Must-Listen Artist (III): Hocus Pocus


-Sobre el Grupo-

"Hocus Pocus" es una crew de Hip-Hop francesa fundada en 1995 originalmente por 2 20Syl y que posteriormente se ampliaría con las incorporaciones de DJ Greem, David Le Deunff (guitarra y vocalista), Antoine Saint-Jean (batería), Hervé Godard (bajo) y Matthieu Lelièvre (teclados) y con un sin fin de colaboraciones de distintos personajes del panorama francés e internacional.

El estilo tan personal mezcla de Hip-Hop con Jazz, Funk o Soul es su principal atractivo y la clave de su éxito, es esa magnífica combinación de los samples y las destrezas de un Turntable, la habilidades de un MC para rapear con unas letras cargadas de humor e ironía y los ritmos y sonidos que pueden sacarle a instrumentos tradicionales de una banda completa lo que les hace únicos.

La crítica y la prensa musical se ha referido a ellos como la “rara avis” del panorama hip hop galo porque poco tienen que ver con el Rap francés de Oxmo Puccino pero que pueden complementarse perfectamente con él.

-Historia-


En 1995, lanzaron su primera mixtape "Première Formule", grabada en un cassette de 4 pistas con un Expender que no terminó de calar en el público, cosa que cambiaría con la incorporación de DJ Greem y el posterior lanzamiento del primer disco llamado "Seconde Fromule" con el que obtuvieron la suficiente repercusión como para poder realizar una gira de conciertos.

En ese momento se produce un fin de ciclo, empiezan con proyectos personales dispersándose como grupo y posteriormente comienzan a triunfar con C2C (Coups2Cross), un prodigioso cuarteto cuatro veces campeón mundial de DMC que aportaría la cantidad necesaria de pasta para grabar el "Acoustic Hiphop Quintet".

A partir de ahí despegarían, meterían el bombazo con el "73 Touches", un producto cuya producción fue tan buena que fue capaz de atraer a diferentes artistas hip-hop como Diam's, Disiz la Peste, Fabe, Kohndo o Slum Village, y que ayudaría mucho a producir su siguiente álbum, "54 Place", publicado el 8 de octubre de 2007, y que posiblemente junto con 73 Touches, los culpables del gran éxito de éstos franceses y de la llegada masiva de público a sus conciertos.

Tras 3 años de espera, debido a las inquietudes personales de cada uno de los componentes, llegaría el "16 Pieces", un álbum con reminiscencias a todo lo escuchado pero con unos beats más maduros, una línea más melódica y con temas totalmente distintos como "Á mi-chemin".


-Discografía-



"Seconde Formule" (1998)

Sale con sólo 1000 copias hechas en casa, esto demuestra sus humildes comienzos antes de hacerse famosos en Francia y poco a poco también en el exterior.









Acoustic Hip hop Quintet (2005).

Hocus Pocus en unas sesiones en vivo, choca empezar si la base del MC porque creerías estar ante un disco de jazz. Melodías digeribles sobre letras cargadas de ironía.








"73 Touches" (2005)

Muy influenciado por el jazz, con referencias explícitas a Miles Davis y Billie Holiday y cuyo nombre es un homenaje a las 73 teclas que componen un piano.








"Place 54" (2007).

En este álbum siguen en su linea jazzy y de hiphop positivo y comprometido, quizás un poco más pausado que su anterior trabajo, pero continua siendo un gran disco, más trabajado y elegante que el anterior y con un acabado general de los temas muy muy bueno.






"16 Pieces" (2010)

Vuelven con su jazzy como base para hacer hip-hop con dosis de positive-groove de ritmos suaves y movidos acompañados de contagiosas melodías pero también con temas totalmente diferentes a la línea típica de éste grupo (debido a las colaboraciones), más duros, donde prevalece más la voz sobre la base (al contrario de lo que pasaba hasta ahora)



-Apuntes Finales-


Te gustará si te gusta: Jazz Liberatorz, The Roots, Kero One, Birdy Nam Nam o si eres abierto a escuchar grandes clásicos y standarts de Jazz sampleados.






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Must-Listen Artist (II): Dj Drez


-Sobre el DJ-

"Dj Drez" es uno de los más prominentes e influyentes DJs en la escena underground del Hip-Hop y Turntable de L.A que ha contribuido al mundo de la música desde los principios de los años 90.

Su estilo está claramente influenciado por ritmos étnicos tanto indués como etíopes, le da un toque espiritual e introspectivo a cada beat, con claras inclinaciones Downtempo y Jazzy y por supuesto raíces negras del hip hop y reggae.



-Discografía-

Jahta Beat (2005)

Es un disco en el que explora el Hip-Hop y el Downtempo mezclado con vibraciones orientales con mucha percusión, una buena carga vocal, la utilización del sitar y la guitarra y el bajo funky. De sonido sólido, bueno y suave mientras te transporta a otro mundo a la vez que estimula tu pensamiento y sentidos.






The Complete Moon Bay Sessions (2007)

En colaboración con el pianista de jazz
, Marty Williams, consiguen un disco muy “jazz-hop”, con reminiscencias a los scratches trompeteros de Kid Koala o al organillo de Dj Shadow.

Las colaboraciones vocales de Zaire Black, The Grouch, Abstract Rude, Apryl Marie y Mikah 9 no desentonan nada, fluyen perfectamente en su contexto y dan al disco una linealidad musical tan necesaria dentro de su heterogeneidad.


Panoramic Utopia (2007)

En este álbum, Drez llega con el arsenal de ritmos y con la colaboración de Zaire Black ofreciendo constantemente un disco fácil de escuchar y muy bien construido.








-Apuntes Finales-

Te gustará si te gusta: Las músicas del mundo, el turntablism, el jazz o el Hip-Hop.






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Must-Listen Artists (I): The Sunday Drivers


-Sobre el Grupo-

The Sunday Drivers es un grupo toledano formado a finales de 1999 y compuesto por Carlos Pinto (batería), Jero Romero (voz), Miguel de Lucas (bajo), Lyndon Parish (Guitarras, sintetizadores y coros) y Fausto Pérez (guitarra).

Su estilo es una mezcla de pop melódico al más puro estilo The Beatles, toques de Brit pop y una gran dosis de pop-folk made in USA. La combinación de esa voz desgarrada con unas avivadas guitarras eléctricas muy melódicas y un teclado que puede recordarnos incluso a Billy Preston creo que es la clave de su éxito.

Aunque su sonido pueda llevarnos a pensar que podrían ser de Liverpool o San Francisco son producto nacional y son parte del indie patrio con el que pueden perfectamente compartir cartel aun no teniendo mucho que ver y a pesar de que sus primeros despuntes hayan sido en tierras extrajeras han sabido ganarse el éxito que tiene por todo su trabajo y porque han sabido evolucionar a través de sus discos, empezando con muy buena materia prima a la que le faltaba algo más de corazón y presencia.


-Historia-


En 2002, empezaron realmente como grupo con Rock Indiana y su primer disco, "The Sunday Drivers", con el que lograron meterse en festivales indies patrios como Espárrago Rock, Lemon Pop o el mismísimo FIB, un disco sencillo, bailable, escuchable y de grandes influencias beatleanas.

Su siguiente trabajo sería "Little heart attacks", fue publicado en 2004 tras un largo proceso de elaboración y contó con la colaboración de Lyndon Parish quien empezó encargándose de los arreglos orquestales y vocales y que posteriormente pasaría a formar parte del grupo.

La reedición de este disco con la compañía francesa Naïve a nivel europeo supuso un salto a la escena europea con varias giras en Francia, Dinamarca y Bélgica y además supuso ser elegidos para telonear a Wilco en su gira española.

Con "Tiny Telephone" (2007) conseguirían acercarse más a ese sonido americano, gracias en gran parte a su grabación y producción en San Franscisco y que podemos ver en "Paranoid", pero sin renuncian a ese toque británico que les suele rodear e incluso con algunos retazos de jazz y soul en ciertas canciones.

Su último disco, "The End of Maiden Trip" publicado en 2009 supone un cambio tras todo lo aprendido, es evidente que todavía optan por esas melodías pegadizas que les caracterizaron en el pasado y siguen con ese característico sonido beatleliano pero se nota que quieren ir más allá, que le ponen más corazón si cabe a este trabajo cuyo título creo quiere decirnos algo.


-Discografía-


The Sunday Drivers (2002)

Fue su álbum debut grabado con apenas 10 conciertos a las espaldas con un sonido que recoge la influencia del mejor pop de las décadas de los 60 y 70 (The Beatles, Kinks o Bowie) con composiciones frescas, directas y convincentes.






Little Heart Attacks (2004)

Un disco con una gran presencia de
pop británico, cuentan con un bajo y batería marcando el ritmo, guitarras acústicas, eléctricas y teclado construyendo melodías efectivas.








Tiny Telephone (2007)

Seguimos encontrando ese característico sonido perfeccionado gracias a un concienzudo trabajo previo a la grabación del disco y al rodaje de la banda por toda Europa.

Se notan las influencias hacia el pop-folk norteamericano de clásicos como The Byrds o The Band o incluso Wilco, pero siguen manteniendo su pequeña reminiscencia británica.



The End of Maiden Trip (2009)


Un nuevo rumbo con canciones más elaboradas, un gran acierto con la gran carga que aportan tanto el teclado como los coros y un buen uso de los sintetizadores.

A veces muy pop, a veces muy psicodélicos, a veces algo folk y soul pero siempre bien :D





-Apuntes Finales-

Te gustará si te gusta: The Beatles, The Teenage Fan Club, Ocean Colour Scene, Oasis o Stereophonics.






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