Black Is Black es una serie de tiras cómicas creadas por Xabi Mercero, dibujante donostiarra, en 1995 que ofrece una visión sarcástica de la realidad actual desde el punto de vista de una banda de rock cutre. Aquí arriba tenéis la primera que se publicó. En I Told You So hemos conseguido que las tiras publicadas cada Viernes en El Diario Vasco también las tengáis por aquí cada semana. Y sin más dilación, os dejo con la tira número 728:

Esta misma semana acababa en el canal británico ITV una de las series que más he disfrutado de todo aquello que nos llega desde Reino Unido. Secret diary of a call girl (Servicio Completo en su traducción española) comenzó a emitirse en 2007 y cuenta con 4 temporadas, de 8 capítulos cada una.

Es una serie muy ligera, protagonizada por Billie Piper (icono musical y conocida más allá de las fronteras de su país a partir de su aparición en Doctor Who). 20 minutos de capítulo que nos cuentan las aventuras y desventuras de una joven (Hannah), con una personalidad oculta. Y no es que trabaje para la CIA, si no que en su trabajo, en el que se transforma en Belle, ejerce de escort (lo también conocido como puta de lujo, vaya).

Junto a ella veremos pasar un sinfin de personajes con ansias sexuales y diversas fantasías, que ella como buena profesional cumple sin ningún tipo de reparo. Al fin y al cabo, ella ha decidido llevar esa vida. Por tanto el 99% del peso de la serie recae sobre ella, y sus actos con sus clientes.

¿Y no tiene más personajes? Si, si los hay. Si bien durante la primera temporada puede parecer que son secundarios, diferentes personajes de la vida personal de la protagonista comienzan a hacerse importantes, dando un enfoque muy bueno y unas tramas muy interesantes. Entre los secundarios destacaría a Ben (Iddo Goldberg), el mejor amigo de Hannah, la persona en la que más confía.

Y aparte de él, tenemos la malvada Madame, compañeras de profesión, familia y clientes con historias que conoceremos capítulo a capítulo.

A partir de aquí, puede haber spoilers de toda la serie.

Secret diary of a call girl, en su primera temporada, sentó las bases de lo que iban a ser sus años posteriores. Sirvió para presentar al personaje principal y algún secundario, pero sin recaer con mucha fuerza sobre ellos.

A partir de su segunda temporada, encontró su forma perfecta. El ritmo continuaba igual de fresco que el primer día pero combinando muchos otros personajes e historias. Había logrado ser una gran pequeña serie.

Como a muchos otros seriéfilos les ha pasado, en esta cuarta temporada he asistido al propio decaimiento de la serie. Aun sabiendo que iba a ser su última temporada, e intentando enfocar todo hacia el (perfecto) final que tiene, no consiguieron captar la esencia que la serie necesitaba. La introducción de secundarios fue forzada y sin mucho interés (excluyo del grupo a Charlotte, pero es que me ganó esa mujer con sus látigos y vestidos de plástico) y el desarrollo que ha llevado a su final no ha despertado el interés esperado. De su última temporada destacaría tres capítulos (4x01, 4x07 y 4x08) como los que realmente mantienen parte de la esencia de las tres temporadas anteriores.

Aún así, si queréis pasar un rato divertido, agradable y poco apto para menores Secret diary of a call girl tiene los ingredientes necesarios. No seáis tímidos, y dejad que Belle haga vuestros sueños realidad.

"We can't regret our choices. The past is behind us. All we have is the present. And the future. Whatever that may bring."

Para terminar, mencionar su excelente banda sonora, que incluye artistas y grupos como Adele, Regina Spektor, Kate Nash, Pete Bjorn, Emiliana Torrini, The Ting Tings, Vampire Weekend, Munford and sons…

Vuelve a escena uno de los mejores prestidigitadores visuales de la industria de Hollywood de ésta generación, capaz de lo mejor y lo peor (a. k. a. Zack Snyder) con "Sucker Punch", una cinta realizada a partir de una idea propia de la que firma y afirma ser guionista (y viendo los hechos me lo creo) en la que da rienda suelta a la mayor orgía visual jamás contada a modo de gamberrada friki impenintente de un niño que se niega a crecer (las dos facetas que hasta ahora conocemos del director basándonos en precedentes como "300" o "Watchmen" sin ir más lejos).


Este siniestro cuento infantil al más puro estilo "Alicia en el País de las maravillas con metralletas" se inicia con la narración de un potente prólogo "made on MTV" a cámara lenta y a ritmo de un Sweet Dreams (versionado desastrosamente para la ocasión). Ambientado en los años 50, un padrastro enloquecido intenta matar a su hija pequeña, acto ante el cual su hermana mayor intenta poner remedio sin poder hacer nada a pesar de encañonar al que sería su padre para evitarlo. Por ello, el padrastro le enviará a un psiquiátrico para que le practiquen una lobotomía y no pueda acusarle de su crimen. Mientras espera, su imaginación crea una realidad alternativa que podría salvarla de su dramática situación. A partir de ahí, la joven comienza a preparar su fuga, cuyo éxito depende del robo de cinco objetos.

A partir de este punto, se iniciará el pastiche de géneros y homenajes (más o menos conseguidos) arrancando con una lucha de samurais del Japón Feudal cargados con mini-guns, pasando por el homenaje al cine bélico del nazismo (dando lugar a la que para mi será la secuencia mejor narrada de toda la película) sólo que con la actualización del archivo zombie que ya conoce al estilo steampunk (mechas incluidos), abordando una fortaleza con un millar de orcos a golpe de hacha y virote al más puro estilo del Abismo de Helm y así degenerando cada vez más, siendo el "nexo" colado de forma tosca y confusa, de todo este homenaje a las subculturas del día a día del público freak, un thriller psicológico al más puro estilo Scorsese con tintes de cine cabaretero y drama carcelario lésbico.


Para intentar anexar este crisol de fornicios visuales, hecha mano de un guión francamente irregular que va perdiendo ritmo a medida que avanza la película, hasta abordar un desenlace apresurado y anticlimático en el que premian las imágenes generadas por ordenador de aires retros a una historia en la que el espectador se sienta implicado, y del tratamiento a modo de videojuego de la historia, al más puro estilo reune 4 objetos para superar una fase, de una psico-killer femenina que busca consuelo y refugio en la fantasía de un universo onírico como terapia autoinducida (con el que el director tratará de hacernos dudar de lo “real” y del protagonismo central de la historia).

Si hay algo que no se le puede achacar a este director es el extraordinario cuidado estético videoclipero y el trabajadísimo diseño de producción de la película de factura técnica perfecta en las exageradas, brutales y divertidas escenas de acción cargadas de CGI, que le otorgan sin duda el título del cineasta de su generación con mayor capacidad para crear imágenes que dejen al espectador clavado a la butaca que ha dado la industria en los últimos años, como elemento salvador de algunas de sus películas pero que personalmente siguen sin ser suficiente para otorgarle una personalidad definida como la de aquellos a los que intenta imitar sin pudor a lo largo del film.


En referencia al apartado actoral aunque la batuta de mando sea portada por una sosérrima "Baby Doll" interpretada por Emily Browning, un bombón veiteañero con muchísimas carencias como para ponerse a lidedar una "crew" de femme fatales guerreras compuesta por "Sweet Pea", interpretada por Abbie Cornish (la mejor de la sección femenina), "Rocket", interpretada por la pizpireta Jena Malone, "Blondie", la ex-disney star Vanessa Hudgens, y "Amber" (Jamie Chung), sin duda quienes dejan claro quien manda son el despreciable villano "Blue" encarnado por el guatemalteco Oscar Isaac y la atractiva "Dra. Groski", una estricta institutriz de baile interpretada por la exhuberante Carla Gugino, además de un desaparecidísimo Scott Glenn en el papel del líder sabio de la revolución.


En definitiva, "Sucker Punch" es una orgía visual cargada de acción a lo "slow motion" con chachondas con armas, música a todo meter y todo el soft porn que una producción PG13 de Disney podría permitirte. Con una elaborado pastiche de géneros, Zack homenajea al imaginario del freak noventero más desatado y excesivo que lleva dentro (¿será el prolegómeno y colofón de una etapa? Eso mismo me pregunto yo...) pero no consigue con el guión hacer que el espectador se interese en la película más allá de lo meramente contemplativo.

Menudo dilema tenemos con los DLC, para aquellos que no estéis familiarizados con el término os cuento que un DLC es un sistema de descarga de medios digitales a través de su compra en internet. También definido como la lacra de la generación que nos ocupa en estos tiempos, como el virus que nos devora nuestra alegría (y nuestro bolsillo) lentamente.


Si bien no es algo exclusivo de los videojuegos, estos contenidos se han popularizado gracias a ellos. Los DLCs nacieron como una manera de ampliar la experiencia ofrecida por un título que ya has disfrutado (algo así como comprar por un precio justo un trocito más de un juego que tanto te gusta) pero el caso es que muy pocas compañías están usando los DLCs como nos lo merecemos, salvo honrosas excepciones como Rockstar (entre otras) que ha demostrado su buen hacer con este tipo de contenidos, alargando mucho la vida de sus títulos (y tiempo más tarde del lanzamiento del juego) con un precio competitivo.

Pero la broma nos está exasperando. Nos estamos encontrando misiones, trajes y demás basuras antes de tener el título en las tiendas y con descargas que no llegan al megabyte de información, demostrando que nos están engañando cobrándonos por un servicio ya disponible en el disco pero bloqueado, y eso ya son cosas que duelen ya que es aquí es donde juegan nuestros sentimientos.

Compras ese título que tanto ansiabas, que rezaste para tener en tus manos durante meses, y te encuentras con que te cobran 5 euros por tener más personajes que, de no pagarlos, no podrás probarlos en tu vida. ¿Qué debo hacer? ¿Dejarme llevar por mis sentimientos y pagar una cifra que, a pesar de exagerada, sé que le voy a dar uso? ¿O no dejar llevarme por el consumismo sin freno y parar todos estos abusos? No es tan fácil. Lo es cuando lo vemos desde un plano alejado pero los DLCs existen es porque venden y todos sabemos que siempre tendremos tentaciones.


Sería una estupenda idea que los juegos rebajasen sus precios de lanzamiento y que al cabo de unas semanas ampliasen sus contenidos a través de los portales de descarga habituales (PSN, Xbox Live y Steam). ¿Y por qué digo esto? Para que la industria siga avanzando, es evidente que no nos podemos olvidar de las distribuidoras y de todas las tiendas que venden los juegos en formato físico pero también es evidente que las compañías generan mucho más dinero porque no intervienen los anteriores mencionados en el proceso de venta.

Es más, yo disfrutaría pagando por 5 personajes más a 5 euros en total teniendo el juego de lanzamiento más barato. Pero que no nos tomen el pelo, los DLCs también pueden ser buenos y si no no has más que mirar la campaña que están haciendo en las distribuidoras digitales para hacer donaciones íntegras a los damnificados de Japón. Eso también es un perfecto ejemplo. Hagámoslo entre todos. Basta ya de abusos, por Dios. Que luego les cogemos asco a los videojuegos, o las compañías, o al mundo en general.

El tema da para más pero os dejo pensando en ell porque voy a ir a comprar una prepago de PSN al Game...que tengo a varios personajes esperando :P

Con el objetivo de dar un poco de vida a la sección musical del blog voy a tomarme la licencia de copiar, descaradamente, el estilo del post que publica semanalmente la revista británica NME. Un post en forma de canciones que estén relacionadas con nuevos discos, grupos, singles o simples noticias y cotilleos del mundo de la música. ¡¡Empezamos!!

The Vaccines ‘Blow It Up’. Con la salida de su álbum debut What Did You Expect From The Vaccines? programada para el día 21 de Marzo, tuvo irremediablemente que ser adelantado una semana para no coincidir con lo nuevo de The Strokes. De todas formas, y pese a la gran presión de no defraudar a todos los medios británicos , les ha ido bastante bien.

The Shoes – Stay The Same. Después de haberse ganado un respeto en Francia debido a sus habilidades para al producción y los remixes, ahora este dúo francés se suma al carro de la moda electro-pop y se curran un disco para hacernos bailar.

Arctic Monkeys ‘Brick By Brick’. Al igual que ya hizo Radiohead con The King Of Limbs, los Arctic han sorprendido colgando un video, sin previo aviso, que anticipa lo que será una canción de su cuarto disco, previsto para principios de verano. Lo que también ha sorprendido ha sido la controversia que ha creado la canción, generando odio y amor a partes iguales, debido a un cambio sustancial de estilo.

Those Dancing Days – I’ll Be Yours. Estas cinco chicas suecas, muy indies ellas, se dieron a conocer gracias a internet cuando aún estaban en el colegio. A día de hoy suenan en multitud de radios y acaban de estrenar su segundo disco Daydreams and Nightmares.

Noah And The Whale - L.I.F.E.G.O.E.S.O.N. Con un cambio algo más comercial, todo hay que decirlo, la banda londinense ha dado un pequeño giro en su tercer disco. Pero el cambio es positivo, alegre. Last Night on Earth suena a la última oportunidad para hacer el bien, sonreír y disfrutar antes de dejar esta vida.

¿Alguna sugerencia o recomendación para la próxima semana?

Tube Adventures es un juego hecho por un grupo de actores que se hacen llamar CorderoTV, un grupo de amigos encabezado por Víctor Losa (Pinofas) y Miguel Sánchez que tras producir hilarantes cortos y mini-series decidieron grabar un juego para Youtube basado en el sistema de “anotaciones” (que Youtube incorporó poco antes de la salida del Primer Tube Adventures: En Busca de la Panaderia), que no eran más que botones que te permitían llevar a otros videos, contando siempre con los mínimos recursos y de ahí que su estilo sea muy de “guerrilla”, dando mayor importancia a los diálogos cuidando siempre guión y estilo de humor, siempre hemos tomado como referente a los grandes Monty Python.


Esa idea caló hondo en Victor al verlo, pensó, porqué no crear un “elige tu propia aventura”, un sistema tan básico pero con tanta variedad de posibilidades que les pareció perfecto para arrancarse tan rápido como fuese posible porque sabía que en cualquier momento a alguien se le ocurriría también hacerlo.


Del pelotazo que pegaron, miles de visitas en Youtube, se decidieron a realizar la segunda parte, Tube Adventures 2: El noruego Primigenio, con la que se ganaron el cariño y reconocimiento del público Youtubero, esta vez millones de visitas al canal y vídeos y premios tanto a nivel nacional (PREMIO DESARROLLADOR_ES en la Campus Party) como internacional (revistas gamers de UK).


Su argumento para que os hagáis una idea es que los noruegos han comenzado a dominar el mundo y ya no hay escapatoria. Sólo Ahhh y el Chamán tienen la clave: ir al pasado y eliminar al primer noruego de la historia, el Noruego Primigenio, para evitar así que funde una civilización.

Eusebio, un auténtico imán para las desgracias y las situaciones extrañas, se verá involucrado casi por sorpresa en esta nueva misión épica. Con la ayuda de Ahhh, tendrá que abrirse paso por las peligrosas tierras del siglo XII, atestadas de gente con vaqueros medievales, castillos con carteles de "Hotel" y un sinfin más de incoherencias. El objetivo: llegar al lago del Noruego Primigenio.



Pero centrándonos en el juego en sí, Tube-Adventures 3 nos llevará a un mundo sin noruegos, pero con algo mucho peor… un hombre de pelo azul que ha construido un país con la espada de William Wallace en el viejo barrio de Eusebio y lo ha llenado de pantallas con la cara de William Dafoe y otros cuantos sinsentidos. Exacto, no busquéis la lógica, porque no la tiene, pero así son las desgraciadas aventuras de Eusebio y Ahhh.


Si hay algo que comentar más allá de lo ya dicho y que he apreciado nada más empezar es que hay bastantes novedades en cuanto a jugabilidad porque para empezar el juego estará dividido en capítulos con barras de estado diferenciadas en cada uno además de tener la posibilidad de elegir quien comandará la aventura, Eusebio o Ahhh, así pues, los objetivos del juego son distintos dependiendo de a quien controles.



En cuanto a personajes, Tube-Adventures 3 es un proyecto mucho más coral, cuenta con muchas incorporaciones, aunque seguiremos viendo a personajes clásicos como La Hechiera, el Hombre de Pelo Azul e incluso otros viejos conocidos del universo de CorderoTV en general. Por último, no podemos olvidar otra de las grandes incorporaciones a Tube-Adventures viene por parte del equipo técnico que les ha ayudado a mejorar técnicamente.



Espero de verdad que lo disfrutéis tanto como yo lo estoy haciendo (si, he parado a penas para escribir el artículo porque se estrenó ayer por la noche), como yo lo he hecho con los anteriores (si, me he pasado los 2 anteriores y mi otro nickname en internet es uno de los pergaminos del Tube Adventures 2) y que de paso aprovechéis para miraros toda su producción de mini-series y cortos de humor subrrealista porque son increíblemente buenos.

De nuevo vuelve a la carga Juan Rayos con un vídeo que cerrará su trilogía “surf the city” compuesta por "Madrid Longboard", "LGC: Girls Can ride" y ahora por "Winter Night Longboard", dedicada al Long Board dándonos más idea si cabe de momentos en el día para dejar todo lo que estás haciendo, pillar la tabla y pasar la noche atravesando nuestra Big City.


Si bien a mi parecer esta última entrega está por debajo de las dos anteriores, quizás tenga una selección de planos quizá para alguno mareantes, no podemos perder de vista la nueva remesa de localizaciones que como siempre nos trae otra porción de Madrid siendo esta vez los descensos de Gran vía, la danza ante Principe Pio y el saludo al Palacio Real los protagonistas junto con los riders Ra, Nacho, Quique, Kati, Paula, Borja, Luis, Jorge y Guido.



La Banda Sonora corresponde al temazo de los Crystal Fighters llamado "At home".

Más Info: Web Blog

Como cada año en el día 17 de marzo, se festeja en gran parte del mundo el Día de San Patricio, el santo patrono de Irlanda que fue un misionero cristiano considerado protagonista y responsable de la introducción de la religión en la isla. Allí murió el día que hoy dedicado a su memoria, entre los años 461 y 464.


El día de San Patricio es una fiesta de la cerveza: los bares se llenan de gente y de color verde, se escuchan viejas canciones irlandesas que incitan al beber, la decoración de los establecimientos públicos cambia a tonos verdosos al igual que la ropa de la gente por la calle, y en algunas de las ciudades más importantes del mundo incluso las luces que iluminan los principales rascacielos y edificios emblemáticos visten de verde, aquí sin ir más lejos se ilumina durante toda la semana la puerta del sol, así que lo cierto es que la festividad ha pasado a ser una excusa para una de las fiestas de bares más importantes a nivel mundial.



Habrá muchos que no se atrevan pero es requisito indispensable participar en cualquier fiesta con la parafernalia propia de esta celebración: ya sea con un trébol pintado en la mejilla, un sombrero verde o unas gafas de trébol...Sin más, os dejo con una pequeña lista de algunos de los mejores locales de Madrid para poder celebrar esta fiesta como se merece:

* Dubliners y O'Connel. Están en Espoz y Mina, 7. (Posición via Googlemap) El Dubliners y el O'Connel se encuentran pegados a lo largo de una calle llena de Pubs en Sol, siempre están bastante lleno y además siempre televisan algún partido de la Liga Inglesa. Prácticamente toda su clientela son guiris, que están en Madrid de intercambio o de vacaciones, así que si no sabes inglés tan solo hablaras con tus amigos aunque si lo tuyo es sólo el comer, podrás encontrar comida típica Irlandesa.


* The Irish Rover. Avenida del Brasil, 7. (Posición via Googlemap). Mejor pub cuando traen a grupos de música para las noches de música en vivo, si no tocará música comercial. Lo bueno es que están siempre sirviendo comida, tiene dos plantas muy amplias y una terracita en la parte de arriba y abre hasta las 5h los fines de semana.

* The James Joyce. Alcalá, 59. (Posición vía Googlemap) Es un pub irlandés bastante grande que se encuentra justo entre la Puerta de Alcalá y la Plaza de Cibeles, regentado íntegramente por irlandeses, en el que la terracita al aire libre en verano y la música en directo lo convierten en un lugar predilecto pero aun así en St. Patrick's no se van a quedar quitos!.

* Molly Malone’s. Manuela Malasaña, 11. (Posición via Googlemap). Creo que es mi preferido sin duda, tiene un menú especial para St. Patrick’s Day y siempre, repito siempre, se llena hasta la bandera en estas fechas. Es un Irlandés con buena música, nada de rollo eighties aunque a veces les da por ahí, mucho brit pop y clasicotes estilo The Cure, Led Xeppelin o Queen y según la noche incluso revivals pero en St. Patrick's Day seguro que traen como cada año una banda Irlandesa para interpretar los clásicos populares de esas tierras. Por cierto, tienen una gran cantidad de seguidores por lo que podrás encontrar camisetas de rugby a la venta.

* Moore’s. Felipe III, 4. (Posición via Googlemap). Está en una pequeña calle subiendo desde la calle Mayor a la Plaza Mayor, tiene la ambientación típica de este tipo de locales, maderas oscuras y fotos y dibujos publicitarios de la cadena cervecera Guinness. Para St. Patrick's celebran toda la semana con menús especiales, concursos, promociones y sorteos.

Por cierto, es obligatorio tener en este día y semana una banda sonora para esta fiesta que esté a la altura por lo que os dejo una lista que he encontrado en Spotify muy apropiada! (pinchad en la chica para escucharla).

El estreno de una buena serie extranjera en el prime-time español siempre es una buena noticia. Sin ahondar en temas de contraprogramaciones y disputas entre cadenas de televisión, el aumento de oferta con formatos que se alejan de las largas duraciones a las que estamos acostumbrados siempre es bienvenido.

En este caso, es Antena 3 la que, esta misma noche, comienza la emisión de Downton Abbey, el gran éxito de la cadena británica ITV que se ha hecho notar (y mucho) entre los internautas seriéfilos españoles.

La fórmula de su éxito es bien sencilla: combina un buen guión, grandes interpretaciones y una producción excelente y tendrás gran parte del camino hecho.

Aunque pueda parecer lo contrario, no nos encontramos ante una de las famosas adaptaciones británicas de novelas clásicas (dominadas sin duda alguna por la BBC), sino ante un guión nuevo que consigue captar la esencia de este clasicismo consiguiendo una serie altamente interesante, que atrapa al espectador desde el minuto 1.

El hundimiento del Titanic da el pistoletazo de salida a la serie. La muerte en este trágico suceso del heredero de la fortuna de los Crawley (que incluye la gran vivienda en la que transcurre toda la serie). A partir de este hecho, la serie girará en torno a un tema central: la búsqueda del nuevo heredero y el intento de mantener todos los bienes dentro de la familia más cercana.

Pero no es ésta la única trama de la serie. A lo largo de los escasos 7 capítulos que conforman la primera temporada, toman especial importancia no sólo la familia Crawley, sino todos y cada uno de los sirvientes de la familia, que mantienen historias paralelas que se entrecruzan entre sí.

Lo que logra Downton Abbey es una serie coral magnífica, con un desarrollo de la historia con un ritmo perfecto que hace perfecto todos y cada uno de los capítulos.

Los personajes son el factor más fuerte de la serie, incluyendo entre otros a la Duquesa Viuda de Grantham (una genial Maggie Smith; Harry Potter, Gosford Park) que nos traslada a las villanas educadas que desde su corrección y educación intentan destrozar a todo aquel que se ponga por su camino (véanse los enfrentamientos tan educados entre ella y Isobel Crawley, simplemente geniales), Carson (interpretado por Jim Carter; Cranford, La brújula dorada) el mayordomo de la familia que, por su porte, podría haber salido sin problema de cualquier vivienda acomodada de la época, Lady Cora, condesa de Grantham (Elizabeth McGovern; Kick-Ass, Érase una vez en América), que pasa de la dulzura a la rabia endemoniada con una facilidad pasmosa, Lady Mary Crawley (Michelle Dockery; Hogfather) primogénita del matrimonio que en su ir y venir en búsqueda de pretendientes pierde su rumbo sin saber que quiere realmente.

Esto es sólo una muestra de los múltiples personajes que desfilan por Downton Abbey, una serie de época que hará disfrutar a todos los amantes de las historias de herencias, amor, celos, traición y riqueza, aderezadas con una música magnífica. Y para muestra, la cabecera de la serie para abrir boca.

Asi que si quieres ver una buena serie, y aprovechar su estreno en España esta es tu oportunidad. Yo, por mi parte, no puedo hacer más que recomendarla y esperar que la disfrutéis tanto o más que yo.

Es un auténtico coñazo. ¡Es que no puede ser! Ver una película con gente comiendo palomitas en estéreo es un incordio. Pero cuando es en Dolby Surround (uno delante, otro atrás, y a los lados) es ya una pesadilla. Sin embargo, las palomitas pueden dar una idea bastante precisa de la calidad de la película. Cuando solo apenas alcanzas a oír tu respiración frente a la pantalla; cuando la totalidad de espectadores está muda y embelesada... Entonces sabemos que ha merecido la pena el gasto que ha supuesto la entrada y que ese momento lo recordaremos durante meses. Y efectivamente, Cisne Negro es una obra antipalomitera.



Black Swan (Cisne Negro) de Darren Aronofsky es una obra que quizá muchos que no se han informado lo suficiente crean que se trata de una más de superación personal, al estilo Billy Elliot. Nada de eso. Cisne Negro bebe del suspense y del género de terror. Es un thriller psicológico con un gran dominio del desarrollo del personaje principal, del ritmo y con una notable tensión siempre en aumento. Si bien es cierto que el comienzo no es nada del otro mundo, hay un punto de inflexión en el que todo cambia, donde dejaremos atrás un lastre enorme en forma de "argumento y translación vista mil y una veces en multitud de películas" y parecerá que estemos viendo otra película. A partir de entonces la tensión irá creciendo hasta llegar al clímax final.

Natalie Portman, digna ganadora del Oscar por su interpretación, retrata a las mil maravillas a la chica frágil que es Nina, la bailarina de ballet que quiere el papel de la Reina Cisne. Pero para lograrlo deberá dominar al Cisne Blanco y al Cisne Negro. El primero no es problema para una chica que pretende ser perfecta pero para el otro, deberá buscar su lado más oscuro dando lugar a un fascinante estudio del precio tanto psicológico como físico que implica la búsqueda de la perfección por parte de la bailarina protagonista en una transición dada de una forma tan natural como lo es la inclusión de la obra compuesta en 1875 y representada en multitud de versiones hasta el aburrimiento. Pero nunca de esta forma, como dice Thomas Leroy, personaje interpretado por el vigoroso y físico actor Vincent Cassel.



Esta dualidad se hace patente en casi todos los aspectos de la obra de Aronofsky gracias al estilo y tratamiento dado a una composición formada en casi la totalidad por el duotono blanco y negro que serán los predominantes de la composición. Matthew Libatique, responsable de la fotografía, ha hecho un trabajo excelente, especialmente en las escenas de baile y las que exploran la psicología de Nina. Un aspecto que junto a la orquestal banda sonora produce un efecto hipnótico en el espectador y que en el tramo final, con una flamante Natalie Portman al son de El Lago De Los Cisnes desembocando en un momento francamente inolvidable.

Cisne Negro está hecha para disfrutar, para deleitarse con ella, para gozarla... Una delicia.

En la recta final del curso, 24 y 25 de Junio, con todos los exámenes encima y el comienzo del verano a la vuelta de la esquina, arranca este 2011 en la Universidad Complutense de Madrid el Dcode, un nuevo macrofestival que pretende llenar la ausencia festivalera que han dejado el Summercase y el venido a menos Festimad.

A falta de nuevas confirmaciones, nueve más según los organizadores, Dcode ya ofrece un cartel bastante digno, aunque poco coherente a juzgar por la diversidad de los grupos. Sea como sea, contará con grandes bandas ya consagradas como Band Of Horses, Kasabian, My Chemical Romance, Eels, Crystal Castles, The Sounds…Además, actuarán otros prometedores grupos como The Vaccines o Foster the People (ambos aún no ha lanzado su primer disco). La representación nacional correrá a cargo de Lori Meyers, L.A, Mucho, Polock…

Los conciertos tendrán lugar en una de las instalaciones deportivas de la Complu (Complejo Deportivo Cantarranas), justo detrás de la Facultad de Periodismo, a un palmo del metro.

Los primeros 5.000 abonos se pondrán mañana (11 de Marzo) a la venta a partir de 60€ (más gastos de distribución). Este precio estará disponible hasta el 14 de Abril.

Ya tenemos a los ganadores del último concurso de 30 entradas individuales para la película “En el centro de la tormenta”, dirigida por Bertrand Tavernier (La pequeña Lola, Salvoconducto A.K.A Déjenlo pasar) con guión de Jerzy Kromolowski y Mary Olson-Kromolowski basada en el best seller de James Lee Burke "IN THE ELECTRIC MIST WITH CONFEDERATE DEAD" y con un reparto encabezado por estrellas como Tommy Lee Jones o John Goodman que se estrena el 11 de Marzo.



Hemos tenido 62 participaciones vía email, 26 vía Twitter y 66 vía Facebook respondiendo a la pregunta ¿Quién interpreta a Dave Robicheaux (El Detective) en la película "En el centro de la tormenta”? que como bien habéis respondido todos es "Tommy Lee Jones".

• Juan Alberto G. D.
• Judith S. M.
• Alfredo H.
• Pablo R.
• Noema G.
• Rafael G. V.
• Beatriz M. D.
• Manuel-Miguel C.
• Carmen S. M.
• Susan M. S.

Ganadores Twitter:

• @Dids_el8pasajer.
• @Al_Berdi.
• @bolo3939.
• @Kaldito.
• @increpone.
• @romanopocoyo.
• @juluvi.
• @yo_Cmisma.
• @Maltut.
• @ponsnuria.

Ganadores Email:

• Alberto G.
• Alicia P.
• Nuria G.H.
• Federico T. H.
• Ernesto T. S.
• Luisa G. M.
• Mercedes G. L.
• Maria G. L.
• Antonio S. S.
• Esmeralda T. I.

The art of fighting que rezaba aquel llevando toda la razón del mundo y es que... ¿a quién no le gusta repartir estopa con un pad en las manos trasladando a la pantalla la diabólica combinación de movimientos guardada en nuestra cabeza de la que el mismísimo Tyler Durden estaría orgulloso?


El género de la lucha no nació ayer ni el año pasado pero parece que está viviendo una nueva juventud últimamente ya que cuando parecía que todo estaba perdido para el fighting, que tendríamos que seguir viviendo de viejas glorias para siempre, aparece Capcom y de qué manera con su inmortal Street Fighter, parte 4. Después de las estupendas ventas del título, otras compañías se subieron al carro para revitalizar sus viejas sagas de peleas con la esperanza de correr la misma suerte del aclamado SFIV.

Pero no solo esto. Capcom ha logrado actualmente que jugones de mi quinta, que no superamos la barrera de los 18, nos interesemos por la lucha en 2D: la clásica, la rápida, en definitiva, la mágica e inmortal (de la que hablaré de ella la próxima semana, así como de sus principales representantes dentro de la negrita de Sony).

Antes de nada, la lucha en 3D recibe este nombre porque sus personajes y escenarios constan de las dimensiones de largo x ancho x alto. Es decir, puedes mover el personaje para adelante, para atrás, en salto, pero también que avance lateralmente hacia el fondo o que se aproxime más a la pantalla. Esto sirve para esquivar ataques o dar golpes al rival en los costados o incluso rodeándole desde la espalda. También encontramos diferencias respecto a los juegos de lucha 2D en que, los escenarios, suelen ser destruibles o "cambiables".

Hoy voy a hacer un repaso de los mejores títulos de lucha 3D para la aún actual portátil de Sony, PSP, así como un compendio de algunas de sus características y por qué merecen estar en vuestras estanterías.


Saga Tekken:

La negrita de Sony cuenta con el aclamado Tekken Dark Resurrection y con su secuela Tekken 6. Cualquiera de ellos es un juego más que sobresaliente de lucha en 3D ya que aporta peleas medianamente realistas alejándose de la fantasía surrealista del 2D con un plantel que roza los treinta y muchos o cuarenta luchadores practicanytes de artes marciales como el kárate, capoeira, taekwondo, kick boxing…

Tekken es de esos juegos en el que incluso un novato puede defenderse un poco machacando los botones de modo random, pero en el que para ser experto, os harán falta unas cuantas horas o meses.

- Lo mejor:

• Un apartado técnico de ensueño en el que apreciarás cada músculo tridimensional y cada curva de los personajes y "personajas".
• Un sistema de juego satisfactorio que funciona a base de memorizar largos combos que pueden ser mortíferos para el rival.
• Un elevado número de personajes con movimientos realistas.
• Una historia como excusa para cruzar el camino de los luchadores en el "Torneo del Puño de Hierro". Previsible pero decente (y corta).
• También cuentan con suficientes modos de juego y una notable personalización de diseño de cada personaje.
• Dominar a un personaje puede llevarte muuucho tiempo. Imagínate con unos 40.
• Agarres muy espectaculares…

-Lo peor:

• ...Aunque muy abusivos con personajes de lucha libre como King o Marduk.
• A pesar de contar con el mejor sistema de combate de su género (combate en 3D), jamás se podrá comparar a la extraordinaria precisión de juegos en 2D como Blazblue o Street Fighter.
• Ausencia de ataques finales propiamente dichos, pero sí ataques imbloqueables y más poderosos.
• Incoherencias como que un combo más corto que otro del mismo personaje cause más daño (No miro a Bryan…)

PERSONAJES FETICHE:

• Mi amado cuervo negro, Raven, con el que tantas horas he disfrutado. Es un ninja, es negro, se teletransporta creando copias de él mismo, tiene gafas de sol y es muy fucker. Creo que es imposible que falle.

• Y pegar cabezazos eléctricos con Heihachi también es muy instructivo.

Encontramos los Shin Budokai (2 títulos de lucha en 3D) y el recién estrenado Tenkaichi Tag Team (en 3D pero con vista desde la espalda del personaje, como en un juego de aventura).

Los juegos de Dragon Ball destacan por su espectacularidad y por lo bien que suelen plasmar al "manganime" al que representan. Y con PSP no iba a ser menos. Es injusto mirar a estos Shin Budokai con los mismos ojos con los que se mira a otros juegos de lucha nacidos como tal, y no que procedan de adaptaciones manga.

- Lo mejor:

• Explosiones, transformaciones, teletransportes y ondas de energía a la orden del día (This is Dragon Ball, you know...).
• Un sistema de combate muy simplificado que permite que hasta un chaval de 7 años sea el más fucker (Cumple con lo que se le pide).
• Historia notable como excusa para disfrutar aún más del juego (Si te gusta DBZ hasta disfrutarás con ella).
• Apartado técnico en Cell Shadding 3D más que competitivo, pero sin llegar al nivel de Tekken.

- Lo peor:

• Te gustará por ser de Dragon Ball y no por ser un juego de lucha (tal y como más o menos dije antes). Pero, no nos extrañemos, ¿en serio hay alguien a quien no le guste Goku y compañía?
• Una BSO de pena. Mejor que le quites el sonido a la PSP y te deleites a ti mismo gritando Kamehameha.

PERSONAJES FETICHE:

• Disfruto disparando fuego (para variar de tanto frío; ya veréis) con los puños con Pikkon así como dando espadazos con Janemba con sus FXs baratas pero efectivas.

Una auténtica lástima que esta saga no haya traspasado las fronteras de Japón para aterrizar en Europa. Los fans lo agradeceríamos de buen grado.
En completo japonés, nos encontramos ante un título 3D más que notable por la gran cantidad de personajes que ofrece y lo bien representados que están dentro del juego (recordemos que Bleach es un "manganime").

- Lo mejor:

• Bleach al 100%. Si eres fan lo disfrutarás muchísimo y si no lo eres, también.
• Apartado técnico que cumple bien su cometido.
• Combates Tag, esto es, lucha de 2 contra 2 personajes, intercambiándolos en tiempo real en plena batalla.
• Es muy espectacular con sus espadas, invocaciones de bichos y esas cosas.
• El sistema de combate es simple pero suficiente. Puedes dominarlo en apenas cinco minutos.
• Mucho material extra dentro del juego como ilustraciones, piezas de sonido de los personajes, vídeos...

- Lo peor:

• Está completamente en japonés.
• Hay que importarlo o...importarlo para disfrutar de él.

PERSONAJES FETICHE:

• Hitsugaya, el shinigami del hielo por excelencia. Y es que atar al contricante con la cadena de tu espada mientras le lanzas un dragón gigante de hielo... te quedas helado (perdón por el chiste malo).

La famosa y aclamada saga rolera por antonomasia salta al género de la lucha en PSP. Dissidia reúne una gran parte de héroes y villanos de casi todos los títulos de la saga para que se tomen la justicia por su mano y presenta un sistema de combate bastante similar al 3D desde la espalda del personaje ofrecida por los Dragon Ball Z Tenkaichi.

- Lo mejor:

• Un apartado gráfico tridimensional exquisito.
• Un sistema de combate muy interesante pero lo mismo de siempre: es 3D y no podemos mezclarlo con la profesionalidad del 2D.
• Elementos roleros que dotan al juego de un interés y duración envidiables.
• El sueño (para muchos) de reunir un extenso catálogo de luchadores de toda la saga FF.
• Magia en estado puro.

- Lo peor:

• Historia pobre y ñoña, nada que ver con la que nos ofrecen los Final Fantasy roleros.
• Escenarios demasiado vacíos aunque sorprendentemente grandes.

PERSONAJES FETICHE:
Sephiroth sin ninguna duda. Ese pelo tan largo y esa katana gigante que llega hasta el infinito están para lucirse.

Mortal Kombat: Unchained:

Como su nombre indica, violencia explícita y sangre a partes iguales. Se trata de la adaptación de un juego de PS2 a la pequeña de Sony. No me excederé mucho con el título pues no conozco la saga lo suficiente. Pero sí os puedo aportar:

- Lo mejor:

• Desmembramientos, rotura de todo tipo de huesos y tejidos. Welcome to the show.
• Un plantel de luchadores bastante generoso.
• Suficientes modos de juego.
• A pesar de contar ya con sus años a la espalda, consta de un sistema de juego más que adecuado y bastante completo.

- Lo peor:

• Muy justito gráficamente.

PERSONAJES FETICHE:

• Haber, adivinad... ¡Muy bien! ¡Sub-Zero! El hombre que mejor sabe usar el poder del hielo. De forma violenta y despiadada. Él sí que sabe.

- Lo mejor:

• Un apartado técnico a la altura pero que no supera a lo ofrecido en Tekken 6.
• La grandeza que destila el título en todo lo que ofrece: espadas, BSO, personajes...
• Sistema de personalización de luchadores más que interesante.
• Gameplay completo pero...

- Lo peor:

• Que se hará inevitablemente lento para los tekkeneros como servidor.
• Muy corto en modos de juego y los que tiene no destacan por su originalidad precisamente.

PERSONAJES FETICHE:
No me gusta mucho (por no decir nada) esta saga (a pesar de que es muy buena) pero me quedo con Kratos, obviamente. Estupendamente representado respecto a sus versiones de aventuras de las consolas de Sony.

- Lo Mejor:

• Apartado técnico que entra muy bien por los ojos, mostrando una cámara muy cercana a los luchadores tridimensionales para apreciar los golpes en todo su esplendor.
• Sistema de juego con su curva de aprendizaje bien aprovecha. Ni muy simple ni muy completo.
• Los agarres y las sumisiones que te pueden hacer ganar (o perder) en unos cortos pero intensos segundos.
• Recrea con mucha fidelidad el mundillo (excepto por la falta de comentaristas en pleno combate).
• Digamos que es el más realista de toda la lista con diferencia. Esto le hace ganar enteros.
• Muchos coleccionables y parafernalias para alargarle la vida a un título, de por sí, largo.

- Lo Mejor:

• Determinados golpes parecen más suaves de lo que en realidad serían. Este detalle también está presente en las versiones de sobremesa.
• Algo escaso en modos de juego.

PERSONAJES FETICHE:
No os voy a mentir. Me quedo siempre con el calvo con más cara de tipo de duro. Y como todos se parecen bastante creo que varío de personaje sin darme cuenta.

Saga WWE: Smackdown VS. Raw:

- Lo mejor:

• Estilo WWE por los 4 costados (o apartados).

- Lo peor:

• La fluidez no muestra señales de vida en esta adaptación portátil.
• Flojo técnicamente.

PERSONAJES FETICHE:
Me quedo con John Merienda, digo... Cena (sí, lo siento). Esos aspavientos que hace con la mano fardan casi más que el "pelaso" de Sephiroth.

Stay tuned at ITYS para descubrir próximamente los éxitos en 2D de la portátil PSP".

En la actualidad, se habla mucho acerca de la gran calidad de las series que nos vienen del otro lado del Atlántico. Y ciertamente con razón. Pero en los últimos años la televisión británica está tomando una gran importancia para todo seriéfilo que busque calidad en su parrilla.

Dentro de la gran cantidad de series surgidas en el Reino Unido, la BBC ha sido la mayor creadora o al menos la más conocida. Grandes éxitos como el renacimiento de "Doctor Who", su gran cantidad de adaptaciones de novelas clásicas o más recientemente las miniseries "Luther" y"Sherlock", dejan claro que en éste lado del charco se pueden hacer series muy buenas.

Y saliendo del archiconocido canal BBC, encontramos muchos otros de los que nos están llegando pequeñas joyas en forma de televisión. En el caso de la que nos ocupa, procede del canal ITV que cuenta con grandes series también como "Secret Diary of a Call Girl", "Downton Abbey" o "Benidorm".

En la primera temporada "Whitechapel", nos encontramos ante la típica serie policiaca de siempre, con una historia a priori altamente interesante para el espectador (no sólo el británico): el conocidísimo caso de Jack el Destripador.

El “Detective Inspector” Joseph Chandler, interpretado por un correcto Rupert Penry-Jones ("Spooks", "Casanova") llega a su nuevo puesto de trabajo en la comisaría de Whitechapel, donde se le presentará un primer caso complicado. Un asesinato que apunta hacia un resurgimiento de la figura de Jack el Destripador (Jack the Ripper en la versión original). Sumado a esto, tendrá que adaptarse al nuevo ambiente de trabajo, muy alejado de sus costumbres de oficina, al mando de un grupo de policías de costumbres clásicas y callejeras.

Para solucionar éste caso de amplio interés mediático, contará con la ayuda de uno de los muchos estudiosos de Jack (“Ripperologists”) que dedican su vida al minucioso estudio del famoso asesino. Edward Buchan, un genial Steve Pemberton ("La liga de los hombres extraordinarios", "Psychoville"), comenzará una cercana colaboración con Chandler con el fin de descubrir la identidad del imitador de Jack ante la incrédula mirada del Sargento Ray Miles, como siempre estupendo Philip Davis ("Bleak House", "Sherlock"), poco acostumbrado a la participación de personal externo al mundo de la comisaría.

La corta (únicamente 3 episodios) primera temporada, tiene un guión perfectamente desarrollado por Ben Court y Caroline Ip ("The Hole", Primeval), en el que a través de todos los detalles existentes acerca de Jack el Destripador, desarrollan una historia que en ningún momento hace perder el interés del espectador y resulta altamente adictiva. Si a todo esto sumamos una producción excelente y una música que acompaña perfectamente cada una de las escenas, encontramos la estupenda Whitechapel, un gran descubrimiento que no puedo dejar de recomendar.

En 2010 ITV emitió la segunda temporada de ésta serie, centrada en otro gran caso ocurrido en la ciudad de Londres, la extorsión y desarrollo del crimen organizado en el Londres de los años 60 llevado a cabo por los hermanos Kray.

Al igual que en la primera temporada, la comisaría de Whitechapel se ve inmersa en el caso de un imitador (copycat en la original) en el que a través de 3 episodios intentarán desenmascarar al responsable de la moderna imitación de los famosos hampones.

Si bien esta segunda temporada consigue un desarrollo correcto, para mi gusto es inferior a la anterior, quizás por el desconocimiento acerca del caso a tratar en la temporada que puede influir en el interés del espectador. Hay que recordar a qué público va dirigida la serie, que probablemente conozcan ampliamente los casos desarrollados. Pero aún así, sigue siendo televisión de calidad que no debéis perderos.

ITV ha confirmado una tercera temporada de la serie, que será emitida en 2012 y que cambiará ligeramente el aspecto de la serie. Constará de tres historias, cada una de dos capítulos de duración y llevará a los investigadores de Whitechapel a descubrir qué secretos esconde el pasado de las calles de éste barrio londinense y su relación con los crímenes del equipo de Chandler.

Una serie de corta duración pero fantástica, que recomiendo ampliamente y que, estoy seguro, dará una tercera temporada altamente interesante como las anteriores.

Todo aquel que haya sido o sea blogger bien sabrá que no es tarea fácil llevar adelante un blog, mantener una publicación regular y un nivel en la misma, y eso es algo que estaba notando y que tenía que remediar, por vosotros en primer lugar y por el bien del blog, además de que siempre es de agradecer lo nuevo, renovador y diferente que aporta un colaborador.

Debido a eso, la cúpula directiva compuesta por una cuadrilla de expertos en marketing y croché a una sola mano, personificados en mi misma persona, decidió llevar a un nuevo fichaje de altura y presentarlo como se merece pero no fue uno si no dos los que finalmente se han llevado a cabo para poder ofreceros más nivel y frecuencia en las entradas sobre series y videojuegos aunque su colaboración estoy seguro que llegará más allá.

Primeramente hablaros de Litos, el primer colaborador que romperá la tradición y adoración a la adorada época de la veintena con su tempranera cosecha del 94.

Joven adorador de videojuegos, tecnología y cine a partes iguales es en esecia lo que es y lo que viene a contarnos al blog, vaya por delante que nunca lo veréis intentando hablar sobre rol (está aprendiendo a disfrutarlo) o juegos deportivos (de estos ni tan siguiera intenta aprender), cosa poco común en el mundo de los blogs de videojuegos y por otro lado de agradecer.

Aunque no todo podía ser perfecto y como el mismo declara “no me gusta mucho Tarantino” (servidor tampoco reconoce mérito alguno en sus últimas obras pero no por ello deja de gustarle) así que ya sabéis donde podréis encontrarle de aquí en adelante para debatir sus opiniones y si hiciese falta hasta apedrearlo (internetilmente hablado claro está).


Y por último pero no menos importante presentaros a Minuto47, un seriéfilo que comenzaba hace aproximadamente un año sus andanzas por internet con este alias.

Aquellos que también padezcan esta "enfermedad" sabrán que intrínsecamente ser seriéfilo te hace medir tu existencia en minutos, y cada uno de ellos merece la pena, siendo el minuto 47 siempre el mejor (referencia directa de "Alias", la serie de su vida). Además de como "TV series eater" destaca también como fanático del cine y la música, lector frustrado por la escasez de tiempo libre y amante del medio ambiente (gran pasión que nunca cree podrá abandonar).

Por ello, como bien dice: "Lo que vengo a hacer aquí es a hablar de series y de lo que me dejen. Dar mi visión acerca de este pequeño arte en la pequeña pantalla y ofrecer recomendaciones dentro de la gigantesca oferta que, afortunadamente, nos brinda hoy este medio" y no tengo ninguna duda de que cumplirá de sobra con lo que viene a ofrecernos.

Por mi parte (y por aquellos que ya formaban parte de este blog) solo puedo desear que entendáis este blog como parte de vosotros, animaros a aportar todo aquello que queráis compartir con los demás y que os sintáis realizados con cada entrada que os apetezca publicar bajo la marca que imprime este blog.