Entrevista a Wildkyo

Miguel Ángel Durán, también conocido como Wildkyo, es el creador del blog de videojuegos Wildgames (de visita obligada para los interesados). Una persona que he tenido el placer de conocer en persona y para quien solo encuentro halagos. Gran persona y gran blog. Los domingos a las 22:00 conduce un programa de radio de videojuegos que puede escucharse en El Prat Radio o mediante streaming, participando en directo en un chat que nos permite enviarles nuestras opiniones de los temas que debaten.


¿Qué diferencia a Wildgames del resto de blogs?


" Es muy difícil abstraerme lo suficiente como para mirar a WildGames desde fuera y compararlo con los demás, pero siempre he apostado por la libertad de hablar de cualquier cosa y desde un punto de vista diferente, más allá de colgar como un autómata notas de prensa y trailers. También la esencia de cada redactor en cada artículo o noticia que escribe, dándole una personalidad única y creando diferente matices. Además siempre se le ha dado mucho protagonismo al lector, hasta el punto que actualmente se le permite enviar sus propios artículos al blog e invitando siempre a interactuar con los demás.


¿Cómo se llega desde cero a todo lo que es ahora, podcast incluido?


Pues con ilusión, humildad y suerte. La ilusión de llevar adelante un proyecto que va creciendo poco a poco a base de esfuerzo y con el apoyo de grandes amigos, la humildad de llevar tu opinión y tus ideas sin creerte más importante que nadie, respetando en todo momento a tus lectores y la suerte de haber contado con oportunidades para expandir el proyecto a otros medios como es la radio.


¿Cuáles han sido para ti los puntos de inflexión que más han marcado la industria de los videojuegos a lo largo de su historia?


La irrupción de GameBoy. Si bien es cierto que Nintendo Entertainment System tiene buena parte de culpa y que podríamos mirar más atrás para encontrar otros responsables en el inicio de la industria, creo que la portátil de Nintendo popularizó y extendió el mundo de los videojuegos de mano en mano y de boca en boca. Otros puntos de inflexión importantes, en mi opinión, que marcaron mucho la industria del videojuego fueron la llegada de la primera PlayStation y el triunfo de las últimas apuestas de Nintendo, Wii y DS.


¿Cómo ves la industria en España?


Pues la veo en un momento bastante prometedor. En cuanto a estudios de desarrollo tenemos a Mercury Steam, que acaba de lanzar al mercado una entrega de una de las franquicias más importantes de la compañía japonesa Konami. Por desgracia hemos visto desaparecer a otros, como Grin Studios en Barcelona, pero hay mucho mercado incipiente en España con estudios que no se conocen pero que están en las sombras creando nuevos títulos para todas las plataformas. En cuanto a la venta de software y hardware creo que una buena muestra de su salud la reciente celebración de la GameFest en Madrid. Hace cinco años la celebración de una feria de esas características era un sueño, hoy las ofertas se multiplican por toda España.

Muchas veces se culpa al videojuego como el origen de todos los males, y abogados como Jack Thompson no dudan en embestir contra ellos. ¿Qué opinión te merecen estas situaciones?

Me da pena una pena terrible porque se suele hablar desde el desconocimiento y la ignorancia, y desde esa posición es muy fácil atacar sin contemplaciones ni respeto a una industria que, a diferencia que la del cine, ha tenido que soportar ataques estúpidos y sin sentido. Por suerte esto está cambiando y hoy en día, también gracias a su popularidad y la concienciación social que no es algo sólo para niños,


¿Qué características debe cumplir un buen juego?


Divertir. A veces se nos olvida que los videojuegos son un entretenimiento y que, como tal, su máxima es la de hacernos pasar un buen rato. Ningún apartado tiene sentido en un videojuego si este es aburrido.


Control por movimiento ¿Qué es lo que aporta al usuario?


Una nueva forma de entender los videojuegos. Queda mucho camino por recorrer porque son tecnologías que pueden dar mucho de sí, pero desde luego el éxito de Wii no ha sido casualidad. En términos jugables ofrecen la sensación de inmersión e interacción con el videojuego, en términos empresariales la expansión del mercado gracias a derribar el muro del miedo por la complejidad de los botones.


¿Cómo de prometedoras ves las posibilidades de Kinect, tanto para videojuegos como otros posibles usos?


Por ahora lo veo un experimento. Prometedor, sí, pero quizás muy adelantado a su tiempo. Es posible que el día de mañana veamos Kinect como el inicio de algo, no me cabe la menor duda, pero por el momento parece que existen demasiadas limitaciones y su mercado va a ser de partida algo demasiado reducido. Eso y estar dirigido a un público muy específico no van a ayudar en su expansión.


3DS y su catálogo ¿Cómo piensas que afectará al público que tiene Nintendo y a su manera de promocionarse?


Nintendo se equivoca pocas veces y si está apostando por las 3D en su próxima portátil es por algo. Además, hablando por el catálogo por ahora anunciado, parece que esta vez van a ir a por todo el mercado, sin dejar de lado a los jugadores más hardcore. Sin embargo no se van a olvidar de su máximo valedor, el jugador casual, y por eso mismo creo que su forma de promocionarse va a seguir siendo idéntica que ahora. De hecho los jugadores de toda la vida no esperan ver a Nintendo en la televisión u otros medios generalistas anunciándose.


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Entrevista a 3ttman

Siguiendo con la Historia y personajes del Street art (una de las primeras secciones del blog), dejaré a continuación una antigua entrevista a 3ttman de 2008 que refleja el pensamiento del artista en aquellos años así como la situación del panorama nacional y puntos de vista personales del autor.

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3ttman (www.3ttman.com) fue, junto a su amigo y compañero de batallas, Remed, el primer artista en hacer una exposición en toda regla en Subaquatica. No sabíamos mucho de él pero se presentó aquí con una serie de trabajos ya acabados y listos para exponer y nos convenció.

Ahora, un tiempo después, hemos querido tener una charla con él para intentar entender sus cómos, porqués y de donde saca esa vitalidad, ilusión por su trabajo y esas ganas de hacer cosas tan admirable.


Entrevistador: Primero, una pregunta que le hacemos siempre a todo el mundo para estas entrevistas: ¿Cuándo, dónde, cómo y porqué empezaste a trabajar en la calle…?

3ttman: Empecé alrededor del 99 en Lille con Remed. Siempre habíamos pintado maderas y cuadros en casa de uno u otro; pero en ese momento nos encontramos un taco enorme de pegatinas y decidimos actuar un poco en las frías calles “Lilloises”. Fue cuando cree el personaje 3TTMAN (”tt” es una abreviación de la palabra “tête” –cabeza-, lo digo porque parece que es difícil de pillar… hasta para los franceses) y le ponía en situación, mientras Remed dibujaba ojos y los pegaba en los carteles.

Muy poco tiempo después llegue a España, aquí he seguido haciendo plantillas, con el escudo de Madrid y el 3TTman dentro y al lado la frase “Agitador de medio ambiente”. Pero no puse muchas y nunca llegue a entrar en contacto con la escena del arte callejero madrileño así que mi historia de amor con las calles madrileñas tuvo un parón de 2 o 3 años. Bueno, siempre que venía Remed de visita acabábamos con un spray en la mano (el estaba bastante más metido en este medio en esa época, de hecho la primera vez que toque un spray para hacer un muro fue en Lille -mezclamos unas caras con un elefante-, nos pillo la policía al final y pasamos toda la puta noche desde las 19h00 hasta la 13h00 del día siguiente en la “jaula” por solo pintar de blanco ya que ni nos pillaron pintando… ¡flípalo!).

Lo de las firmas y las letras nunca fue lo mío. No le pillo el punto, lo respeto pero no me cuenta nada, lo que me interesa de actuar en la calle es la comunicación que tienes con el tío que está viendo tu obra, que no deje indiferente a una vieja que pasea el perro, el niño con su bici de cuatro ruedas, o el moderno que sale del Nasti… en fin, son los que se van a comer lo que has pintado todo el día no? Así que un buen día me tropecé con una de esas paredes forradas de carteles y surgió la idea de utilizarlas ya que estaban a disposición y que era una información impuesta al transeúnte, así que mejor darle un poco de gracia y que dentro de lo que cabe respetaba el medio ambiente.

De allí le fui pillando el gustito al spray, y aquí estoy… metiéndome en un estudio con Spok, Eltono, Nano4814, y Lucho il Vaporetto.


E: En tu trabajo en la calle me llama la atención lo mucho que te gusta colaborar con todo tipo de artistas, algunos que ni tienen nada que ver contigo. Es algo habitual en esto del arte en la calle pero en tu caso se ve que te lo pasas genial trabajando con otra gente. Cuéntame un poco cómo surgen estas colaboraciones, como planteas el trabajo de unos y otros, etc..

3ttman: Me encanta. Primero porque te lo pasas mucho mejor bebiendo una birra pintando con un colega, y segundo porque siempre significa un reto lo de fusionar dos estilos que en principio no tienen nada que ver.

Por lo general, pero sobre todo con la movida de los carteles, lo que me interesa siempre es tener un fondo común, ya que estas utilizando una información existente y el juego consiste en reinterpretarla. Así creas expectación con el “espectador” quien había visto ya antes la misma imagen. Si de por si el cartel tiene su propia “grafica” no importa que los que pintan tengan un estilo diferente, lo que importa es que la pieza tenga un sentido conjunto. Así que antes de pintar, siempre hablamos y sacamos un tema por ejemplo cuando hicimos uno con Sins, Suso33 y Mosh, en diciembre elegimos “La navidad”, con Zosen en febrero fue “Los medios”… ¡así que nada de hacerte tu pota sobre el papel e irte! Me parece un planteamiento “menos egoísta” y eso creo que se nota en la obra final.


E: Tu trabajo tiene una serie de elementos recurrentes que definen una simbología-iconografía propia muy característica pero hermética para los ajenos a tu obra. ¿Te atreverías a dar algunas pistas para descifrar todo eso: los hombres con 3 cabezas, los números…?

3ttman: Será porque “3 is a magic number”… creo (todavía no lo tengo bien claro) que me mola el numero porque al contrario del típico balance bien/mal o guapo/feo representa el desequilibrio, y eso es lo que quiero transmitir con el personaje ¡representa el desequilibrio humano!

Es decir, tiene 3 cabezas pensantes para un mismo cuerpo, se contradicen o se alían, parece que están en discordia constante pero no dejan de ser una misma entidad; como el hombre mismo, que según cada situación tiene varias formas de reaccionar, pensar, querer… Lo de los números viene de que con Remed hicimos una asociación que se llamaba “Drive59″ (59 es el código postal del norte de Francia) de allí los números en las cabezas. Me gustan porque le quitan expresión al personaje, le deja mucho más hermético y nunca llegas a saber cuál es su posición frente a cada situación, permite un margen de auto interpretación mayor.

El fin no es criticar a nadie sino que es mi manera de reflejar la naturaleza humana. No sé si ha quedado bien claro.


E: ¿Cómo está la escena artística en Madrid?

3ttman: MADRID IS ON FIRE! Es lo que he estado diciendo desde hace tiempo a todos mis amigos artistas, y creo que la mayoría de los que vinieron a visitarme puede confirmarlo: Remed, FEFE, la Dave chimp, Ekta.

Quiero decir está todavía salvaje aquí, la “Tolerancia Cero” acaba de empezar, pero todavía se puede pintar de una manera muy sencilla en la calle. Comparado con Francia, por ejemplo, la gente está gastando mucho más tiempo fuera (tal vez porque el tiempo lo permite) y se puede decir definitivamente que en el centro de la ciudad las calles están llenas de las intervenciones, tags, graffitiss, personas extrañas … aquí hay vida, hay locura y creatividad en el aire!

Además de que hemos entrado en nuestro nuevo “casa de 200 años” estudio con algunos artistas amigos y un montón de cosas interesantes se están cociendo aquí!

E: ¿Dónde quieres ver tu arte – en las galerías o en la calle?

3ttman: Como no veo mi arte en las galerías, supongo que prefiero verlo en la calle! Pero de todos modos yo no concibo una pieza de la misma manera cuando trabajo en la calle que cuando trabajo en mi estudio.

Quiero decir, sé que mis obras en la calle pueden ser muy efímeras asi que trato de alcanzar el contacto con el ciudadano medio (después de todo, esa es la gente que va a tener que vivir con lo que pintadas cada vez que pasen por ahí).

Me gusta abordar temas sociales y culturales que nos afectan a todos, y yo siempre uso el humor al enfocar estos temas. El humor es sin duda una forma mucho más inmediata y poderosa como forma de comunicación que otras. Por ello, no paso tanto tiempo en los detalles como el que paso cuando estoy pintando un lienzo, hay dos maneras diferentes de acercarse a la forma, una es mucho más fresca y descuidad (las calles) y la otra es más meditada y detallada (el lienzo), pero el fondo sigue siendo el mismo.

E: ¿Cómo consigues las ideas para una pieza?

3ttman: Depende, cuando hago una de esos “Visual recycling” wall (muros visualmente reciclados), la mayoría de las veces lo que me da el tema principal es el anuncio en sí. Me gusta llegar a la pared, soltar la tela, quedarme de pie allí durante un tiempo bebiendo una cerveza y luego empezar improvisando con lo que la calle me ofrece, creo que eso hace que la pieza sea fresca y animada.

Para un lienzo, yo hago un boceto y pienso mucho sobre el tema, leo libros, y el uso el buscador de imágenes de Google para ver qué se ve!

E: ¿Cómo utilizas tu obra para influir en los pensamientos o las emociones de la gente que pasa por la calle?

3ttman: Como he dicho antes para mí lo interesante del trabajo en la calle es que te tienes que adaptar al medio, al pueblo, la cultura del lugar. A dónde se encuentra la pintura. No voy a pintar de la misma manera en Madrid que en Marruecos o en la cima de una roca en Torrelodones, y si mantienes eso en mente hay más posibilidades de que las personas se relacionan con su trabajo y el respeto por ella.

E: Tu estilo es muy singular para ti mismo, mirándote a ti en relación con la gente de la comunidad artística. ¿Cómo has llegado a ese estilo?

3ttman: Es bueno eso aquí! Pero no creo que yo tenga ese estilo único. Diría que he tengo elementos recurrentes que definen mi propia simbología como el hombre con cabeza de 3, que tal vez me diferencien de la “nueva escena artística”, ya que mis influencias son más de la vieja escuela como Matisse, Picasso, El bosco, Escher y de ahí es de donde me sale mi simbología. Pero de todos modos creo somos muchos ahora mismo los que tenemos esas características.

E: ¿Cuáles son los artistas que estas siguiendo de cerca?

3ttman: La mayoría son ya conocidos por Subaquatica pero empezamos por Remed, Pelukas, Sins, Zosen, Ekta, Chimp, N8W Williams, Fefe, Tvrbo, Dem 666, Mosh, Debens, Rémon y el resto del 1980’s, Sean Mackaoui, SLK y el resto de los sevillanos, los 5 fantásticos de Noviciado ya nombrados, la Made produzione del norte pop pop pop, Boula one y Edsik como DJ’s… y muchos más ya que hoy en día con el Fotolog, el Myspace y esas cosas encuentras artistas por todas partes.

Aparte de me encanta la obra de FEFE, NANO4814, El Tono, Nuria, MOMO, DEM666, Ekta, SLK, Sixe, Spok, Sen mackaoui, Tvrbo. Y últimamente he estado tratando de ir al prado tanto como pueda para poder ver algunas obras de Velázquez, Goya, El bosco. Es gratis el domingo y es una buena manera de terminar la noche, después de unas tapas en la latina!


E: Fuera del arte, ¿dónde te encuentras?

3ttman: En algún punto sobre el arco iris.

E: ¿Cual es tu experiencia en el mundo de las exposiciones en centro de arte, galerías y similares y que dificultades, virtudes y defectos encuentras en ese sentido?

3ttman: Me imagino que tiene que molar estar trabajando con una galería que te apoye para hacer lo que a tí te guste. Pero por mi experiencia me parece un mundo donde la oferta y la demanda tienen demasiado peso y en el que en realidad la obra del artista importa poco. Ahora sí… cualquier galería que lea esto, ¡¡que no dude en llamarme al 6710323XX!!

E: Sabemos que desarrollas cierta actividad como diseñador gráfico pero no se si cada vez menos. ¿Cómo llevas la dicotomía artista-diseñador o si lo prefieres artista de encargos-artista de estudio?

3ttman: Pffff pues ¡ni uno ni otro! Últimamente estoy haciendo un master intensivo en “reformas generales” en el nuevo local: poner Pladur, enyesar, tumbar paredes, llenar contenedores, las instalaciones eléctricas… ¡ya no tienen secreto para los 5 fantásticos de la calle Noviciado! No, pero en serio, antes de hacerte el banner llevaba tiempo sin tocar al ordenador. Cuando pinto es cuando mejor me siento y desde luego si consigo vivir solo de pinturas y murales por mi mucho mejor.

E: Preparando la entrevista vi algo en tu web que no había visto antes, fotografías, y me han gustado ¿sigues haciendo? ¿lo tomas como una parte más de tu actividad creadora o es más un hobby? Te lo digo porque nunca me habías mostrado nada y no es algo de lo que hables.

3ttman: Sí, claro que sigo haciendo; sobre todo cuando me voy de viaje por ahí, me permite encerrar en la caja negra recuerdos de momentos y de la gente con la me he cruzado. Suelo utilizar esa vieja reflex Canon FTb, es mi compañera de viaje y le tengo un montón de cariño… me mola el objeto en si, muy manual, con esos ruiditos que hacen todos los mecanismos. Claro que lo considero una actividad creadora, pero es como una parte más personal de mi trabajo, a lo mejor por eso no hablo tanto del tema.

E: El año está casi terminado, resúmeme cómo ha sido el 2007 hasta la fecha. ¿Qué planes tienes para el 2008?

3ttman: Pues el 2007 ha sido un año bastante atareado con altibajos. A nivel artístico creo que ha sido el mejor de los casos, hice un lugar para vivir y ahora me sabe casi como construir una casa con mis propias manos, creo que es de mi Obra maestra de 2007! He tenido también proyectos muy buenos, y con la pintura también he estado bien, y fui a marruecos.

+ Info: Web Canal de Youtube Fotolog
Vía: Our Art Site Subaquatica

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NOTA: La entrevista ha cambiado respecto de la original publicada en 2007, esta es la que publicaron por aquel entonces con una pequeña modificación sobre los artistas que sigue de cerca aunando los de entonces y los de la nueva versión.

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Entrevista a SpY

Hace tiempo que no publico ninguna entrada sobre street art así que creo que volver a la carga con una antigua entrevista de SpY creo que sería un acierto.

En este comienzo del año las cosas por esta nuestra base submarina parece que pintan bien, y una de las sorpresas más agradables ha sido ver como el infame artista urbano conocido como SpY ponía en funcionamiento su web personal, documentando así sus proyectos tanto con imágenes como con breves textos explicativos. Quizá fuese este el detonante por el que pensamos en él como el entrevistado del mes, aunque apreciamos su trabajo desde hace ya bastante tiempo. Creemos que la línea de trabajo de SpY es una de las más consistentes e inteligentes que se están desarrollando ahora mismo en este país, por no decir en todo el continente, y siempre es un placer encontrarse con sus instalaciones por cualquier esquina de Madrid. La mayoría de ellas no suelen durar demasiado, pero aun así, sobre todo desde que comenzó a intervenir las señales de tráfico, no han pasado ni mucho menos desapercibidas.

Citando textualmente lo que el artista comenta: “Las obras de SpY quieren ser un paréntesis en la inercia autómata del urbanita. Son pellizcos de intención que se esconden en una esquina para quien se quiera dejar sorprender. Cargados a partes iguales de ironía y un humor positivo, aparecen para contagiar una sonrisa, incitar una reflexión, favorecer una conciencia un poco más despierta”

Esperamos que estas preguntas aporten algo de luz sobre la persona que está detrás de estos trabajos, y si aun queréis mas, estad muy atentos al artículo.




Entrevistador: Siempre empezamos con la misma pregunta: ¿Cómo, cuándo, y donde empezaste a hacer cosas en la calle?

Spy: A finales de los 80 con el Graffiti, en mi barrio.

E: ¿Se podría decir que tus comienzos están directamente ligados a la vieja escuela madrileña de Graffiti?

S: Se podría decir que sí, pero la verdad es que hubo una generación que se dejo ver mucho a los finales de los ochenta por Madrid, esa fue mi primera referencia.

E: ¿Cómo era el ambiente en el Madrid de tus comienzos como escritor?

S: Por aquella época el Graffiti en Madrid se dividía en dos, por un lado la parte más autóctona que eran los llamados flecheros, la escena de escritores que tuvo origen en las firmas del Muelle y sus contemporáneos, y por otro la parte de Graffiti basada en la documentación americana: “Guerra de Estilos” (”Style Wars), "Spraycan Art", “Subway Art”… escritores de todo Madrid íbamos a Nuevos Ministerios para ver fotos, firmar libros, quedar con otra gente para pintar… allí veías todo tipo de escritores. Todo era descubrimiento, mangábamos los botes y los rotuladores para poder firmar, los fatcaps eran las boquillas de los sprays del calzado… Cada poco de documentación que te llegaba se trataba como oro en paño y empezábamos a investigar cómo entrar a las cocheras del Metro. Es una etapa en la que aprendí mucho y que recuerdo con mucho cariño.



E: ¿Con quién empezaste a pintar?

S: Entre mediados y finales de los ochenta empecé a fijarme en los graffitis de otros. Por la ciudad el que más destacaba era Muelle, por su manera tan llamativa de pintar. Elegía cuidadosamente los sitios donde hacer sus piezas y eso le hacía resaltar mucho, aparte de no estar entonces el Graffiti tan masificado como ahora. Por otro lado ya había otro tipo de escritores que se dejaban ver mucho, para mí la influencia más directa que tuve fue de un escritor de mi barrio que por entonces firmaba Kotis. Más tarde nos conocimos y empezamos a pintar juntos con gente del barrio, luego surgió PTV y empezamos con otros escritores de otros barrios. Cuando terminó esa época me uní a SPC y luego formamos Reyes del Mambo.

E: ¿Cómo surge vuestra crew Los Reyes del Mambo?

S: Surge de la buena relación entre miembros de dos grupos que nos juntábamos a menudo, SSB y SPC. Teníamos afinidad en los estilos y pintábamos trenes juntos.

E: ¿Cuándo empezaste a darte cuenta de las posibilidades que tenía la calle como soporte creativo, al margen de escribir tu nombre en las paredes?

S: A mediados de los noventa empecé a observar la calle desde una perspectiva distinta a la del Graffiti, cuando pintas Graffiti tu marco de percepción de la ciudad suele estar limitado a los tags y las piezas. La verdad es que no fue premeditado, empecé a tener ideas distintas, distintas maneras de observar la calle. Creo que de alguna manera cambié el chip. En ese tiempo la gente decía: “esto no es Graffiti”, lo cual era evidente. Nosotros lo empezamos a denominar intervenciones urbanas. Ya en el graffiti me gustó siempre explorar nuevas cosas, aparte de formar un estilo propio, algo que en el Graffiti se valora mucho, la identificación. Que te vean y te reconozcan de inmediato. El Graffiti fue una escuela que me es ahora muy útil en el desarrollo de mi trabajo.




E: ¿Cuales fueron tus primeros referentes en este sentido?

S: A principios de los noventa había muy poca documentación impresa, sólo se empezaban a ver los primeros fanzines extranjeros especializados en Graffiti. La verdad es que en ese momento no había nadie de nuestro entorno del Graffiti que hiciese nada parecido. No tuvimos referencias de trabajos en la línea de los nuestros hasta tiempo después.

E: Una cosa que me parece muy interesante de tu trabajo es la ironía y el humor de tus piezas. También la sutileza con la que se esconden en el paisaje urbano, de una forma antagónica al graffiti tradicional, mucho más intrusivo y descarado. ¿Por qué este cambio? ¿Cuándo empezaste con esta clase de intervenciones?

S: No fue un cambio premeditado, pero es verdad que mi actual línea de trabajo es mucho menos invasiva que cuando pintaba Graffiti. Procuro estar siempre atento y observar el entorno para desarrollar mi trabajo. No todas mis piezas cuentan algo, a veces son simplemente una modificación de algún elemento urbano que acaba en unas letras o en otra alteración del paisaje, algo que surge de mis raíces en el Graffiti. Ahora estoy tendiendo a desarrollar intervenciones con más énfasis en el contenido, me gusta que mis trabajos cuenten cosas y despierten un poco la conciencia, es una vertiente de mi trabajo que cada vez me gusta más explorar.



E: Los temas que eliges y la localización de estas está siempre aparentemente, relacionadas. ¿Qué es antes, la idea o el lugar? ¿Cómo desarrollas cada una de ellas?

S: No tengo un método definido, a veces el lugar me sugiere una idea, hay veces que una circunstancia social me lleva desarrollar una intervención, otras veces una idea me lleva a un lugar y otras simplemente quiero contar algo y busco la mejor manera de hacerlo. Procuro ser receptivo al dialogo con la cuidad, que ha sido durante años el marco donde me he expresado y he comunicado mis ideas.

E: ¿Qué es lo que te interesa transmitir con tu trabajo?

S: Quiero que la gente disfrute con las intervenciones, que al girar una esquina encuentren algo no habitual en sus rutinas que les haga pensar, les arranque una sonrisa, una reflexión… Algo en lo que estoy trabajando mucho ahora es consolidar en mi trabajo un lenguaje propio y fortalecer cierta coherencia. Mi obra no es la expansión o continuación de un tema central, cada trabajo surge de una idea nueva. En el lado formal tengo una cosa clara: no caer en tendencias ni en florituras de diseño. Procuro que mi obra sea en ese sentido lo más aséptica posible.

E: Cine, literatura, dibujos animados, el supermercado de la esquina… ¿Cuales son tus principales influencias?

S: Intento alimentarme de todo lo que puedo, me encanta la animación, el cine, el arte, el diseño en todas sus vertientes, ahora hay muchísima información y es difícil estar al día de todo.



E: ¿Cuál será el próximo movimiento de SpY? ¿Algún proyecto interesante a la vista del que tengamos que estar pendientes?

S: Voy a vender una iglesia, a matar a un toro y disfrazar un político.

E: ¿Algo que te haya llamado la atención recientemente y que te gustaría
recomendarnos?


S: El trabajo de Santiago Sierra.
Para terminar creo que lo mínimo es poner su antiguo (y genial a pesar del tiempo) vídeo de presentación.



Si queréis más información sobre SpY lo tenéis todo en su web.

Visto en Subaquatica

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“La calle es el mejor soporte para cualquier tipo de expresión”



“¿Hace cuánto que no te diviertes en la calle?” Con esta pregunta directa es cómo El Observatorio Callejero irrumpió en Malasaña durante dos tardes del pasado septiembre.

Armados con tizas, peonzas, combas, rayuelas, dados gigantes e ingenio, mucho ingenio, sus miembros invitaron a jugar a un barrio que les recibió con tan buen humor como sorpresa. Se dirigían a las mismas personas a las que poco tiempo antes habían recibido a la salida de las bocas de metro de Bilbao, Callao o Gran Vía con un “¡Bienvenido a la calle!” escrito en un felpudo gigante.

Así fue el estreno en sociedad de este colectivo de personas vinculadas a la comunicación y el arte que desde hace un año están decididos a ”reivindicar la calle culturalmente, como lugar de disfrute”.

“La calle es nuestra. Es nuestro lienzo. Es nuestra pantalla. Es nuestro altavoz”, afirman.



Redescubrir lo obvio

“La calle ha perdido cosas que son lo que la hacía interesante antiguamente, cuando los chavales nos pasábamos todo el día en ella”, afirma Antonio Sañudo, miembro fundador del grupo.

“Creemos que es el mejor soporte para cualquier tipo de expresión y pensamos que si muestras a la gente lo que pueden hacer en ella cambiarán el ‘chip’, la verán de otra forma y se animarán a vivirla de manera diferente”

Sañudo habla como extrañado de que lo que cree que tendría que ser norma, considerar la vía pública como algo mucho más que el lugar por donde uno pisa cuando va de casa al trabajo y viceversa, necesite ser redescubierto como tal.

¿Por qué no en Madrid?

El trabajo del Observatorio se desarrolla a través de acciones como las descritas anteriormente -en las que de alguna manera se propone a la gente un juego, se les invita a interactuar- y mediante de un blog, sitio de encuentro en la Red en donde muestran cuanta cosa interesante se hace en cualquier calle del mundo.

Indica Antonio Sañudo que la idea de montar este observatorio-laboratorio le vino estando en Berlín. La vida que había en la calle, el arte que se respiraba en mucho de lo que veía a su alrededor, le llevó a plantearse el porqué no sucedía lo mismo en su ciudad, Madrid.



Al regresar a España se puso manos a la obra. Malasaña y alrededores fue donde creyó que mejor podría calar su mensaje práctico. “Además, todos los del proyecto o somos de aquí o hemos hecho vida aquí”, cuenta.

Al referirse a “los del proyecto”, Antonio habla de los grafiteros, creadores de posters, fotógrafos, actores y publicitarios que están vinculados a este Observatorio abierto a todo el mundo, con cerca de 500 miembros en Facebook, y en torno al cual bullen las propuestas de personas que se acercan con intención de colaborar ideando y poniendo en práctica un arte callejero respetuoso, que nada va a estropear; lúdico, en busca de la sonrisa del semejante; y crítico, tanto con la publicidad invasora que se adueña del entorno urbano como con la conformidad con la que hemos asumido que la calle no es nuestra, que las cosas son como nos las pintan y que quienes tienen la facultad de intervenir en el espacio público son otros.

Aunque su próxima acción en la calle la llevarán a cabo en breve en Lavapiés, donde organizarán una exposición fotográfica en la vía pública, ya trabajan en otro proyecto que experimentarán en Malasaña y cuyos detalles sólo han querido desvelar, de momento, off the record.

Visto en Somos Malasaña

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Entrevista a Max501


Entrevista a otro de los pioneros en bombardear Madrid, y quizá uno de los pocos flecheros que siguen aún en activo y con un estilo muy depurado. Si sigues su piezas, te darás cuenta que todas son distintas. ¿Quién dijo que los flecheros siempre hacen las piezas iguales?


Entrevistador: ¿Cuándo empezaste?

Max501: Empecé a los 10 años con el nombre de “GUGULITO” y después pinté como “STRONGER”, pero realmente mis primeros frutos de popularidad, comenzaron cuando con 12 años empecé a plagar mi barrio con la firma de “MUELLECITO”. Esta trajo muchos problemas en un sector de escritores que me tachaban continuamente con imitaciones patéticas de Muelles, que parecían escritas por un ciego de lo cutres que eran.
Por el contrario, otros escritores respetaron los Muellecitos como oro en paño, pensando que era el hermano pequeño de Muelle, su primo, su vecino... Pero realmente nadie conocía la mano de este pequeño escritor.
Anécdota: Muelle siempre decía que de todas sus imitaciones la mía era la más simpática, e incluso llegó a fotografiar alguna para su álbum de fotos.

E: ¿Qué otros escritores recuerdas que ya estaban cuando tu empezaste?
M:
Por aquellos años, los autóctonos más consagrados eran escritores como Muelle, Bleck (la rata) y Josesa punk a los cuales se les fue añadiendo una lista de escritores flecheros y no flecheros que me gustaría recordar porque pusieron su granito en el crecimiento del graffiti en Madrid: TIRI, TITO, BERO ES DIOS, WILDCHILDS, KILLER, JUANMANUEL, TIFÓN, MAX“501”, REMIS“501”, SMAYNL“501”, STRONE, RAFITA, SNOW, MUELLECITO, CEROBAJOCERO, STREET, OME, BOY, JYS, FER, REMEBE, KUS, ALIEN, JOJASS PUNK, TITO7, POPO5, SMIRRIAO, TORBE, AGS, ARDI(JOSE), ENRRI, CHETE, BIX, NINJA, JOSELIO, ABS, GLUB, PASOL, KEY, LARRY88, ROMPE, ANTENO, JERJER, MARTA, ARLIM, DAVID POZUELO, SHAT2, COLD, CHINO, TORO, ACRACIA, "BAH", BOK...

E: ¿Por qué elegiste ese nombre "MAX"?. Lo de la M, supongo que será por Muelle ¿no?
M:
Un año más tarde en 1987, mi hermano que pasa olímpicamente del graffiti pero sí le molaban los Muellecitos, me dijo que dejara de imitar a Muelle y me inventara una firma nueva.
Como me gustaban los ya legendarios MAX MIX, que para mí fueron mis primeros contactos con la música de mezclas y ruiditos; intenté crearme una firma con ese nombre, pero por más combinaciones que hice, no conseguía nada que me convenciera. Luego volví a probar sólo con el nombre de MAX, la M y la espiral de Muelle, consiguiendo un tageto muy curioso y rápido de escribir.

Tras un primer bombardeo la firma no me convenció mucho, por lo que decidí añadir algún elemento más para que ésta resultara llamativa. Para ello, se me ocurrió una combinación de tres números entre comillas: "501".

E: ¿La gente no te tachaba de toyaco por haber usado su "M"?
M:
Creo que lo primeros problemas con mi firma no vinieron precisamente por la "M", sino con los escritores raperos más radicales que me tachaban por pijo, pero precisamente el 501 está entrecomillado porque no lo soy.
En aquellos tiempos yo vestía con camisetas negras, vaqueros elásticos y unas playeras j.hayber que eran como dos ladrillos, ¿os suenan?...
Como éramos tantos escritores tuve que inventarme algo que resaltara entre las otras firmas. Los MAX no los entiende todo el mundo, pero la gente sí se queda con el "501".

E: ¿En el 92 expusiste junto a otros escritores en una galería. Háblame un poco de esa experiencia... fue positiva, fue un engaño, os manipularon...?
M:
Efectivamente, en el 1992 un galerista nos propuso a un grupo de escritores y a mí, la posibilidad de exponer en una céntrica galería de Madrid: “La Galería D”.

Cuando llegamos allí, nos prepararon unos enormes lienzos y unos cuantos botes Novelty, para que cada uno pintara su pieza. Después nos dieron la oportunidad de exponer nuestras firmas en láminas o lienzos para ponerlas a la venta.

La exposición tuvo mucho éxito, la asistencia de público fue masiva e incluso a veces se les escapaba de las manos, pero también fue muy criticada por aquellos escritores y grupos que no pudieron participar; ya que era bastante difícil representarlos a todos. Éstos no quedaron muy contentos y la pusieron a caldo.

Aparte de un público en su mayoría escritores, ésta se llenó de “petardos entendidos” muy “chicks” que no tenían ni idea, pero se dejaban la pasta en copas o comprando algunas de nuestras láminas.

La “Galería D” cumplió el objetivo que buscaba, hacerse publicidad en los medios de comunicación y quedar como la pionera de este tipo de exposiciones.

E: ¿Tienen sentido este tipo de exposiciones?
M:
Aunque el graffiti sea ilegal, callejero y tenga esos viejos tópicos que todos conocemos... se practica por satisfacción personal y para que todo el mundo los vea.

Por eso, creo que exponer en galerías de arte o centros culturales está bien y tendría que apoyarse más.

Cada escritor con sus láminas, bocetos y fotos puede enseñar a los más jóvenes, y aparte demostrar que no sólo es joder al prójimo, sino que con esto ayudamos a enriquecer la cultura del graffiti y del Hip Hop. ¡¡Colegas, que aparte del vandalismo, tenemos estudios y trabajo!!

E: ¿Qué quieres decir con tus pintadas? ¿Intentas comunicar algo?
M:
Cuando empecé me gustaba estar en el anonimato, porque me molaba mucho escuchar los comentarios de la gente, ¿Que será eso del "501"?, ¿será algo de los Levis? ¿Alguna marca nueva?, ¡es un tío mayor, un colega del muelle! Incluso había gente que decía conocerme... era divertido.
Realmente pintaba como homenaje a Muelle, me molaba que él viera mis piezas y pudiera pintar al lado. También me preguntaba lo que pasaría por su cabeza cada vez que viera uno, pero cuando tuve las respuestas ya era demasiado tarde, porque se fue.

Ahora pinto por satisfacción propia y porque me gusta que se me vea. Sigo cuidando mucho la gama de colores para que las piezas sean llamativas, sin perder el rollo antiguo, aunque a veces me gusta desparramar.
Mis sitios preferidos para pintar, son los esquinazos y los muros muy cantosos, que suelo vigilar un tiempo controlando que no los borran.
Antes era más fácil que las piezas duraran más tiempo, ahora todo se borra y aunque me gustan los cierres, se quedan pequeños para mis “piececitas” de varios metros, por eso inventé los “Antoñitos” para acoplarlos en todas partes.

E: ¿Has tenido problemas con la policía alguna vez?
M:
Nunca he tenido marrones con la policía ni multas, pero sí he corrido muchas veces en el Metro cuando plagaba los carteles de todas las líneas.

E: ¿Crees que los escritores de ahora lo tienen más fácil, o que sin embargo, deben machacar más para destacar entre tantos escritores como hay hoy?
M:
Creo que existen más facilidades para pintar ahora. Antiguamente, hablo de hace 15 años, te veías negro para conseguir la pintura “gratis” en los centros comerciales, ya que comprarla nos salía muy caro. Sólo teníamos acceso a los aguados Duplis, que costaban talego y pico, o a los Novelty de 600 y 700 pelas, que cubrían de lujo pero con pocos colores. También estaban los CRC y los Spraycolor que se conseguían en las tiendas de repuestos de coches.

El tema de las boquillas también estaba muy complicado, por eso teníamos que hacerlas artesanalmente injertando trozos de otras, o arrasando con los tapones de todos los desodorantes e insecticidas que pudieran pintar con un trazo distinto...

Tampoco existían fancines de donde pudieras aprender nuevos estilos, nuestra única escuela era la calle.

Luego salieron “pelis” como, Beat Street, Electric Bogaloo, Turk 182 y la espectacular Guerra de Estilos, de la cual nos hicimos una mala copia casi codificada todos los escritores. Después llegaron las primeras publicaciones, Spraycan Art, Subway Art que fueron como la 2ª cartilla del colegio.

Ahora el graffiti es bastante accesible para todo el mundo, y aunque todavía nos falte mucho para igualarnos con otros países, podemos encontrar mucha información en Internet sobre nuestros escritores favoritos o descubrir a otros nuevos, cada vez hay más videos y publicaciones nacionales e internacionales sobre graffiti, también la música se apoya poco a poco desde varios medios de comunicación y cada vez existen más grupos a los que podemos comprar su música. Qué tiempos con los Run DMC, los Beasty Boys y los Public Enemy?...

Yo creo que los nuevos botes, la amplia gama de color, y que están tiraos de precio ha facilitado mucho las cosas para que la gente se enganche pintando. Aunque para mí el mejor invento del siglo pasado es el MÓVIL, que ha salvado el pellejo a más de uno...jeje
Creo que el truco no sólo está en machacar mucho, sino en buscar buenas colocaciones y tener un estilo diferente, que llame la atención y merezca la pena.

E: ¿Tienes algún escritor favorito?
M:
Mi escritor favorito era y es el Muelle, aunque también me gusta lo que hacen algunos escritores de Alcorcón y Móstoles, que llevan muchos años en esto.

E: Aparte de hacer murales, también pintas cascos... ¿cómo surgió?
M:
Empecé de forma autodidacta. Siempre estaba liado con mis camisetas, hasta que pinté unos cuantos cascos con spray, algún Edding 3000 y unos Poskas a la gente de mi urbanización.

Como no quedaron tan mal, aumentó la demanda y empezó a convertirse en un cachondeo.

Entonces ahorré mucho para comprarme el aerógrafo y el compresor, y fue cuando realmente descubrí lo flipante que era pintar aerografías. Poco a poco cuando le fuí cogiendo el truco con la práctica, decidí pintar unos cascos y unas camisetas como muestra.

Después salía con mi vespino y me ponía alguno de los cascos para dar el "cante", entonces cuando la gente me preguntaba, yo les decía que por un módico precio podía pintarles lo que quisieran.

Conseguí una pequeña clientela y empecé a pintar cascos más en serio, con lo que pude completar así el book de fotos que más tarde me serviría para trabajar en una conocida tienda de motos Madrileña. Allí estuve algo más de un año hasta comprarme un coche, entonces cambié de curro y trabajé en un estudio de ilustración dejando los cascos y las camisetas para los ratos libres.

E: ¿Cuánto tiempo se tarda en decorar un casco?
M:
Normalmente suelo tardar una semana, porque antes de pintar un casco hay que desmontarlo y lijarlo cuidadosamente.

Una vez preparado, pintarlo requiere habilidad, meticulosidad, paciencia y mucho pulso para hacerse con el cutter y los pinceles.

El tiempo es algo que varía mucho según el encargo, cuanto más complicado sea el dibujo, más tiempo y más caro cuesta.
Al igual que el tatuaje también existen convenciones de aerografía, pero estas son muy pocas y se hacen fuera de Madrid ¡¡Qué pena!!

E: Volviendo al graffiti... MAX501 he visto muchos en paredes, pero en trenes apenas...
M:
Es cierto que los trenes los tengo abandonados, aunque hace unos años pinté dos para probar.


En el primero, me pinté un CHICO con los CZB en un cercanías de la estación de P.Pío, y en el segundo un MAX501 con dos muñecos muy guapos

Mola ver los trenes pintados, pero siempre me han gustado las paredes cantosas y las piezas "tochas".
A lo mejor si los trenes rularan y no los borraran, las cosas cambiarían...

E: ¿Tú crees que la gente está obsesionada con los trenes?
M:
Cuando pintas de ilegal paredes o trenes, tu cuerpo experimenta tantas sensaciones de miedo y morbo que acaban enganchándote para una siguiente ocasión.
Si encima consigues el objetivo con éxito, la recompensa es tal, que te crea un "mono" y una adicción de la que no puedes escapar. Pintar trenes o "peligrosos" muros nos obsesionan a todos.

E: ¿Qué es para ti un buen escritor de graffiti?
M:
Para mí un buen escritor de graffiti, es el que respeta a los escritores menos expertos, sin creerse más que nadie.
Defiendo la rivalidad y los piques entre escritores, pero sin joder a los demás. Todos sabemos que la experiencia se consigue con los años y la práctica.

E: ¿Cómo ves la movida actual en Madrid?
M:
Madrid ha crecido mucho y con ella el graffiti. Es muy difícil hacerse buenas colocaciones a color, porque todo está petadísimo y llega a ser muy agobiante.

El centro siempre fue para mí muy especial, pero ahora prefiero el bombardeo de la periferia y las carreteras, donde las piezas y los muñecos suelen permanecer intactos durante más tiempo.

Me sorprendo viendo que ya no sabemos qué inventar para estar a la última, que si los flecheros, los grosoristas, los B.boys, los legales, los ilegales, los plateros, los muralistas, las alturas, los treneros y ahora los iconos, los pegatineros... y el pollo a la Pantoja. ¡¡Qué fuerte!!

E: Tus "antoñitos" son bastante originales. ¿Qué te fijas para poder hacerlos? ¿Qué o quién es tu influencia a la hora de pintarlos?
M:
Je, je, el “Antoñito” es mi mascota. Representa una forma de vida, un estado de ánimo, una personalidad...

Es un muñeco muy cachondo que mola mucho. Gracias a él me puedo quitar el “mono” de pintar, porque no puedo estar sin agitar un bote.

Los muñecos no están inspirados en nada en concreto; empezó siendo un bote de spray con un tapón pinchado en la cabeza y terminó como un muñecajo con los pelos alborotados, que es como yo los tengo.
Me gusta unificarlos con colores azules, aunque les cambio de color cuando me canso.

Suelo pintarlos en los sitios que transito con más frecuencia, o donde tengo algún amiguete al que le alegre el día y piense menudo mamonazo el CHICO.

Siempre he dibujado muñecajos con ojos muy grandes y caras de flipaos, pero no tenía necesidad de pintarlos por ahí.

E: Cuéntame alguna anécdota curiosa que te pasara pintando
M:
A lo largo del tiempo, me han sucedido algunas situaciones graciosas. Una que recuerdo con simpatía me ocurrió en Alcorcón cuando estaba pintando de día unos “Antoñitos” cerca de unas rotondas, entonces un chaval muy majete que me había visto pintando desde el autobús, se bajó corriendo antes de que acabara.

Estaba sofocado y muy contento por conocerme, estuvimos hablando un rato contándome que me seguía la pista desde hace tiempo, que siempre me había visto pintar los muñecos con el “Warlock501” y con el “CHICO”.
Yo al principio me quedé extrañado por darme esos nombres (warlock??!), pero como otras veces me habían confundido con el “Manolo501”, el “Machete501” y otra diversidad nombres rarísimos... Tuve que pintar un MAX en la pared para convencerle, consiguiendo que flipara cuando le descubrí el día de los 3 x 1, que los tres escritores que a él le molaban eran el mismo. Quedó muy contento y le firmé en un cuaderno de clase, para que pudiera enseñarlo a sus colegas. Moló mucho.

E: Tú que perteneciste a uno de los grupos de treneros más activos "CZB" Qué opinas del graffiti en vagones hoy: te gusta, te molaba más el de antes... o te la sudan los vagones...?
M:
Efectivamente los CZB fuimos uno de los grupos que machacaron bastantes trenes a finales de los 80 y parte de los 90, pero como os contado antes, lo mío no fueron los vagones.

He visto unos cuantos a lo largo de los años y pienso que antes, para los pocos medios que teníamos, las piezas en los trenes se cuidaban mucho y los trazos eran más limpios. Actualmente el pintar trenes lleva otro rollo y creo que algunos escritores lo que buscan es la cantidad descuidando la calidad. También es lógico si se quiere machacar mucho en poco tiempo.

E: ¿Al realizar un mural... tiras de boceto o ¿haces lo que te venga a la cabeza en ese momento?
M:
Si es un sitio tranquilo suelo llevar algún boceto, pero cuando pinto los “Antoñitos” es diferente porque suelo ajustarlos a los trozos de pared que encuentro por ahí, son muñecos que me llevan pocos minutos.

E: ¿Con quién sueles pintar?
M:
Normalmente pinto sólo, para llamar menos la atención. Suelo quedar con gente cuando el muro es bastante largo y alto, para recrearme con una pieza grande.

También pinto con el TRASE CZB y otra gente de mi grupo, pero es difícil reunirnos todos porque cada uno tiene su vida.

E: Aparte de pintar. ¿Haces otras cosas relacionadas con otros elementos del Hip Hop?
M:
El Hip Hop siempre estará ahí, por las circunstancias y los amiguetes. Pero también me mola el flamenquito, el Jungle, el Drum'Bass, el Reggae... osea el cachondeiiito.

No me gusta encasillarme en las cosas, pienso que es bueno relacionarse con gente que lleve rollos diferentes.

E: ¿Ves el graffiti como demasiado comercializado?
M:
Creo que el graffiti es un negocio más. Es gracioso oir topicazos como “El graffiti ni se compra ni se vende” y luego vemos cómo se paga a gente de fuera para que pinten en Jams, cada vez se abren más tiendas de graffiti, donde nos venden cientos de fancines, ropa, rotuladores, tinta y botes que no se regalan... así hasta una infinita lista de cosas en torno al graffiti. Aquí chupa todo el mundo de la teta.

E: ¿Cuál es tu estilo?
M:
¡¡Que quede claro de una vez!!, pertenezco a la generación del Muelle. Es decir, a los escritores autóctonos de Madrid que paralelamente a otros movimientos, inventamos una forma y un estilo de pintar exclusivo de la capital en los años 80 y 90, formando parte de la histórica movida Madrileña.

Todavía me fastidia cuando existen subnormales que piensan que mis piezas no son graffiti, que son grosores, ¡¡Venga!!, el problema es que hay unos cuantos listos a los que les jode mucho que haya pasado el tiempo y todavía esté dando caña. Es cierto que soy flechero, porque tanto mi firma como mis piezas tienen una flecha... y ¡¡bien gorda!! No todos los flecheros son grosoristas y no todos los grosores son flecheros.

E: Defíneme el graffiti en dos palabras
M:
¡¡Mucha adrenalina!!

E: Si quieres añadir algo más...
M:
Si queréis contarme algo, no dudéis en visitar mi Web: www15.brinkster.com/max501 ¡¡Buen rollo pa toooós!!

+ Info: Web Esflog

Visto en Area 51

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Entrevista a Remebe

Aquí tenéis a otro de los pioneros en pintar Madrid. Fue testigo directo de los inicios del graffiti en Madrid, y más exactamente de toda la movida punk y posteriormente conocida como flechera. Amigo personal de Muelle, los más veteranos recordaréis su original firma en los carteles del metro a finales de los 80 junto al escritor ALIEN. Desde siempre he querido conocer quién se escondía detrás de esta original firma. Aquí va otro poco más de vieja escuela. Remebe, buen escritor y excelente persona.




Entrevistador: Nombre y grupos:

Remebe: KUS Punk hasta el año 88, Remebe desde entonces hasta ahora. Paralelamente a estos y de forma medio en broma, medio en serio pertenecí a los DKB (Dead Kennedys Boys), con los DKB firmaba con seudónimos, entre otros eran Daniel, Eleven2, Acción Directa, etc... Siempre en vagones. Remebe y KUS nunca fueron junto a DKB.

E: ¿Cuándo empezaste?

R: Calculo que alrededor del año 83-84, siempre me había gustado poner mi nombre con tiza en mi casa, en el colegio, etc., de ahí pasé a firmar "Chulo" con los Kanfort, Edding 1, Edding 500, con esta firma me di a conocer en todo mi barrio, por allí firmaba únicamente el Muelle, su hermano que firmaba Rhey y dos o tres más, luego junto con el Rhey, otro colega y yo formamos KUS (Kabrones Unidos en Sociedad), con lo cual ya empezábamos a usar los Edding 850, los Novelty y sobre todo los Duply-Color, que los controlábamos en un par de tiendas. Pero al ir dejando estos colegas de pintar me quedé yo únicamente como KUS Punk, que fue con la firma con que empecé a salir del barrio y a pintar por el metro y por el centro de Madrid.

E: ¿Qué fue lo que te impulsó a coger un bote y pintar en las paredes? ¿Quién te influyó?

R: Como te he comentado antes es algo que siempre lo he llevado dentro, siempre andaba poniendo mi nombre por las paredes, mi nombre u otras cosas que se me iban ocurriendo, y cómo no, influyó muchísimo la explosión en aquellos años del fenómeno “Muelle”, mi amistad con él y con su hermano supongo que también influyó en ello, pasábamos largos ratos en su casa, charlando, hablando de pintadas, etc. y eso con 12 años que tenía por entonces me caló muy adentro, de hecho, todavía con la treintena me sigue picando el gusanillo grafitero.

E: Cuando tú empezaste a pintar... ¿Qué otras firmas había? ¿Había alguna que te gustara especialmente?

R: En Campamento el primero en pintar fue el Muelle, pero no firmaba como Muelle, lo hacía como “SALIDA DE EMERGENCIA”, era el grupo en el que tocaba la batería por entonces, él fue el primer punk que conocí, paraba en mi barrio con sus colegas con pelos de punta, collares de perro, etc... Eran los punks. Creo que sería el año 82 u 83.

Poco después ya comenzaron a verse las primeras firmas de Muelle, molaban, aún no llevaban el muellecito de debajo y muchos menos la erre del registro, empezó a crear escuela, era algo nuevo, nunca se había visto nada igual, repetido hasta la saciedad en las paredes de Campamento.

Como ya te he comentado antes, un par de añitos después aproximadamente en el 84 empezamos a pintar en mi barrio los demás, yo firmaba “CHULO” (en mi barrio todavía me conocen como el Chulo) y tenía el barrio acribillado, en sexto de EGB conocí al “RHEY”, el hermano del Muelle y éramos los que más firmábamos en CAMPAMENTO, estábamos en boca de todo el mundo, pero también TITO 7, POPO 5 y un larguísimo etc... Casi todo el mundo (de nuestra edad, 12-13 años) pintaba en Campamento por entonces.

Cuando empezamos entonces a movernos por Madrid para pillar rotuladores y botes y por entonces la firmas que había en Madrid (aparte de Muelle, claro está) en metro y calle sobre todo eran los KAY, para mí ellos son los grandes olvidados del Graffiti Autóctono de Madrid, poco se sabe sobre ellos, firmaban siempre con ocho y medios (edding 850),y por lo visto eran cuatro tipos, de hecho muchas veces junto a sus grandes firmas adjuntaban C.J.C.S. No tenían flechas ni nada parecido, únicamente ponían la A tipo triángulo (igual que la del logo de Iron Maiden).

Lo curioso es que siempre firmaban de la mitad de los carteles hacia arriba, llegando casi hasta la parte más alta de los genuinos carteles grandes, debían ser tíos bastante tochos. Alguna vez pregunté al Muelle por ellos, y sí, decía que eran cuatro tíos pero no recuerdo que él tampoco supiera más. También firmaban por las calles, recuerdo sobre todo en buzones, siempre se los cepillaban, por entonces no me suena a mí que hubieran todavía pintadas ni de BLECK ni de JOSESA, aunque puede que firmaran por otras zonas ya, casi seguro.


También estaban del mismo estilo los KIM, eran la clara competencia de los KAY en cuanto a estilo, estos tengo la idea de que eran bastante peña, estos firmaban con tizas, ceras, kanfort y lo que pillaran, aunque la mayoría de las firmas eran con 800, 500 y similares. No recuerdo ver firmas suyas por la calle, pero en el metro mogollón de ellas. Hacían casi siempre letras de pompa comilonas, ya sabes, las típicas.

También recuerdo de los primeros años al JUANILLO, el es otro gran olvidado, joder, ¿Es que nadie se acuerda de las firmas del Juanillo? Firmaba sobre todo en la zona centro, y sobre todo en el rastro, era la típica firma que cualquiera haría con su nombre en un papel, con la jota en mayúscula y acabada con un garabato abajo; firmaba sobre todo por la calle, al menos que yo viera. Creo que el Muelle sí le conoció, me suena que sí, de hablar de él alguna vez.

Otros escritores curiosos de la época eran BOLÁNGANAS, siempre en letras mayúsculas, y debajo hacia como dos colmillos con dos dientes, pintaba mucho el tío, recuerdo sobre todo por Plaza España. También recuerdo a TRIGLIGLIGLIS, así, como se ve, con mayúsculas y sin nada más así que destacara, eso si, llamaba la atención al igual que el BOLANGANAS por el nombre en sí. También de escritores de calle recuerdo sobre todo a KARAPIEX & AOUYEAAAAH!, lo ponía en letras punks, tipo Josesa, otro gran olvidado, la verdad es que se entendía poco lo que ponía, pero nosotros que ya andábamos con la movidilla punk si nos quedábamos con los nombres. Hacía mucho Metro y mucha calle también el BAH, este tipo según cuentan fue un punk navarro que vino a hacer la mili a Madrid y el tío literalmente arrasó, estaba en todo Madrid, sobre todo en spray. Debajo de su firma hacía una especie de rayito y un “L” y una “A” de Liberación Animal, nada que envidiar a Muelle, Josesa y Bleck, hasta en la sopa el tío. Metro y mucha, mucha calle.

Por citar a otros de la primera época del Graffiti Autóctono de Madrid, que aunque de ellos nunca se suele hablar, la gente de aquella temporada los recordará, ellos eran el OJURE (Zona Ventas), KEY (Oporto, Carabanchel), TITO (Fuenlabrada), M´ENCANTA PONER CERDETE EL METRO (arrasó durante varios meses el metro), la “Z” duró bastantes años. También la gentecilla de Campamento que rulaba ya en metro: TITO 7, KILY (mas tarde Tifón), JOJASS (después ALIEN), SMIRIAO, ya andaba por ahí TORBE (mas tarde BENI), el MUELLECITO (mas tarde MAX 501), el PINGANILLO, el VOQUERON, el RESORTE, el LIBOR (Fuenlabrada), el BERO ES DIOS (en Móstoles), también la gente que más tarde fueron PTV y que pintaban Aluche con el estilo autóctono como todo el mundo, ellos eran el BRUSS, YETY, LOBOSS, KIOS, VA(P)2, THE WLC SEX... y por la zona sur Carabanchel-Usera hacían ya de las suyas FER, JYS, RAFITA, ABS, JERJER, MARIS, ANTENO, OME, BOY, por Vallecas-Mor Aprovecho para mandar un saludo a MUELLE, a JOSEA KK (DKB) y a SMIRIAO, espero que sigan pintando allá donde quieran que estén, un saludo...!atalaz arrasaban ROMPE, RAYO, ATE, MATAKURAS (después COTIS, KOAS) y otros muchos...

Y por último recordar a los míticos, ya sabes, JUANMANUEL, JOSESA PUNK, BLECK “K” (La rata), GLUB, TIFÓN, aparte de muchos otros que sería imposible enumerar y cientos de firmas que aparecían y desaparecían a diario... empezaba la gran explosión del Graffitti Autóctono Madrileño.

E: ¿Dónde crees tú que se inició el graffiti en Madrid? ¿En qué año? Realmente Muelle ¿fue el primero?

R: Yo te puedo hablar desde mi barrio, sin duda alguna fue el Muelle, sería por el año 81-82 cuando yo calculo que empezó a pintar los primeros Muelle, ya antes pintaba el nombre de su grupo punk: Salida de Emergencia, está bastante claro que él fue el primero, bueno, me imagino que antes habría por ahí pintadas políticas y tal, pero está claro que él empezó con esta forma de hacer Graffiti. Seguramente el Muelle se enteró cuando ya llevaba un tiempo pintando que a eso que él hacía se le llamaba Graffiti y que por otros países la gente hacía cosas parecidas; él fue quien se creó a sí mismo y quien marcó el primer camino del Graffitti en Madrid, de hecho en páginas de Graffitti de otros países se lo reconocen, así como en otras ciudades españolas, él fue el primero, sin duda.

E: Cuando tú empezaste ¿Quiénes eran los escritores más famosos en Madrid por aquellos años?

R: En primer lugar Muelle y Bleck “K” (la rata), pero también JuanManuel y Josesa Punk y BAH.

E: ¿Recuerdas si había gente que pintara con plantillas?

R: No, la verdad es que no recuerdo a nadie, eso sí, teníamos casi todos, pero no se usaban porque son un engorro, están bonitas hasta que las usas por primera vez, porque luego no sabes dónde meterlas, si es para pintar una sola vez bueno, pero para más veces es difícil de transportar con la pintura aún fresca; además de que al pintar tienes que sujetarla a la pared con una mano, con lo cual normalmente te llenas esa mano de pintura y es una putada por posibles marrones. No creo que fuera posible “cartelear” en Metro con plantilla.

Ya te digo, apenas se usaban, pero teníamos, yo todavía tengo alguna sin estrenar por casa.

E: El graffiti originario en las paredes de tu barrio... lo hicieron los breakers o los punks? ¿Quiénes fueron esos primeros grupos?

R: El graffiti originario de mi barrio, al igual que el de todo Madrid empezó siendo de la gente normal, había mucho punk, mucho heavy, y mucha gente que ni una cosa ni otra, gente que pintaba porque le molaba y punto, años más tarde empezaron a verse alguna firma de los QSC, ya que algunos de sus miembros fundadores (IVAN Q, CHEMA C, KOOL, SNOW) son de Campamento, cuando empezó esta gente el barrio ya llevaba años pintado de arriba abajo. En cuanto a lo de los grupos, que yo sepa estaban los Omega (Torbe, Bloft, Kios, etc...), también los 5 puntos, que eran los que años más tarde fueron los PTV y en Carabanchel-Oporto los WORS, pero vamos, no tenía nada que ver con los grupos raperos que salieron años más tarde. Éramos todos chavalillos.

E: ¿Cuándo y cómo conociste a Muelle?

R: De vista le conocía de toda la vida, ya que era un tipo que llamaba la atención, las primeras veces que le vi el tío era punk total, con collares de perro, imperdibles, con todo el atuendo punk, luego fue cambiando según fueron cambiando los tiempos, era un tipo original ante todo, con sus zapatos buggies morados, calcetines rosas, sus colores predominantes eran esos: el morado, el rosa y el negro, así quedó demostrado en sus pintadas. Un gran tío sin duda, había tardes que no daba abasto en recibir a gente en su casa, siempre contando chistes, siempre sonriente, siempre dispuesto a hablar con todo el mundo, él fue el que me dejó mis primeros discos de La polla, Dead Kennedys, Exploited, todo el material punk. Repito: un gran tipo original.

E: ¿Por qué crees que Muelle fue tan importante, aparte de por ser el primero en dejarse ver por toda la ciudad? ¿Qué tenía Muelle que no tenían los demás?

R: Sobre todo porque él era el que abría el camino... ¿que pintó con flechas? Todo el mundo después pintó con flechas... ¿Que pintó carteleras del Metro? Todo el mundo lo hicimos, de hecho ha quedado como algo exclusivo nuestro, ya apenas se hace... ¿Que pintó alturas? Todo el mundo después ha pintado alturas... ¿Qué agregó sombras, 3d, degradados a sus pintadas? Todo el mundo después lo ha hecho... ¿qué pintaba en vallas de obra, muros grises semi-abandonados, etc...? La gran mayoría de la gente del Estilo Autóctono de Madrid perseguía ese objetivo.

Aparte de eso su gran calidad, aparte de como artista como persona le abrió mucha popularidad, ya que le importaba bien poco su popularidad. Ha habido muchos otros que ni siendo los primeros, ni siendo tan populares ni inventando nada se han convertido en verdaderos capullos.


E: ¿Había cierto pique entre los grafiteros que desarrollaban tags estilo NY (los raperos)y los autóctonos o flecheros? De haberlo, ¿Por qué era?

R: Bueno, también hay mucho de leyenda en este tema, lo típico, ellos nos decían que lo nuestro eran firmas gordas, y nosotros les decíamos que todo lo que hacían era copiado de otros bocetos y otras películas de N.Y. Si te paras a pensarlo las dos cosas son verdad, así que no había razón para llevarse mal, nosotros hacíamos una cosa y ellos hacían otra, nada más, de hecho muchas veces coincidíamos pintando o pillando botes o por ahí en el Metro y ya está; con los que originalmente empezaron a sacar el estilo B-Boy aquí en Madrid por norma general no pasaba nada, los más bocazas siempre eran los que al principio pintaban con nuestro estilo y se pasaron al otro, ahí si que había alguno que otro que renegaba de su pasado, bah... como en todo en la vida... siempre hay gente con clase y gente sin ella.

E: Los raperos os criticaban por hacer siempre las mismas letras; lo vuestro era una firma "gorda" y fácil de hacer, monótona y siempre igual. ¿Qué les dirías ahora?

R: La verdad es que nos interesaba bastante poco lo que dijeran de nuestras pintadas, no perseguíamos alcanzar el cielo con ellas, simplemente las hacíamos como nos parecía bien, dentro de los dos estilos hay gente que lo hace bien y gente que hace verdaderas mierdas, yo también sé hacer letras del estilo B-Boy, de hecho hace unos años firmaba por ahí alguna vez KUS con letras de ese tipo. Es más complicado hacer una “firma gorda” con su degradado y siempre con la misma forma que hacerte unas letras pompa y rellenarlas de plata, eso sí que no tiene ninguna complicación, pero vamos, cada uno que haga lo que le venga en gana, esto no es un concurso, cada uno debería perseguir su estilo, no el que los demás le cuentan. La gran diferencia que encuentro entre la forma de pintar entre los B-Boys y nosotros es que mientras que ellos firman para ellos mismos, nosotros lo hacemos para todas las personas, de hecho en una pared llena de pintadas la gente sólo llega a comprender las nuestras, si no, haz la prueba, pregunta a cualquier persona que no esté en el mundillo qué conoce sobre el Graffitti, y la primera palabra que saldrá de su boca será “Muelle”...¡ y eso que hace más de 10 años que dejó de actuar!

E: ¿Con quién pintabas con más asiduidad? ¿En qué zona actuabas?

R: Mi compañero de batallas fue siempre el JOJASS PUNK, también salía mucho con TITO 7 DK, pero bueno, por regla general y cuando más jugo le sacaba era cuando iba sólo, si pintábamos de dos en dos ó de tres en tres era cuando íbamos a alguna parte y en lo que rulábamos por ahí firmábamos en grupo, pero era más cantoso y más lío, ya que todos queríamos pillar paredes nuevas, ó si era en Metro carteles nuevos. En cuanto a las zonas en que actuaba depende, en Metro en su totalidad ya que iba línea por línea, en calle sobre todo en la zona sur, ya que es por donde vivía y por donde más me movía, pero el centro siempre ha sido el centro y en cuanto tenía ocasión le daba un repasito.

E: ¿Quién era tu referente para desarrollar tu estilo? ¿A quién tomabas como ejemplo a seguir?

R: Cuando sacamos la firma KUS era más en referencia a los tiempos de KAY, de KIM y esta peña, pero sin duda a la gente de nuestro estilo, a Bleck, Josesa, y como referente principal al Muelle; de hecho al cambiar mi firma de KUS a REMEBE por problemas en casa, en el barrio etc... al cambiarla quise plasmar de lleno el Estilo Autóctono Madrileño a la vez de hacer mi pequeño gran homenaje al Muelle, firma redonda, seguida, de un trazo, es de las pocas que quedan por Madrid junto con otro par de ellas.

E: ¿Estabas al tanto de los que se pintaba en otros sitios?

R: No, por aquellos años no sabíamos nada de fuera, ni tan siquiera imaginábamos en un principio que se pintara en otros países, y analizándolo bien teníamos algo de razón ya que pintadas como las nuestras no se conoce que haya habido en otra ciudad del mundo, ni tan siquiera en España, fue algo que surgió por generación espontánea, no había otro referente al que seguir fuera de nuestra ciudad, éramos nosotros mismos y nuestra movida.

E: Para vosotros los flecheros... ¿era más importante la ubicación de la firma, o el estilo?

R: Antes de nada comentar que el término ese de “Flecheros” salió muchos años más tarde, casi cuando apenas quedaba gente que pintara con flechas, pero bueno, si se le llama así...

En un principio sólo contaba la ubicación de la firma, sobre todo el dejarse ver, pero a base de pintar y pintar se va adquiriendo el estilo, todo escritor cuando empieza necesita un rodaje, hay un tiempo en que lo que más te importa es darte a conocer, que hable de ti la gente, el estilo llega después; sin darte cuenta tu firma, tus pintadas van adquiriendo forma y estilo definido, es como todo, todo lleva una etapa de nacimiento, adaptación y perfeccionamiento, a partir de ahí a disfrutar...

E: ¿Qué clases de zonas y qué tipo de ubicaciones preferías para actuar?

R: En el Metro los carteles eran mi predilección, es donde más te metías en los ojos de la gente, aunque era trabajoso tener continuidad, los carteles era el mejor soporte, el más directo a los ojos de la gente sin que lo relacionaran con vandalismo. También me molaban los vagones, ahí se sumaban el vandalismo con la velocidad y el riesgo, era pleno disfrute. Pero mis preferencias eran estrenar paredes en sitios que se lo comiera todo el mundo y siempre con vista para que durara el mayor tiempo posible, pocas veces pintaba en sitios junto donde ya hubiera pintado otro grafitero.

E: ¿Crees que tienes un estilo propio? Y, a todo esto, ¿te parece el estilo algo importante?

R: Tengo el estilo que me apetece tener, el que he adquirido durante más de 15 años pintando, algunos años pintando más, otros menos, pero exceptuando algunas pausas siempre he tenido tiempo para echar unas firmillas por mi barrio. El estilo lo da el tiempo, la firma es cambiante, el estilo es cambiante, pero siempre dentro de mi estilo definido, el que lo diferencia del estilo B-Boy, es otra manera de hacer Graffitti, no tiene nada que ver con la música, ni con N.Y, ni con movimientos ni tribus urbanas, es eso...otra forma más de hacer Graffitti, y como tal el estilo es importante, para mí es importante tener estilo propio aunque esté dentro de un estilo más o menos definido.

E: Después de años conociendo a escritores, he visto que muchos de los grafiteros de hoy empezaron siendo flecheros, y algunos de éstos incluso hoy repudian ese estilo. ¿Qué opinas?

R: Pues hombre, pensando de esa manera ellos mismos demuestran su propia ignorancia ¿no?. Supongo que cuando esa gente que dices firmaban con el estilo que se pintaba en los inicios del graffitti en Madrid disfrutarían haciéndolo ¿no? Me imagino que se pasarían los días de acá para allá haciendo lo que más les gustaba, ¿no? Supongo que sí, entonces no entiendo cómo pueden repudiar una cosa que cuando lo hacían estaban disfrutando con ello, no sé cómo pueden repudiar a lo que les empujó a coger un rotulador y un bote. ¿Repudian lo que fue el puente para empezar a adquirir el otro estilo que adquirieron? No sé... yo cuando tenía 15 años la música que escuchaba y flipaba con ella era la música punk, ahora 15 años después escucho todo tipo de música electrónica, Techno, Break, Nu Skool, pero no por ello he tirado a tomar por culo toda la música punk y ska que tengo, al contrario, la guardo con mucho aprecio, porque con todo se aprende, todo son ciclos... de todos modos yo conozco a cantidad de peña que cambió su estilo al B. Boy y son gente de puta madre, que si les dices que te echen una firmita de las antiguas, te la echan... Ya sabes tío, hay de todo, me imagino que cuando están con otros escritores B. Boys tratan de borrar su pasado para no quedar mal con ellos, demostrando así su ignorancia, ya que los escritores B. Boys de la vieja escuela nos respetan lo mismo que nosotros a ellos.

E: ¿Qué valoras más en una firma flechera?

R: No sabría decirte, que sea bonita, que quiera decir algo para el que la escribe, luego ya en la forma pues me gustan mucho las que son de un solo trazo, las redonditas, la verdad es que hoy en día hay poco para elegir, bueno, igual con el tiempo hay un “revival” de este estilo de Graffitti, de hecho todavía hay quien resiste, jejeje...

E: ¿Por qué ese nombre tan peculiar, "remebe"?

R: Son las iniciales de mi nombre y mis apellidos: R..... M..... B....... así que todo junto: ReMeBe

E: Volviendo a la escasez de fanzines, medios... ¿Cómo os las ingeniabais para desarrollar el estilo? ¿Cuáles eran vuestras fuentes para sacar letras, coloraciones, etc.?

R: Nosotros mismos, lo que se le ocurría a alguno, lo plasmaba en su firma, en su pieza y tal, y poco a poco, un poquito de por aquí y un poquito de allá, lo iban adquiriendo los demás, no teníamos fanzines ni nada pero el estilo corría como la pólvora. En cuanto a las letras y tal, era siempre mas ó menos la misma forma, cambiando los colores, el fondo y tal... las coloraciones te ceñías mucho a los botes que tuvieras, si los habías tenido que comprar chungo, no te podías soltar mucho, porque un Novelty te valía 650 pelas de... hace más de 10 años!!!

E: ¿Qué echas de menos de aquella época?

R: En cuanto al Graffitti de aquella época, sobre todo echo de menos el rotulador, la destreza que se tenía con el Edding 850, o incluso con los 800, todo eso se ha perdido, ahora mismo hay poca gente que sepa hacer las formas con el rotulador, la mayoría pinta con la punta de frente contra la pared, en vez de hacerlo con los laterales de la punta, que es como se le da el estilo, aquello ya no se hace y antes era fundamental, el rotulador es un arte por sí solo si se sabe utilizar. También se echa de menos el respeto de unas firmas a otras, nadie pisaba, nadie tachaba, era diferente.

E: Cuéntame un poco cómo lo hacías para pintarte todos los carteles de las estaciones de metro.

R: Cuando iba solo, la mayor parte de las veces, buscaba una línea del Metro que hiciera días que no la recorría, cogía desde un extremo de la línea y me iba bajando una por una en todas las estaciones y firmando absolutamente en todos los carteles. No era fácil que no te sorprendiesen ya que en todas las pintadas... al menos en el 90% de ellas siempre te veía alguien, pero por regla general ya me cuidaba de que no fuera nadie sospechoso ni nadie con pinta de que pudiera salir corriendo detrás de mí, aunque miles de veces tuviera que salir corriendo, era inevitable, también era el morbillo.

La forma era más o menos sencilla, yo siempre pintaba por el día, a cualquier hora, esta era la manera: te ponías junto al cartel y esperabas que viniera el metro de cualquiera de los dos andenes, si era el tren del andén en el que yo estaba esperabas que saliera la gente del vagón y en esos seis o siete segundos en los que espera y cierra las puertas iba sacando el rotulador... y en cuanto las cerraba estampaba la firma me iba corriendo al otro cartel de al lado y otra firma, a mi sólo me daba tiempo a hacer dos mientras el tren se iba, ya que durante esos momentos te tapaba ese mismo metro el anden de enfrente, pero según se iba yendo te iba viendo toda la gente que estaba esperando frente a ti a que viniera su metro, y a la vez estabas al loro de quien entraba en tu andén; era sencillo pero arriesgado.

La otra versión era que el que viniera fuera el tren del andén contrario, en cuanto llegaba el tren se podía empezar a pintar. Eso sí, te veía toda la gente que iba en los vagones por las ventanas pero al estar en el andén de enfrente y encerrados poco podían hacer, se quedaban mirando con cara de sorprendidos y forzando la vista para ver quién era el que había pintado, esta manera era más chunga porque en el andén en el que pintabas solía estar lleno de peña, pero bueno, enseguida hacía una valoración de la gente que había, si había posible marrón o no. Pues el caso es que así, poco a poco, así, te recorrías en tres o cuatro días absolutamente todos los carteles de todas las líneas del metro de Madrid, no escatimaba en tiempo, ya que era la cosa que más me gustaba hacer, pasaban las horas y no me daba ni cuenta.

Había días que pasaba todo el día en el metro, me llevaba una mochilita con un bocata y comía sentado en cualquier estación, y después del bocata, a seguir con el trabajo, así me ahorraba colarme otra vez más. En un principio era un trabajo muy agradecido porque los carteles duraban mucho y había poca competencia, pero según fue pasando el tiempo la cosa se puso más complicada, más vigilancia, más competencia y menos carteles a estrenar, siempre procuraba estrenar cartel, sobre todo si eran los paneles azules de Expoluz, que eran los más buscados.

Eran buenos tiempos, la gente enseguida te conocía, te preguntaba e incluso te pedían que les firmaras en las carpetas, mochilas, etc...

E: ¿Cuándo notas que la vigilancia en el metro aumenta por la abundancia de pintadas? ¿Era tanto lo que se pintaba?

R: Para mí marcó bastante el 14 de Diciembre del 88: el día de la huelga general, desde ese día hubo un antes y un después; estábamos en las cocheras de Aluche sin exagerar 100 personas, la verdad es que fue ya demasiado descarado, a partir de entonces empezaron a poner continuamente guardias jurados patrullando por la cocheras y también en los pasillos y estaciones, también empezaron a limpiar vagones y estaciones con mucha más rapidez, ya que era raro el tren que no iba pintado y no había ni un cartel sin pintar por todas las líneas de Metro.

En cuanto a pintar carteles antes de aquella fecha también había guardias jurados, y además se movían más que actualmente, ahora por regla general están de uno en uno en cada estación pero antes siempre iban en pareja o de cuatro en cuatro y dando vueltas por andenes, pasillos, vagones, etc...

Mi manera de controlarlos cuando pintaba carteles en la medida de lo posible era que... cuando te cambiabas de un andén a otro en la estación e iba firmando los carteles de los pasillos me acercaba hasta las taquillas y miraba si estaban con el taquillero o por ahí vigilando, entonces si no se les veía la cosa era más tranquila, aunque ya te digo, las carreras estaban a la orden del día, raro el día que no tocaba correr.

E: Y en el 90 el graffiti invade Madrid, hasta mis amigos del cole tenían su firmita... ¿Fue realmente una moda?

R: Hombre, una moda de Graffitti propiamente dicha no fue, lo que sí es verdad es que Miguel Trillo mediante sus reportajes y sus fotos puso de moda el Hip-Hop, y con él, el Graffitti, y sinceramente, creo que flaco favor le hicieron al Hip-Hop que se empezaba a gestar en aquellos años, ya que lo convirtieron en una moda pasajera, porque aunque después quedaron los que verdaderamente valían fue una vergüenza aquello del Hey pijo! y toda la parafernalia que montaron. Después se ha visto que el Hip-Hop es una cosa bastante más seria, es una forma de vivir de mucha gente, no una moda. De todos modos la gente que pintábamos desde antes de eso seguimos a lo nuestro, aunque mucha gente por moda se pasó al estilo B. Boy, que poco a poco fue creciendo hasta acaparar ellos casi todo el mundo del Graffitti. Eso sí: casi todo.

E: ¿Nunca tuviste ningún problema pintando?

R: Correr, correr era la solución para no tener problemas, casi siempre había algún problemilla, algún guardia jurado en el Metro, algún municipal en la calle, alguno que le parecía mal que pintaras y salía detrás de ti para meterte alguna hostia, pero bueno, así gordo nunca, me lo curraba para no ser sorprendido.

E: La pregunta del millón... ¿por qué pintabas?

R: Es algo que siempre lo he llevado muy dentro, disfrutaba y disfruto haciéndolo, es difícil de expresar la satisfacción que se siente cuando pintas, cuando después ves tu pintada, y cuando la gente se para, la lee o intenta leer lo que pone, por otro lado también mola cuando te comentan otros escritores, “he visto tu firma por aquí, por allí etc.” Aparte de eso creo que estuve en el momento exacto en el lugar indicado, aún así creo que si no hubiera habido nadie antes que yo que hubiera empezado a pintar y a hacer Graffitti, seguramente yo lo hubiera hecho, siempre lo pienso y creo que yo lo hubiera hecho.

E: Cuéntanos alguna anécdota que te ocurriera pintando...

R: Ufff, son miles las que me han pasado, una vez pintando en un vagón en la línea 5, nos sorprendieron los jurados al SMRIAO, al JOJASS y a mí, y nos llevaron a la cabina del jefe de estación, el SMIRIAO el tío simuló que se ponía a llorar y como le vieron pequeño... le dejaron marcharse!!!! Al JOJASS y a mí nos pidieron la documentación y claro, no la llevábamos, les dijimos nuestros datos falsos y mientras llamaban a la comisaría para que viniera la policía vimos a uno de los metreros que estaban allí que abría una puerta y escupía, nos miramos el JOJASS y yo y sin mediar palabra, fuera!!! Salimos los dos corriendo por aquella puerta , él por las vías y yo por el andén hasta la calle, salieron detrás pero no nos pillaron... pero... ahí no queda la cosa; un año y medio o así después, estaba yo tranquilamente firmando en un cartel en Tribunal cuando... apareció una pareja de guardias jurados que me sorprendieron pintando, ahí no tenía escapatoria así que dejé que me cogieran y según se iban acercando los guardias cual fue mi sorpresa ¡¡cuando vi que uno de ellos era el mismo que me había pillado la otra vez cuando nos escapamos!! Y me dijo: “¿Qué pasa Carl Lewis, también vas a correr ahora?”.

E: Allá por el 91 hubo un bombardeo masivo en los trenes de metro ¿A qué se debió aquello?

R: Yo por el 91 fue cuando empecé un poco a bajar la guardia, es justamente cuando empecé a distanciarme un poco de la primera línea de actuación del Graffiti, pero de todos modos durante el año 88-89-90 creo que fue el mayor bombardeo de metro, hablo de bombardeo, no de piezas, ya que no había un solo vagón de Metro al menos de la línea 5 y 10 que no fuera repleto de bombardeo, quizás después cuando tu dices también los hubo, pero como ya apenas salían de cocheras, ya únicamente quedaban para las fotos y el propio regocijo del autor, que no es poco.

E: ¿Quiénes fueron los pioneros en pintar el Metro? (me refiero a pintar carteles, pasillos, andenes, etc…)

R: MUELLE, KAY, KIM, Bleck “K” (La rata), JOSESA PUNK y poco después fuimos todos los demás

E: Y ¿Quiénes fueron los primeros en pintar vagones?

R: Desde luego que antes de entrar nosotros (por entonces KUS PUNK y JOJASS), creo que nadie había pisado ese terreno, por lo menos yo no tengo certeza de ello y a nadie creo que se le había pasado por la cabeza, para todo el mundo por entonces el Graffiti era otra cosa, para nosotros también, pero empezar con las cocheras fue pura casualidad, fue el destino, te cuento:

Todo esto empezó a primeros del año 1988, quedábamos todas las tardes para ir a pintar, o a pillar botes, y quedábamos en el Metro de Empalme, por casualidad una de esas tardes vimos que los chavalillos del barrio de por allí saltaban las vallas de las cocheras para coger bombillas (las redondas de los metros antiguos, que por entonces iban a rosca), entraban a pillar bombillas para tirárselas a los metros cuando pasaban.... entonces cuando los vimos dijimos... coño! ¿Y si entráramos dentro y arrasáramos los vagones con los rotuladores? Bah!, dicho y hecho, allí estábamos todas las tardes con nuestros ocho y medio u 800 pintando vagones por fuera, y claro de ahí pasamos a dentro, íbamos abriendo puertas de vagón en vagón y pintando a nuestra bola, porque una vez dentro era imposible que nos viera nadie. Una vez que le cogimos el tranquillo lo hacíamos de manera más ordenada, mirábamos por donde iban limpiándolos e íbamos por detrás volviéndolos a pintar, así no había duda de que rularan al siguiente día. El paso siguiente fue ya entrar con botes, era una gozada, siempre firmas, pero por entonces la peña alucinaba con ello, había vagones que duraban un mes y hasta un mes y medio. Sin lugar a dudas la primera pieza que se realizó en los vagones de Madrid la hizo el JOJASS, con su vagón de ventanas para debajo de “SABOTAJE”, primero blanqueó todo el vagón con rodillo e hizo las letras y una cara, no recuerdo la fecha exacta, pero nunca se había visto nada como aquello. La gente que habíamos empezado en el graffitti siguiendo la estela del MUELLE empezamos a abrir otras vías alternativas sin haber tenido antes ningún otro referente.

E: ¿Hubo también algún grafitero rapero en esa época (que fuera breaker) que también pintara con esos punks? ¿Las pintadas de los punks fueron anteriores a la emisión del Style Wars (1986)?

R: Recuerdo haber entrado alguna vez con el STOCK y con el TORO OF TEXAS, que eran medio raperillos y entraban a la vez que nosotros y que los MKD (Me Cago en Dios), los MKD eran los punks por excelencia, es decir, el MODE, el JODEOi!, el SOVA, pintaban con estilo B- Boy siendo punks, también arrasaban en las cocheras. Otros los primeros en arrasar en cocheras fueron los autóctonos NTS, ELETEY, BUSSY y SESO, todos de Empalme y Campamento y verdaderos salvajes de las cocheras.

Los primeros raperos que recuerdo firmar junto con nosotros en los vagones en Plaza España fueron el SAC, el SEONE, y el ARDI, este último era un máquina el tío, de lo mejorcito que ha habido. Pintando vagones en Plaza de España nos conocimos mucha peña, el MAX 501, SMAYML, REMIX, y también a algunos PTV, bueno a éstos ya les conocíamos de cuando hacían otras firmas, antes de pasarse al estilo B-Boy. Por Campamento también coincidíamos con el SNOW y el KOOL que empezaban con los QSC. En un principio no nos juntábamos pero según fue pasando el tiempo sí, porque ellos fueron ganando terreno y adeptos, empezaba su turno.

En cuanto a lo del Style Wars la verdad es que no sé si cuando empezábamos a colarnos en cocheras ya estaba esa película o no. Estando o no, te aseguro que no influyó pues yo todavía no la he visto 15 años después, nosotros éramos autodidactas. Sí recuerdo allá por el 89 o así leernos el SUBWAY ART, cuando la fiebre de las cocheras, pero no tenía mucho que ver con nosotros...

E: ¿Recuerdas nombres de grupos pioneros de Alcorcón y Móstoles?

R: No, solo recuerdo los DMC-ROCK, porque firmaron al lado del Muelle en el depósito cilíndrico de Campamento, el de las alturas. De lo primero que me acuerdo de Móstoles es del BERO ES DIOS, y del estilo B-Boy del MANOLOVE, del MATA en Móstoles y del AGS en Alcorcón.

E: ¿Sobre vagones con qué te quedas, con los estilos de antes o los de ahora? ¿Por qué?

R: De los de ahora la verdad es que no veo muchos, algunas fotos por Internet y tal, y alguna que me enseñan algunos colegas grafiteros, ahora se hace cosas muy buenas, pero también se hacen unas mierdas increíbles, antes cuando se entraba a cocheras era para hacer algo guapo, ahora creo que hay muchas veces que se entra, se hace cualquier cosa, y se tira la foto para apuntarlo en curriculum de cada cual. A veces eh? Hay cosas buenísimas también. De los vagones de antes hay que tener en cuenta que para rellenar las piezas te tirabas un huevo de tiempo porque los botes no eran los de ahora, eso ya se sabe, pero también es verdad que había menos vigilancia, creo.

E: Graffiti....¿cantidad o calidad?

R: Un tópico: “Cantidad sin descuidar un solo instante la calidad”

E: Respecto a los tags...¿Ves hoy día competitividad en estilo o lo ves estancado y apenas evolucionado?

R: Como te he comentado antes, no es que crea que se ha estancado, creo ha retrocedido en el tiempo. Antes se cuidaban mucho las firmas, ahora con tal de plagar todo vale, antes se plagaba igual o más con firmas, pero siempre guardando la forma y el estilo.

E: Respecto a los murales ¿Crees que la gente hoy día crea estilos nuevos o que tiran mucho de lo que ven de fanzines?

R: Está claro que la gente tira de fanzines, no es que lo crea, sino que la mayoría de ellos lo reconoce y lo admite, es una cosa que no entiendo muy bien, únicamente adaptan los estilos de otros lugares a sus murales, todo eso además siguiendo modas de lo que se hace fuera... creo que la gente debería sentarse en casa a hacer bocetos propios y crear sus propios estilos, así enriquecerían el graffiti, faltan revulsivos, aunque lo que se hace es muy bueno carece de originalidad.

E: ¿Cuándo y cómo entraste en DKB? Miembros. ¿Con qué misión nació DKB?

R: El grupo DKB nunca existió, salió de cachondeo, como los B-Boys se agrupaban y después pintaban por ahí el nombre de su grupo, nosotros de coña sacamos que éramos el DKB, “Los Niños de los Kennedys Muertos”, eso sí, yo siempre firmaba con seudónimos, como la mayoría de nosotros, éramos ELEVEN, ELEVEN2, LISA, 3AS, DANIEL, ACCION DIRECTA, FRANK 103, ARO POF, SISKIN RED SKIN, todos estos éramos los mismos: el JOJASS, el TITO 7 y mi menda, aunque luego se unieron JOSEA KK, HOMOI!!! y alguno más por ahí, pero era todo coña.

La sorpresa fue que muchos de los grupos de B-Boys nos dedicaban sus murales, ya que veían que éramos de los que más fuerza teníamos en el bombardeo de vagones. De hecho en alguna ocasión borrábamos nuestro nombre de las dedicatorias que nos ofrecían. Éramos un poco cabrones.


E: ¿Qué escritores nacionales de hoy te gustan? ¿Alguno que te haya dejado sorprendido?

R: Sorprendente es la actuación por toda la geografía del país de IÑAKISSUR, el tío es un máquina, con su estilo rudo, propio y original tiene plagadas todas las carreteras de España, incluyendo mogollón de pueblos y ciudades, ya me he puesto en contacto con él a ver si nos animamos y hacemos alguna pintadita en breve. También es digno de admiración el MAX 501 y sus famosos Antoñitos azules, el tío sigue conservando el estilo autóctono de los primeros años de Madrid, y aunque a muchos les joda, el tío pinta como pocos.

E: ¿E internacionales?

R: La verdad es que no tengo ni idea, veo cosillas por Internet pero no me quedo con los artistas.

E: ¿Cómo ves el graffiti de hoy en relación al de antaño? ¿Qué opinas de la vieja escuela?

R: Pienso que es todo diferente, empezando por los botes, siguiendo por toda la información que hay sobre el tema, y siguiendo por los escritores, quizás ahora son más violentos, antes para pintar un vagón te la ingeniabas de mil y una maneras para hacerlo sin que te vieran, lo mismo que las firmas en lugares complicados por afluencia de gente, no sé... te lo currabas y al final lo conseguías, ahora por lo que me cuentan muchos de ellos les importa poco que les sorprenda el guardia de turno, se lían a pedradas con él o le meten dos hostias; antes el graffitti incluía el juego de la picaresca para que no te pillaran, ahora si hace falta pegar a un tío se le pega, en eso no estoy de acuerdo.

E: ¿Qué tratabas de decir con tus pintadas, murales, etc.? Cuando pintas...¿Intentas comunicar algo?..

R: No, nada en especial, lo hacía para mi propio disfrute personal, si además a alguien le alegraba un segundo de ese día al dedicarle un simple vistazo con los ojos a mi pintada, pues mejor.

E: ¿Te ha abierto el graffiti alguna puerta?

R: No, ninguna, he conocido a gente maravillosa que seguimos siendo amigos desde hace muchos años, con esa puerta que se me abrió para conocer otra gente me conformo, aunque también es verdad que he conocido a verdaderos gilipollas, pero me quedo con los primeros.

E: ¿Qué le dirías a alguien que empieza en esto del graffiti?

R: Que haga lo que le apetece, que pase de lo que le dicen los demás, que disfrute del momento, que corra mucho y que procure que no le pillen.

E: ¿Qué es para ti un buen escritor de graffiti? ¿Qué valoras más en un escritor de graffiti?

R: Para mí un buen escritor, es el escritor que cree en lo que hace, que no lo hace porque esté de moda un tipo u otro de letras o muñecos y lo haga aunque no le guste, para mí es indispensable para ser buen escritor que aparte de los murales y vagones sepa plasmar su firma, que se deje ver por la ciudad, que deje rastro, que sepa tirar de rotulador por calle y que sepa pintar en sitios que no se lo vayan a borrar y que lo vea todo el mundo, que estos sitios son infinitos y hay que saber buscarlos.

E: En Madrid abundan cada vez más los iconos y las intervenciones urbanas. ¿Qué opinas de estas dos formas de graffiti?

R: Bien, al fin y al cabo es lo mismo, el mismo Muelle era un poco icono a su manera, el muellecito inferior en forma de flecha era un icono. ¿Ves? Hasta en eso fue innovador y original el tío.

E: ¿Qué opinas de rayar cristales?

R: No me gusta, no me gusta nada, las firmas quedan horribles, se pierde el estilo, casi todas las firmas que se ven rayadas en los cristales son feas, no tienen trazo, o sea: nada. Aparte de eso su soporte tiene fin, ya que esto de que nos borren las pintadas de tinta y pintura tiene doble vertiente, por un lado es una putada que te la borren, pero si se la borran a otro te dejan el camino para estampar la tuya; eso con los cristales no pasa, cuando lo rayas, se acabó, nunca se puede quitar, por un lado para el que lo hace está bien pues se quedará para siempre pero por otro lado es una putada para los demás que se quede para siempre porque todas las firmas rayadas son una mierda.

E: ¿Crees que los escritores de ahora lo tienen más fácil, o que sin embargo, deben machacar más para destacar entre tantos escritores como hay hoy?

R: Lo tienen más fácil por los medios que tienen para hacerlo, hablo de pintura y tinta, pero por otro lado creo que no hay nada ya que conseguir que no sea el propio disfrute, son todo altibajos, ya sólo se pinta para los otros escritores, a la gente de a pie no le llega ningún mensaje, haría falta un revulsivo para empezar a llegar a la gente otra vez... no sé... habría que inventar algo nuevo...

E: ¿Qué opinión te merecen otros medios, como las plantillas, las pegatinas u otros tipos de intervenciones urbanas?

R: Bien, están muy bien, las pegatinas son un medio rápido, limpio y las plantillas como te comenté antes son incómodas, al menos para mi gusto para un bombardeo masivo no valen, pero también creo que ahora mismo es de lo que más le podría llegar a la gente, incluso me han comentado estos días gente de fuera del Graffitti que quién es el tal Dr. Hoffman que pinta con la plantilla de la silueta del tipo este que ha muerto de los RUN-DMC. También creo que hay por ahí un tal Thuner que se las curra de puta madre.

E: ¿Crees que aportan nuevos horizontes al graffiti o lo degeneran?

R: Hombre...! No es Graffitti puro y duro, las pegatinas no son arte en directo y las plantillas no es el arte a mano alzada, pero al menos aportan algo nuevo al Graffiti y eso siempre es bueno

E: ¿Por qué crees que tienen ahora tanto éxito? ¿Se trata de una simple moda o es algo que siempre ha estado ahí?

R: Ignoraba que tuvieran tanto éxito ahora, será una nueva oleada, está bien... pero yo no me apunto, jejeje...

E: ¿Cómo ves la movida actual en Madrid?

R: Para mi gusto falta un revulsivo, hay mucho escritor, pero creo que falta calidad, hay mucho graffitti de polígono industrial de la periferia, de terreno semi abandonado, de locales y casas abandonadas donde la peña borda sus piezas, pero no hay nadie que adorne las calles como hubo hace unos años; pintar en sitios medio legales pierde un poco la esencia del Graffiti.

E: Graffiti de galería. ¿Qué te parece?

R: Son cuadros pintados con spray al estilo Graffitti, pero nunca es Graffitti. Eso sí, hay verdaderos artistas de cuadros pintados con spray al estilo Graffitti.

E: ¿No ves el graffiti ya como demasiado comercializado?

R: Es impresionante que haya tiendas dedicadas en exclusiva al Graffiti, eso es por la masificación, todas las cosas cuando se masifican pierden la magia de lo underground, pero es inevitable, pasa en la música, en la literatura y como no, en el arte.

E: Finalmente, consideras al graffiti como....

R: Arte urbano.

E: ¿Qué haces actualmente? ¿Cuáles son tus futuros planes?

R: Personalmente, trabajo en una multinacional de telecomunicaciones y me caso dentro de pocos meses, en el plano grafitero últimamente me estoy juntando con los viejos colegas del Graffitti y en breve nos pintaremos un muro por ahí, también sigo echándome mis firmas por ahí ¡Cómo no, siempre lo haré!

E: ¿Quieres añadir algo más para la posteridad? Saludos, etc..

R: Saludar desde aquí a todos los pintores de Graffitti de mis tiempos, si se quieren poner en contacto conmigo para charlar y tomar unas cañitas que me escriban a entucuello@hotmail.com

Aprovecho para mandar un saludo a MUELLE, a JOSEA KK (DKB) y a SMIRIAO, espero que sigan pintando allá donde quieran que estén, un saludo...!


+ Info: Esflog Fotolog

Visto en Spanishgraffiare


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