Tras este estúpido titular se esconde el ferviente hamor que le profeso al siempre omnipresente agregador social más importante de España, menéame.net, un sitio web al que le pareció de puta madre (insert any Spanish Profanity) la política de Ikea y decidió aplicarla a lo 2.0, es decir, el nosotros te lo vendemos pero ya tú te encargas de hacer todo del dospuntocerismo.


En realidad, es una política muy efectiva y beneficiosa para ellos ya que bajo un sólo trámite (sólo es registrarte) te ofrecen acceder a una plataforma de información con los temas bastante interesantes (cosa totalmente cierta) pero donde el pueblo es “soberano” y... trabajador (Gallir & cía no trabaja en Menéame, el que trabajo soy yo!), es decir, yo te pongo los medios pero ya te encargas tu de enlazar noticias, realizar las votaciones, comentar las meneadas, votar los comentarios del resto, avisar de fallos y/o abusos pero siempre todo bajo lo que opinen conveniente, digamos que Menéame esta hecho por y para los propios usuarios pero siempre bajo los criterios que “La Dirección” esté dispuesta a permitir.

Y en éste mundo en el que nadie trabaja por nada (o por lo que el individuo cree que es nada), cómo lograr mantener la fidelidad a la web y una buena participación de sus usuarios? Fácil (bueno, no tan fácil), mediante un reparto/competición de/por “droga” (Karma) que convierta personas en acólitos generando en el individuo una sensación ficticia de poder, un mayor peso que potenciará el sometimiento y buena predisposición para desempeñar mejor su “labor”, y en casos extremos, creando autómatas no asociados (ojo, si levantas el vuelo o te rodeas de una camarilla no permitida, te cortarán las alas) partidarios de unos cánones no-escritos ya que de no aportar nada interesante (el prisma ya te lo ponen ellos) se te penalizará con una reducción de Karma (para que no comentas el mismo error de intentar compartir algo que no les interesa o les es irrelevante, si es por tu bien tonto!).


De hecho os sugiero probar (al menos una vez) a enviar alguna noticia a MNM que con suerte llegará a portada siempre que no sea producción propia, da igual que ésta sea interesante o perfectamente válida y legítima porque simplemente el auto-bombo “molesta” a una mayoría numerosa de usuarios (que la pueden considerar de todo la verdad), ni siendo políticamente incorrecto con el sector “conservador” de la sociedad o crítico con el “universo progresista” socialdemócrata (un amarillista o provocador al canto te cae si cargas contra fachas o rojos), ni cualquiera de los “opios del pueblo” a.k.a fútbol o religión, ni rarezas, fotos o vídeos de humor no-geek (fijo que te cae un irrelevante), tampoco nada relacionado con el tan de moda “microblogging”, a veces da igual porque lo catalogarán como tal, ni que esté duplicada (si, debes de saber las mil acepciones por las que se pueda encontrar lo que pretendes compartir aunque el buscador no encuentre tus a priori más relevantes palabras relacionadas), y por el amor de Dios, bajo ningún concepto nada que pueda ser susceptible de ser tachado de “spam” a.k.a. “todo lo que no nos gusta” (volvemos al prisma de antes), posiblemente la peor acusación de un meneador contra un meneable...vamos que anda que no hay cosas que menear sin cagarla, a parte que siempre hay concesiones e indultos, sí, tu puedes ser el Barrabás de MNM!

En caso de que plantes la semilla del diablo al quebrantar una de las leyes fundamentales a.k.a. “violación de las normas de uso” posiblemente seas ajusticiado con una defunción a lo 2.0 en su versión rápida bajo un torbellino de votos negativos o de manera lenta con el “algoritmo de reparto de Karma” que premiará tu envío con una reducción de Karma, acentuada exponencialmente con el paso del tiempo, que dejará tu cantidad de Karma a un número insuficiente para interactuar con el resto (una bonita y elegante forma de atarte de manos y mutilarte pero sin llegar a la ejecución pública a.k.a. Bannearte) porque nunca llegarás a crear algo que les toque tanto las pelotas como para un ban day (que no bandai), al fin y al cabo, eres sólo un usuario.



También es cierto que no todo es malo en la tierra de Gallir, el promotor y cabeza pensante de este centro de “formación” del pensamiento blogosférico y generador de buzz, hay formas de sacar adelante iniciativas interesantes (si son inofensivas para MNM claro) gracias al tráfico y posicionamiento en buscadores que puede generar hacia una web (Google transfiere la “autoridad” de MNM al sitio origen del meneo), alargar tus años de vida gracias al humor que se puede encontrar en los comentarios de muchos envíos a portada de MNM además de encontrar perlas (alguien ha pillado el chiste, eh?) si utilizas apropiadamente el buscador...

Pero que coño lo mejor de MNM es disfrutar de la droga sin adulterar que te ofrece, intentar ser una putita del Karma al menos una vez en la vida y, sobre todo y si tienes suerte, caer en gracia y publicar lo que sea que te la menearán pero bien (siempre, repito, siempre habrá alguien para meneártela), conseguirás mucho Karma y hasta te la podrás menear cuando y como quieras sin represalias además de pasar a la lista de posibles dominadores del mundo junto con Google y Hacendado.

Actualización: Esto es una iniciativa de varios egoblogokakas para que cuenten sus experiencias con Menéame, no queremos que esta implosione porque lo pasaríamos mal sin la ración de humor diaria, y ya empiezan a florecer los capullos:


- El día que fui una puta del karma.
- 15 razones por las que no quiero saber nada de Menéame.
- Aquí solo se menea Franco.
- Ni se folla más ni te pagan las copas.


P.D. Toda esta estupidez es a título personal en éste egokakablog, que el resto de los componentes viven en los mundos de yupi.

Antes de publicar la lista de participantes en el sorteo por el primer aniversario online del blog recordar que el sorteo se celebrará mediante el sorteo aleatorio en la web random.org  y aclarar que algunas personas han quedado fuera de la lista porque no han cumplido los 2 únicos requisitos necesarios para participar.

*PRIMER PASO* (Una de las 2 opciones!)

- Haciéndote admirador del blog en Facebook y escribiendo la frase "Participo en el sorteo del primer aniversario de "I Told You So! @IToldYouSoBlog" en nuestro Muro en Facebook.

- Haciéndonos un follow al twitter del blog y twitteando la frase "RT @itoldyouso_blog Participo en el sorteo del primer aniversario de "I Told You So! #sorteo" en Twitter.

*SEGUNDO PASO*

- Dejarnos un comentario en ésta entrada indicando:

"Nick/Nombre: (Para saber quien ha hecho la participación y relacionarla).
Método de Participación: He participado mediante (Facebook o Twitter).
Contacto: (Ya sea email, cuenta de Facebook, twitter, etc..por si resultáis ganadores).
Participo en el sorteo del primer aniversario de "I Told You So!"

Realmente es una pena porque hemos tenido casi 30 participaciones invalidadas (en su mayoría de Facebook) por no dejar el comentario, creo que no era complicado el método de participación ni tampoco pedir demasiado.

Sin más os dejo a continuación la lista de participantes en el sorteo:

#1 - Omega
#2 - Dids
#3 - Fran
#4 - Miren S. V. P.
#5 - verobr77
#6 - Teresita B. P.
#7 - Fisiwoman
#8 - Juan C. D.
#9 - Javier S.
#10 - Julen T.
#11 - Alexander V.
#12 - Pijus Magnificus
#13 - Marisal
#14 - Manuel V. A.
#15 - Maria Iluminada M. G.
#16 - Jose Vicente F. G.
#17 - Eva F. G.
#18 - Encapuchadoman
#19 - Ayna Trotamundos
#20 - Cipriano M. A.
#21 - Sandra A. M.
#22 - Narkiia
#23 - Veronica G.
#24 - Iñigo E.
#25 - María V. M.
#26 - Pablo F.
#27 - Virginia L. G.
#28 - Eva T.
#29 - Maresa N.
#30 - Javier G. R.
#31 – Sara V.
#32 - Santi R. L.
#33 - Azu Y.
#34 - Laura V. C.
#35 - Carlos G. G.
#36 - Sandra M.
#37 - Abel R. S.
#38 - Max Power
#39 - Minoshia
#40 - Miss Mole.
#41 - Teresa Terese.

Hay quien dice que el videojuego es sin lugar a dudas el mejor medio para contar una historia. A priori puede sonar perfecto. ¿Contar una historia y que además sea interactiva? Eso suena realmente apetecible. Y de hecho así es. Pero nada más lejos de la realidad: yo me pregunto ¿están realmente aprovechando todo el potencial que puede ofrecer semejante experiencia? No lo creo.

Es cierto que atrás quedó la época en la que los videojuegos no eran más que otro medio para pasar el rato, bien matando marcianitos que nos invaden o persiguiendo a unos simpáticos fantasmas azules en un intento por saciar nuestro apetito. Quizá los primeros que intentaron contar una gran historia, o por lo menos alardear de unos personajes bien definidos y unos diálogos inteligentes, fueran las aventuras gráficas. Y desde luego, durante años fue ahí donde encontré cobijo para este tipo de experiencia. Así, podemos recordar momentos memorables en aventuras como The Secret of Monkey Island, Broken Sword, Grim Fandango o The Longest Journey.

Este sistema ha ido evolucionando y hace unos años sorprendió a propios y extraños Fahrenheit, una obra que permitía al jugador tomarse muchas libertades para afrontar las situaciones, pero sin dejar de lado un magnífico guión y un pulso cinematográfico del que pocos pueden presumir. De hecho, este mismo año salió al mercado Heavy Rain para PS3, de los mismos creadores de Fahrenheit, dando un paso más allá y fusionando así la experiencia interactiva con el cine.




Pero no sólo en aventuras gráficas (donde jugablemente hablando, seamos sinceros, los únicos reto que encontramos son los puzles que nos hacen usar determinados objetos de manera correcta) se ha visto reflejada una gran historia. Ha habido otros juegos “con más acción” por decirlo de alguna manera, como Metal Gear Solid, saga que también consiguió un puesto importante por combinar una jugabilidad exquisita con una gran historia. No obstante, también ha tenido algún problema. En concreto, se criticó su segunda entrega por la excesiva importancia a las cinemáticas y por dejar poco tiempo al jugador para realmente jugar.

De manera que hay una dificultad añadida, que es encontrar el equilibrio ideal entre historia y dejar al jugador que sea él quien controle la situación. Un gran paso en este punto lo dio el FPS (First Person Shooter) Half-Life, que poniendo al jugador en la piel del Doctor Gordon Freeman, debía evitar una invasión alienígena. ¿Otra vez el mismo cuento? Pues resulta que consiguieron darle una vuelta de tuerca al género y a la manera de contar las historias, ya que en ningún momento se ve algo que no pase por los ojos de Freeman. Este modelo ha influenciado a juegos recientes como Bioshock, que cuenta la historia mediante el mismo entorno.



Pero todo esto de permitir al jugador ver la historia de primera mano y controlar absolutamente todas las acciones del personaje… Como que me sigue sin llenar del todo. Por un lado, porque se le puede dar demasiada importancia a la acción, tapando de esta manera una historia mediocre. Pero por otro, porque hay un elemento fundamental que falta para conseguir ese dramatismo del que puede alardear el séptimo arte: ¡los planos! Algo que muy pocos juegos consiguen plasmar bien. Y en este caso se podría citar perfectamente a Metal Gear Solid 3 Snake Eater, Heavy Rain o Alan Wake.

Sin embargo es una asignatura pendiente. Recientemente he completado el Red Dead Redemption, y sin contar nada de la historia, he de decir que los chicos de Rockstar aun no tienen ni puñetera idea de cómo contar una historia como dios. Porque pocos planos veo yo en ese juego. Y si acaso, algún plano detalle. Pero momentos que se supone deberían ser tensos, acaban siendo absolutamente simplistas. Háganse el favor, señores de Rockstar, y cójanse la trilogía del dólar y vean cómo está hecha (y de paso tomen nota de su BSO, se lo ruego, ya que les quedó flojísima).




De hecho, yo creo que el mercado está tan saturado de juegos con un libreto tan simple y con temas tan recurrentes, que en cuanto sale algo como el abanderado Modern Warfare 2, ya se dice que tiene una historia impresionante. Más de lo mismo, pero con mejor historia dentro de la saga, que no es decir mucho. Para más inri, algo tan simple nos lo cuentan de una forma excesivamente liosa ¿Es ese el nivel que exigimos? ¿Somos unos conformistas?

A los videojuegos les queda aún mucho por delante, eso no lo pone nadie en duda. Y tiempo habrá para aprender. Ya hay indicios de que las cosas se empiezan a contar bien. Pero ¿es el videojuego la mejor manera para contar una historia? Actualmente, aunque me duela decirlo, no lo creo.

Como ya comentamos hace unos meses, una de las novedades que traería la reciente actualización del s.o del iPhone/iPod sería la posibilidad de instalar la aplicación oficial de Apple (iBooks) para la lectura y descarga de libros electrónicos.

Con la aplicación ya descargada, (es necesario iOS 4) lo primero que vemos al ejecutarla es una bonita estantería dónde podremos ver la portada de todos nuestros libros. Además, se ha añadido soporte para la lectura de archivos pdf. Estos podrán ser arrastrados desde iTunes o ser descargados como archivos adjuntos desde Mail.

           


En cuanto al lector de libros, exceptuando la prueba del libro de regalo, Winnie The Pooh, que va de fábula, para el resto de libros es algo lento e inestable. La mayoría tardan mucho en arrancar, pasar página o simplemente al cambiar a la vista apaisada y viceversa.

Al igual que los pdf, los libros se pueden arrastrar desde iTunes en su formato correspondiente, epub. Además es posible poner marcadores en cualquier página del libro, añadir notas y luego sincronizarlo con la biblioteca.



Lo que de momento no termina de arrancar es la iBookstore. Contando sólo con los libros que aporta el Proyecto Gutemberg (clásicos sin copyright), la tienda queda prácticamente coja comparándola con Amazon. Además, resulta imposible hacer una búsqueda por idioma, teniendo que indagar si lo que queremos esta en castellano, inglés o francés.

Aunque todavía le falten algunas cosas que pulir, la aplicación tiene un potencial infinito. Como dicen desde Applesfera, “Apple, estoy seguro que puedes hacerlo mucho mejor".

 La II Guerra Mundial caracterizada en el Pacífico: mosquitos, tormentas, infecciones, barro y muchísimos japoneses atrincherados. Así es The Pacific,una serie que sólo desmerece al compararla con su hermana mayor, Hermanos de Sangre.

Convencido por la apabullante publicidad que le dió en su momento Canal+, decidí ponerme a ver The Pacific. Ya con un par de capítulos vistos, descubrí como en internet cada referencia suya apuntaba a su vez a su hermana mayor, Hermanos de Sangre. Por ello, paré durante un tiempo y me dediqué a esta última exclusivamente en busca de la excelencia prometida. Quizás sea ese su único problema, la comparación con Hermanos de Sangre.

The Pacific es una mini-serie bélica ambientada en la Segunda Guerra Mundial. Basada en las memorias de dos marines norteamericanos, (Eugene Sledge y Robert Leckie) narra el enfrentamiento contra el Imperio de Japón en el frente del Pacifico.

Se empezó a rodar en Australia en Agosto de 2007 y terminó en mayo de 2008. Casi un año después, en Marzo de 2010, fue estrenada en EE.UU por la HBO y co-producida, al igual que Hermanos de Sangre, por Steven Spielberg y Tom Hanks.

Al igual que en Hermanos de Sangre, el esquema de los capítulos sigue siempre el mismo patrón. Los veteranos supervivientes narran, a modo de preludio, los acontecimientos que vivieron y que se verán en el capítulo. Es muy curioso ver cómo en el último capítulo descubren la identidad de los veteranos y comparan sus antiguas fotos con los actores. Las similitudes llegan a ser impactantes.

Profundizando un poco mas, la serie es soberbia a nivel técnico, pero tiene algunos pequeños fallos que se hacen más notorios debido a la poca duración de la serie (10 capítulos). El argumento se centra únicamente en tres soldados, pero aún así, son necesarios unos cuantos capítulos para llegar a saber quiénes son y conectar con ellos (incluso alguno más para acordarte de los nombres). Además, todo se hace más difícil debido a que los protagonistas no comparten batallón, ni siquiera son amigos. Así, veremos episodios donde varios de los protagonistas ni aparecen. De todas formas, esto parece arreglarse en los últimos capítulos donde Sledge se hace el protagonista destacado.

Sin embargo, la intención de la serie no es congeniar con los protagonistas, es enseñar la dureza del frente en las batallas del Pacífico, y lo consigue con creces. Las situaciones dramáticas, la desgana y el terror llegan a ser abrumadoras en un intento por conmover al espectador continuamente. Yo no cambiaria Normandía por Peleliu.

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Los actores, como en su momento pasó con Hermanos de Sangre, son bastante desconocidos, aunque no por ello hacen un mal papel. Destacar sobre todo a Sledge (Joseph Mazzello) y a un personaje secundario, el famoso “Cagadas” (Rami Malek).

En fin, si eres fan de el género bélico, te encantará, sino tampoco te pierdes mucho. En cualquier caso, ¿nos harán esperar otros diez años para ver la guerra a su paso por el Mediterráneo?

Gossip Girl here ¡Hola amigos de la pijería neoyorquina! Soy la reina cotilla y os traigo el mayor notición del siglo.


Así, con la voz en off de una bloguera omnisciente, comienza el capitulo piloto de este drama adolescente creado por Josh Schwartz y Stephanie Savage que se empezó a emitir en septiembre del 2007 en Canadá a través de la CTV.

La serie está basada en las novelas homónimas escritas por Cecily von Ziegesar sobre la vida de jóvenes millonarios del barrio Upper East Side de Manhattan (Nueva York) que van a colegios elitistas a la vez que flirtean con drogas, sexo y otros problemas adolescentes siendo los trapicheos, putadas y falsedad mezclados con el tremendismo de la adolescencia su "dry martini" matutino.


Gossip girl mola porque es una oda a la vida elitista que todos quisiéramos experimentar al menos una vez en la vida. Mientras escribo en la parada del autobús cargada de libros, desfilan por mi móvil los decorados de los mas selectos clubs de Nueva York gracias al director artístico Malchus Janocko.

Llamadlo como queráis: escapismo, fascinación...pero mientras nosotros hacíamos graffities y alquilábamos en Nochevieja un cuartucho para hacer el bestia, ellos compraban el antro mas bizarro con burlesque (cabaret incluido). En definitiva, mismos problemas, mismas respuestas pero con todo a lo grande.


La serie se centra en la vida de dos chicas que anteriormente eran mejores amigas, Serena van der Woodsen (Blake Lively) y Blair Waldorf (Leighton Meester), y su amor compartido, Nate Archibald (Chace Crawford), una escena mirada desde fuera por Daniel Humphrey (Penn Badgley) y Jenny Humphrey (Taylor Momsen), que no están en los mismos círculos sociales y económicos que sus colegas pero que se ven avocados a compartir la vida con los ellos.


Desde el primer momento supe que la zorra de Blair iba a dar mucho juego gracias a la mezcla de frivolidad y mala leche que se funden para conformar el personaje más auténtico de la serie (que espabilen las seguidoras de Serena, a ver si os enteráis de que a pesar de la etiqueta, es y será, una perroflauta con Mac), a lo largo de la serie ira aprendiendo lo que es la vida a base de tropiezos y desgracias familiares, y ya al final, quizás nos reserve alguna sorpresa.

Como todo lo bueno se hace esperar, he dejado a Chuck para el final, porque me encanta. Su cinísmo es exquisito y desborda creatividad en todas sus perversiones además de poseer la típica atracción de los malos de las películas en blanco y negro..y lo sabe.

Dan y su familia presentan el contrapunto más humilde, Ojo! no por ello realista. En esta serie no vais a encontrar a NADIE que represente al ciudadano de a pie así que olvídate de intentar seguir sus pasos. Ya hay demasiadas Jennys en esta ciudad.

A pesar de ello, sus personajes me resultaron muy cercanos...hasta se les coge cariño y todo. Tienen un “noseque” que se te mete muy adentro y engancha mucho!! Están muy bien construidos, evolucionando con cada capítulo. Tampoco se quedan atrás los diálogos, dignos de memorizar.


Esta serie representa la satisfacción por engañar a los demás en una realidad "amable" donde todo el mundo sabe exactamente cual es su papel. Cada uno es su versión mas rentable. Solo los tontos podrían escapar de la simple verdad de que la vida se presente fea, sin tacto ni nobleza. Ninguna. ¿Y Que importa? La individualidad extrema y la frivolidad son cómodas y lo suficientemente confusas para ensalzarlas. ...y la frivolidad será nuestra bandera...Me encanta, que quieres que te diga, darling.

P.D. Os recomiendo verlo en V.O. (versión original) ya que el doblaje es malísimo y os perdéis unas voces llenas de matices.

-Sobre el Grupo-

"Hocus Pocus" es una crew de Hip-Hop francesa fundada en 1995 originalmente por 2 20Syl y que posteriormente se ampliaría con las incorporaciones de DJ Greem, David Le Deunff (guitarra y vocalista), Antoine Saint-Jean (batería), Hervé Godard (bajo) y Matthieu Lelièvre (teclados) y con un sin fin de colaboraciones de distintos personajes del panorama francés e internacional.

El estilo tan personal mezcla de Hip-Hop con Jazz, Funk o Soul es su principal atractivo y la clave de su éxito, es esa magnífica combinación de los samples y las destrezas de un Turntable, la habilidades de un MC para rapear con unas letras cargadas de humor e ironía y los ritmos y sonidos que pueden sacarle a instrumentos tradicionales de una banda completa lo que les hace únicos.

La crítica y la prensa musical se ha referido a ellos como la “rara avis” del panorama hip hop galo porque poco tienen que ver con el Rap francés de Oxmo Puccino pero que pueden complementarse perfectamente con él.

-Historia-


En 1995, lanzaron su primera mixtape "Première Formule", grabada en un cassette de 4 pistas con un Expender que no terminó de calar en el público, cosa que cambiaría con la incorporación de DJ Greem y el posterior lanzamiento del primer disco llamado "Seconde Fromule" con el que obtuvieron la suficiente repercusión como para poder realizar una gira de conciertos.

En ese momento se produce un fin de ciclo, empiezan con proyectos personales dispersándose como grupo y posteriormente comienzan a triunfar con C2C (Coups2Cross), un prodigioso cuarteto cuatro veces campeón mundial de DMC que aportaría la cantidad necesaria de pasta para grabar el "Acoustic Hiphop Quintet".

A partir de ahí despegarían, meterían el bombazo con el "73 Touches", un producto cuya producción fue tan buena que fue capaz de atraer a diferentes artistas hip-hop como Diam's, Disiz la Peste, Fabe, Kohndo o Slum Village, y que ayudaría mucho a producir su siguiente álbum, "54 Place", publicado el 8 de octubre de 2007, y que posiblemente junto con 73 Touches, los culpables del gran éxito de éstos franceses y de la llegada masiva de público a sus conciertos.

Tras 3 años de espera, debido a las inquietudes personales de cada uno de los componentes, llegaría el "16 Pieces", un álbum con reminiscencias a todo lo escuchado pero con unos beats más maduros, una línea más melódica y con temas totalmente distintos como "Á mi-chemin".


-Discografía-



"Seconde Formule" (1998)

Sale con sólo 1000 copias hechas en casa, esto demuestra sus humildes comienzos antes de hacerse famosos en Francia y poco a poco también en el exterior.









Acoustic Hip hop Quintet (2005).

Hocus Pocus en unas sesiones en vivo, choca empezar si la base del MC porque creerías estar ante un disco de jazz. Melodías digeribles sobre letras cargadas de ironía.








"73 Touches" (2005)

Muy influenciado por el jazz, con referencias explícitas a Miles Davis y Billie Holiday y cuyo nombre es un homenaje a las 73 teclas que componen un piano.








"Place 54" (2007).

En este álbum siguen en su linea jazzy y de hiphop positivo y comprometido, quizás un poco más pausado que su anterior trabajo, pero continua siendo un gran disco, más trabajado y elegante que el anterior y con un acabado general de los temas muy muy bueno.






"16 Pieces" (2010)

Vuelven con su jazzy como base para hacer hip-hop con dosis de positive-groove de ritmos suaves y movidos acompañados de contagiosas melodías pero también con temas totalmente diferentes a la línea típica de éste grupo (debido a las colaboraciones), más duros, donde prevalece más la voz sobre la base (al contrario de lo que pasaba hasta ahora)



-Apuntes Finales-

Te gustará si te gusta: Jazz Liberatorz, The Roots, Kero One, Birdy Nam Nam o si eres abierto a escuchar grandes clásicos y standarts de Jazz sampleados.

Siempre es bonito ver la ciudad en la que has crecido y vivido de otra manera o con otra perspectiva.


Los que no viven en Madrid puede que sólo vean una ciudad más pero personalmente -a pesar de todo- a mí me encanta, todos los matices contrastando en hechos como el bullicio de sus gentes y los atascos matutinos con la paz de las, cada día más escasas, zonas verdes y jardines municipales, el calor que desprenden los coches y el pavimento en verano y las gélidas tormentas de otoño que no siempre te invitan a volverte a casa.

Poder llegar a apreciar estos matices no es fácil y menos si no se intenta en la "hora mágica", ese intervalo de tiempo en el que está amaneciendo pero el sol todavía no esta por encima de los edificios, ese momento en que puedes apreciar la lucha de los primeros rayos de sol por colarse entre las calles y edificios de Madrid.




9 minutos de maravilla visual de Juan Rayos grabada por las calles y lugares más míticos del centro de Madrid al amanecer, en el que te invitan a recorrerlo como un ente incorpóreo sobre un longboard, deslizarte por él como si de una gran ola de 2 metros se tratase o surcarlo placenteramente como un descenso sobre nieve en polvo a primera hora de la mañana, de la mano de los Riders: Ra, Marketes y Nacho.

Por cierto, no se admiten devoluciones si se despierta nostalgia, armonía o ganas por volver a la ciudad de la que posiblemente emigraste por ver solo el monstruo furioso y no su estampa dormida que para muchos no existe -o no es más que un sueño- pero que realmente esta ahí y sólo hay que mirar en un momento y con otros ojos para poder verla.

I'm in love with Madrid

Visto en Fogonazos.

Ya ha llegado a nuestras pantallas la esperada adaptación de la obra de Mark Millar y Romita Jr., “Kick-Ass”, una película de Matthew Vaughn que levantó muchas expectativas en la pasada Comicon de San Diego despertando un entusiasmo inaudito entre los que vieron los primeros minutos y que ha llegado cargada de hype gracias a la enorme labor de promoción a base de clips, trailers, preestrenos y posters varios.


La historia comienza planteándonos una duda que será el eje central de la película: ¿Por qué nadie intenta ser un superhéroe? Una duda que intentará responderse Dave Lizewski, un “loser” más de instituto, aficionado a los cómics que decide pasar a la acción para convertirse en un superhéroe ataviándose para ello con lo que parece un traje de buzo comprado por Ebay y contando con el superpoder de ser un tipo de lo más corriente.

Tras sentir el primer contacto con su traje de neopreno, comenzará un particular entrenamiento por los callejones y azoteas de la ciudad con el fin de combatir el crimen de la gran urbe pero como es lógico será insuficiente y le hará descubrir que no todo es tan fácil como lo pintan y que hasta unos matones de poca monta pueden darte una paliza que te deje una insensibilidad al dolor como “superpoder” y una larga estancia en el hospital (durante la que se replanteará su destino como superhéroe).


Normalmente una adaptación de un cómic conlleva un público objetivo bastante concreto pero Kick-Ass va más allá logrando el objetivo de llegar a esa otra clase de espectador remolón o rebotado que llega por accidente pero que sale muy convencido de lo que ha visto porque no trata de una película de superhéroes al uso, sino que supone una vuelta de tuerca al género, a medio camino entre la parodia y el más sentido homenaje.

No sólo el cinéfilo más “casual” quedará contento si que convencerá también al fan del cómic porque Kick-Ass se basa fielmente en el comic, buena muestra de ello es la presentación de nuestro superhéroe y la inclusión de dibujos y secuencias animadas de Romita, hasta llegado cierto punto en el que los esquemas se empiezan a desdibujar, la intencionalidad de las facetas de algunos personajes cambia y crea una nueva linea que toma un camino distinto al del cómic, debido a que el rodaje empezó y terminó cuando aun no se había terminado la colección, y de la que pienso es la causante precisamente de los mayores errores del film, ya que opta por una vía demasiado complaciente en la que superpone la acción desmedida y el mal acabado de ciertos personajes al tono real y dramático conseguido en su primera parte y la perspectiva de que realmente nuestro superhéroe no deja de ser, a pesar de toda la leña que recibe, un tipo normal y corriente, cuya testosterona y lado friki le lleva a meterse en los fregaos en los que se mete.

Cabe destacar también el respeto para no descafeinar el humor negro que caracteriza a éste cómic manteniendo la incorrección política y un tono gamberro, que conseguirá momentos totalmente hilarantes y bizarros (como el entrenamiento de la pequeña Hit Girl con Bid Daddy) y el sentido homenaje a los cómics a través de las continuas referencias y guiños a la peculiar mitología freak que los rodea que sin duda harán las delicias de los comiqueros.


Pero que supondría de este oscuro y gamberro mundo que nos presenta Kick-Ass sin las casi impecables y espectaculares escenas de acción y las coreografías bien elaboradas, que si bien no respeta toda la violencia y la sangre del comic, en buena parte lo consigue sin necesidad de saturar al espectador con excesivas cámara lentas dotando las secuencias de la justa fuerza servidas con una dosis de humor, elementos que nos harán posible disfrutar de las más salvajes amputaciones al compás de melodías pegadizas (para nada estridentes) intercaladas con temas variados entre los que destaca el famoso theme de 'La muerte tenía un precio' compuesto por Ennio Morricone que le pone el broche a una escena que quedará en nuestras retinas.


Kick-Ass no sería la adrenalínica comedia de acción y humor negro que es sin las grandes interpretaciones de Aaron Johnson encarnando a la perfección el rol de perdedor triunfante y sparring recibe golpes que es Kick-ass o Mark Strong demostrando al encarnar al antagonista Frank D’Amico lo mucho que puede darle a la industria del cine (a pesar de no ser su villano más brillante) que se ven eclipsadas por la impresionante Hit Girl a la que logra dar vida Chloe Moretz, un niña de tan solo 11 años (ahora con 13) que logra hacernos caer inevitablemente en la comparación con la psycokiller más famosa a la que interpretó Uma Thurnman para Kill Bill con tan solo ver el dominio de la “mariposa” y los entrenamientos tan duros a los que le somete su padre, Big Daddy, al que correctamente da vida Nicolas Cage a pesar de la acentuada humanidad del personaje no presente en el comic.

Por lo demás, mencionar los papeles de los colegas frikis del prota, Tood (Evan Peters) y Marty (Clark Duke), la sexygirl de instituto, Katie Deauxma, interpretada por Lyndsy Fonseca y el repelente niño de papa aspirante a superhéroe, que interpreta Christopher Mintz-Plasse logrando la necesidad del espectador por apalearlo, que seguramente lograrán un protagonismo mayor en en la casi segura secuela.


En definitiva, Vaughn logra hacer de “Kick-Ass” un gran blockbuster honesto y sin complejos, una fresca propuesta alejada del típico concepto franquicia de superhéroe propio de las producciones Marvel que logrará satisfacer al espectador que sea capaz de dejar de lado el más mínimo prejuicio con una trama que engancha y un ritmo trepidante que no concede descanso gracias a la buena combinación de acción y humor a partes iguales.

Después de haber dado mis pronósticos para los grupos A, B, C y D de Sudáfrica 2010, continuo con los cuatro y últimos grupos restantes:

Grupo E

Después de dar grandes jugadores al mundo del fútbol, lo único que le falta es rematar la faena en un gran torneo. Holanda llega al mundial tras ganarlo todo en la fase de clasificación y con el miedo en el cuerpo tras la repentina lesión de Robben. Se espera mucho de Sneijder, Van der Vaart, Van Persie y el joven Elia.

Tras el fiasco de la pasada Copa de África y la presión mediática a la que lo somete su país, Camerún tirará de Etoo y de un planteamiento muy físico para, al menos, alcanzar los octavos de final.

Grupo F

Italia llega a los mundiales, al igual que Alemania, con inercia. Este año lo hace con un equipo muy veterano y exento de talento, pero no por ello falto de competitividad. Para que el equipo funcione Pirlo (lesionado, se perderá los dos primeros partidos) y De Rossi, hombres clave en el mediocampo, tendrán que multiplicarse.

Si Paraguay llega en las mismas condiciones que en la fase de clasificación, dónde ganó a Brasil y Argentina, conseguirá superar sin problemas la fase de grupos. A partir de ahí sólo les quedará luchar por algo más. Clave Cristian Riveros, organizador del equipo.

Grupo G

 Brasil llega a Sudáfrica como uno de los grandes favoritos junto a España. Aunque últimamente su juego haya dejado el talento de lado para fortalecer el grupo, perder no entra en sus planes. Probablemente dependa de los chispazos de Kaká, Robinho y Luis Fabiano.

Al igual que Argentina, Portugal dependerá mucho de la inspiración de su estrella, Cristiano Ronaldo. Un equipo cogido con alfileres que ha sufrido mucho para estar en este mundial. Muy inoportuna la baja de última hora de Nani.

Grupo H

Por raro que parezca España llega por primera vez como favorita a un mundial. Lo hace gracias a su fútbol de toque, enamorando a propios y extraños. Aparte del 11 ideal que nos conocemos todos, Del Bosque ha sabido buscar alternativas con gente como Navas o Pedro. La recuperación de Torres es esencial.

Tras sumar participación en dos Mundiales y Eurocopas consecutivas Suiza ha encontrado el gusto a competir al más alto nivel. Por ello, tras sus buenas actuaciones en el pasado y la experiencia adquirida, llega con opciones de disputar el segundo puesto a Chile. A seguir: Barnetta.

¿Cuáles son vuestros favoritos?

No podemos negar que el mundial de fútbol es uno de los acontecimientos del año. De ahora en adelante y hasta el final del mismo, televisión, radio, periódicos, blogs, twitter, se llenarán de referencias futboleras.

A prácticamente tres días del comienzo os descubro, en un par de post, mis favoritos para pasar la primera ronda. (Parte II)

Grupo A

A pesar del bajo nivel mostrado últimamente y de la poca confianza que trasmite su propio seleccionador, Francia no debería tener muchos problemas para estar en la siguiente ronda (tampoco hay que olvidar que son los actuales subcampeones). Ribéry, Gourcuff, Anelka y Malouda son sus principales bazas.

Uruguay se presenta con una buena defensa y una gran delantera. Sin ser suficiente para avanzar más allá, debería valerle con eso para superar a la débil Sudáfrica y disputarse un teórico segundo puesto con México. Sus esperanzas están puestas en la dupla de arriba: Forlán y Luis Suarez.

Grupo B

Se clasificó con muchas dificultades, pero como siempre es una de las favoritas. Si Messi muestra su mejor nivel, para Argentina sería más que suficiente. Su único problema es probablemente el ego de Maradona, que deberá dar con la receta para hacer jugar a Higuaín, Di María, Milito, Tévez, Agüero…

Considerado como uno de los mejores equipos asiáticos, al igual que su liga nacional (K-League), Corea del Sur ha sabido dotar a su fútbol del toque y de la seriedad defensiva que le faltaba. Tendrá que jugarse el segundo puesto con NIgeria. A seguir: Park Ji-Sung y Ki Sung-Yong.

Grupo C

Inglaterra es una de las eternas favoritas. De la mano de Capello ha sabido reponerse del desastre de la Euro 08 y ha arrasado en la fase de clasificación. Con la definitiva recuperación de Rooney, se espera lo máximo de Lampard, Gerrard, Lennon y compañía.

En EEUU ya saben de que va esto del soccer. Vienen de demostrar en la anterior Copa Confederaciones que son un rival a tener muy en cuenta. Sus dos mejores jugadores, Donovan y Dempsey ya han dado el salto a Europa, dato que refleja la evolución que ha sufrido su fútbol.

Grupo D

Alemania, la de siempre. Que sería de un mundial sin su competitividad. Debido a las lesiones han tenido que formar un equipo muy joven y prometedor (si no despunta ahora, lo hará en el próximo mundial). Veremos si su seleccionador, Löw, se atreve a dar el paso de sentar a los veteranos y optar por jóvenes como Müller, Özil, Marin y Kroos.

Un antiguo conocido de la afición española, Radomir Antic, ha armado un buen equipo (superó a Francia en la fase de clasificación) que debutará en su primer mundial tras su separación de Montenegro. Serbia cuenta con pilares en defensa como Vidic e Ivanovic, alegría en las bandas con Kolarov, Jovanovic y Krasic y remate con Zigic.

¿Cuáles son vuestros favoritos?