haciendo; sobre todo cuando me voy de viaje por ahí, me permite encerrar en la caja negra recuerdos de momentos y de la gente con la me he cruzado. Suelo utilizar esa vieja reflex Canon FTb, es mi compañera de viaje y le tengo un montón de cariño… me mola el objeto en si, muy manual, con esos ruiditos que hacen todos los mecanismos. Claro que lo considero una actividad creadora, pero es como una parte más personal de mi trabajo, a lo mejor por eso no hablo tanto del tema.

E: El año está casi terminado, resúmeme cómo ha sido el 2007 hasta la fecha. ¿Qué planes tienes para el 2008?

3ttman: Pues el 2007 ha sido un año bastante atareado con altibajos. A nivel artístico creo que ha sido el mejor de los casos, hice un lugar para vivir y ahora me sabe casi como construir una casa con mis propias manos, creo que es de mi Obra maestra de 2007! He tenido también proyectos muy buenos, y con la pintura también he estado bien, y fui a marruecos.

+ Info: Web Canal de Youtube Fotolog
Vía: Our Art Site Subaquatica

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NOTA: La entrevista ha cambiado respecto de la original publicada en 2007, esta es la que publicaron por aquel entonces con una pequeña modificación sobre los artistas que sigue de cerca aunando los de entonces y los de la nueva versión.

Ya ha llegado a nuestras pantallas la nueva venganza cuchillera en la que no falta sangre, balas y acción del siempre polémico realizador mexicano Robert Rodriguez apoyado por Ethan Maniquis (co-director recién ascendido desde la sala de montaje) junto con actores de la talla del gran Danny Trejo, Don Johnson, Steven Seagal o Robert De Niro, y bestias sexuales de la pantalla como Jessica Alba (alguien se acuerda cuando dijo que no volvería a hacer un desnudo en una película?), Michelle Rodriguez o la mala pécora de Lindsay Lohan (nada destacable después de encarnar a la pornostar Linda Lovelace en el biopic “Infierno”).


Quedará alguien a estas alturas que se haga la pregunta...¿Quién es Machete?, para aquellos que no lo sepan es un personaje interpretado por Danny Trejo, actor fetiche de Rodriguez, que salió de los trailers ficticios de "Grindhouse" (tal y como se hacía en las sesiones de Grindhouse ochenteras en los EE.UU), el tandem de películas "exploit" formado por "Planet Terror" y "Death Proof", cararterizado como el esterotipo de mexicano viva la vida ligón, atabiado con una chaqueta en la que oculta machetes y cuchillos, que en este caso es contratado a cambio de 150.000$ para asesinar a un senador tejano con una política muy estricta de inmigración.

Tras realizar el rito previo al momento del disparo, se da cuenta de que le han tendido una trampa, y no sin salir mal parado de la encerrona, empezará a deshilar la madeja de la oscura e intricada conspiración en la que se ve envuelto para cobrar venganza en contra de los desalmados que decidieron j***r al mejicano equivocado.


Robert Rodríguez sabe de la carencia de millones de seguidores del "exploit" en nuestros días, lo ratificó al rodar "Planet Terror", y ahora ha vuelto a aplicar la fórmula de películas homenaje a la serie B de bajo presupuesto (25 millones según dicen) para volver a explotar el filón que descubrió, y ahora con nada menos que el apoyo de Sony como distribuidora, sólo que esta vez le ha añadido el componente paródico al combinado como pretexto para montar su eterno circo de violencia cómica y perversa, humor satírico y tontorrón de situaciones, actuaciones cruelmente graciosas y delirantes excesos sexuales de look setentero, anuncios televisivos, cortes y ruido en el metraje y sus efectos especiales casposos.

No se puede negar que la particular versión del género del mejicano queda plasmada en un guión hilarante cargado de tópicos exagerados y clichés propios de las películas de acción de Hollywood de los setentas en cuyos tiempos muertos desarrolla una agresiva crítica a la situación de la inmigración "desde el sur hacia el norte" en Estados Unidos, colocando al antihéroe y la comunidad hispana como "buenos" y los estereotipados patriotas de falsa sonrisa y cinismo desmedido hacia el asunto en el otro extremo del ring, pero que adolece en calidad por estirar demasiado ese caminar sobre la cuerda floja entre lo hilarante y lo ridículo, y en ritmo, por la ingente cantidad de escenas de relleno sin chicha (lógico por otra parte al otorgarle protagonismo a un eterno secundario que sólo tiene su carisma como arma para convencer al público en el papel de su vida) hasta pasearse moribundo en un final totalmente desdibujado que no homenajea si no que saca la mueca de vergüenza.


Sería difícil imaginar un acabado como este sin la intervención de Don Johnson como Von Jackson, siendo parte ejecutora del siniestro y corrupto cuerpo encargado de las tareas de "anti-inmigración", la paródica (¿? a.k.a y tu de qué) figura de Robert De Niro al más puro estilo Taxi Driver ("intelectualmente" hablando) como el Senador McLaughing, el imponente narco mejicano del inexpresivo Steven Seagal llamado "Torrez" (en la versión doblada no se aclaran como llamarlo), la descarriada pseudo pornostar yonki-hija de papa interpretada por Lindsay Lohan (que no es más que un reclamo sensacionalista para atraer público), el mafioso "resuelve problemas" de Jeff Fahey (nuestro querido Lapidus de Perdidos) que se come la pantalla en sus intervenciones, la nada creíble e increíble (por cuerpo retocado) Jessica Alba en su papel de "Sartana Rivera: agente de aduanas" y "Luz" la a tiempo partido sexy versión femenina del Ché y vendedora de tacos de Michelle Rodríguez.


Este homenaje al splatter y la serie B a.k.a entretenido orgasmo freak convencerá totalmente al público "target" sediento de sangre, vísceras, acción y tetas, medianamente al que seguidor de lo ya expuesto que haya visto sus producciones y no se conforme con algo que no esté al nivel de "Abierto hasta el amanecer" o "The faculty", y horrorizará a aquel que busque trama, argumento, personajes con recorrido, o lo que viene a ser lo mismo, tomarse la película en serio sin tener en cuenta que es alargar la travesura que este hombre inició junto con Quentin Tarantino.

P.D. Se recomienda verla en Versión Original para apreciar como siempre más chistes, otras interpretaciones diferentes (ojo con Seagal) y juego con el inglés y el español latino.