Queda poco para que el 21 de septiembre de comienzo la quinta temporada de "Cómo conocí a vuestra madre" (How i met your mother).
Ya hay muchísimas especulaciones sobre lo que nos deparará ésta temporada pero para ir abriendo boca os dejo 2 cosas:
y la otra es que el periodista Ausiello que se entera antes que nadie de las últimas noticias de la series estadounidenses ha respondido a dos preguntas relacionadas con la nueva temporada de ¿Cómo conocí a vuestra madre?:
¿Serán Barney y Robin pareja este año en ¿Cómo conocí a vuestra madre??
¿Quién lo sabe? Bueno… probablemente Carter Bays lo sepa. ¡Vamos a preguntárselo! “Es divertido descubrir cómo son como pareja”, dice. “Hemos visto a Robin en una relación con Ted; sabemos que puede hacerlo. Respecto a Barney, es una tierra por descubrir. Aunque es adulto, nunca ha estado en una relación.
Tuvo una novia en la universidad que le destrozó el corazón y lo embarcó en este viaje hasta ser Barney, y eso es lo que ha sido desde ese día. Ha sido interesante ver su desarrollo individual y veremos como lo aplica a una relación”. Bays añade que esa relación “tendrá repercusiones para todos”, en especial para Ted. “Veremos cómo maneja Ted el hecho de que su ex pareja y su mejor amigo estén saliendo. Y veremos también como Marshall y Lilly traten el tema de que haya otra pareja en el grupo. Nos ha dado mucho jugo para la primera parte de la temporada”.
Sí, pero probablemente no lo hará hasta mayo de 2010. En esa fecha es cuando The Wedding Bride, la película que ha escrito su marido, llegue a los cines. Y Carter Bays apunta: “si lo podemos conseguir, será un magnífico trato para la segunda parte de la temporada”.
Ya tenemos la siguiente entrega de WTB Comic, un tira semanal en la que contaremos nuestra visión sobre diferentes temáticas con humor, ironía y de una forma más visual.
Esta vez toca, !Ombligsfera!
Esta viñeta estaba basada en los acontecimientos acontecidos en mayo pero igualmente sigue siendo reseñable aunque en otro contexto y es que cada vez más nos gusta más chuparnos la polla mirarnos el ombligo y que nos lo miren, ello despierta mucha envidia, cinísmo y enemistades varias (menos mal que al no tener repercursión no me pasa pero lo he visto con amigos que tengo).
Como dijo una vez Alejandro Suárez Sánchez-Ocaña, la definición de ombligosfera es es esa "star system" que todos llevamos dentro. Es esa pequeña línea que nos puede hacer creer que no somos parte de un medio, sino que nosotros somos el medio y la vedette del sistema. En mi opinión es confundir el medio con el mensaje, y dejarnos llevar a una dimensión errónea.
Según me comentaba un amigo, el 31 de Agosto de cada año se celebra el “Blog Day”, un día de los blogueros creado para que los blogueros conozcan otros blogueros, de otros países y de otros centros de interés y hoy toca participar.
La forma tradicional que tiene un blog de participar es recomendando 5 blogs, preferiblemente “nuevos” que acabes de descubrir, que lleven poco… vamos, que no sean de ese grupete del que estás todo el día hablando; de esta manera se aumentan las conexiones que son la base de la blogoesfera.
Yo he compuesto una lista en la que caben blog más o menos importantes, algunos de amigos, otros de completos desconocidos...pero todos comparten el que se lo merecen:
“Wildgames” Un blog sobre videojuegos con el que mantenerte al día de todas las noticias y leer elaboradas reflexiones sobre juegos actuales (Increíbles los Mas allá de Resident Evil y eso que no soy fan de la saga), sus coberturas de eventos y presentaciones y sobre todo el tono cercano en el que elaboran tanto el blog como el programa de radio que tienen.
“Jenesaispop” Es un blog sobre música formado por un grupo de amigos que aunando los gustos de cada uno de los integrantes han editando un espacio como los antiguos fanzines de los 90’s en el que poder estar al día de todo lo que pasa.
"Prosopopeya Divagante" es un blog de contenido de lo más variado, todo cuanto acontece en Internet, el Mundo Real™ y cualquier otro lugar del que pueda salir algo interesante y/o curioso y todo tratado con una más que justa dosis de sentido del humor.
“Nimias Cosas Mínimas” es un gran blog de humor con un gran contenido, muy gracioso y sobre todo muy ocurrente ya que puede darle la vuelta a cualquier imagen cotidiana con significados alternativos.
"Lobo en el lodo" es el blog de M2Hero, un tipo agradable y simpático que analiza y critica películas tanto nuevas como viejas, los videojuegos y a veces se atreve con recetas de cocina.
Se me ha olvidado comentar algunas formalidades del blogday:
1. Encontrar 5 nuevos blogs que consideras interesantes. 2. Informar o advertir a los autores seleccionados tu recomendación para el BlogDay. 3. Escribir una descripción corta de cada blog y enlazarlos. 4. Publicar una entrada el 31 de agosto, el BlogDay, mencionando los 5 blogs que recomiendas 5. Agregar el tag BlogDay de Technorati: http://technorati.com/tag/blogday2009 y un enlace al sitio BlogDay: http://www.blogday.org
La pasión por el modding no tiene para nada límites, por eso no hemos podido resisitirnos a enseñaros la última obra de estilo neo-victoriano que circula por la red en forma de Xbox360 repleta de engranajes y tubos de cobre.
Tal es el detalle de éste mod que viene provisto de una válvula de vapor que en vez de ser usada para medir la presión en atmósferas del ambientes será para cifrar la temperatura que alcanza la Xbox.
Por si queríais fabricaros vuestra propia réplica, es una lástima pero no se encuentran especificados los pasos a seguir para conseguir un diseño igual, por lo que tenemos que conformarnos con deleitarnos con la galería de fotografías que se ha publicado.
Hace tiempo que no publico ninguna entrada sobre street art así que creo que volver a la carga con una antigua entrevista de SpY creo que sería un acierto.
En este comienzo del año las cosas por esta nuestra base submarina parece que pintan bien, y una de las sorpresas más agradables ha sido ver como el infame artista urbano conocido como SpY ponía en funcionamiento su web personal, documentando así sus proyectos tanto con imágenes como con breves textos explicativos. Quizá fuese este el detonante por el que pensamos en él como el entrevistado del mes, aunque apreciamos su trabajo desde hace ya bastante tiempo. Creemos que la línea de trabajo de SpY es una de las más consistentes e inteligentes que se están desarrollando ahora mismo en este país, por no decir en todo el continente, y siempre es un placer encontrarse con sus instalaciones por cualquier esquina de Madrid. La mayoría de ellas no suelen durar demasiado, pero aun así, sobre todo desde que comenzó a intervenir las señales de tráfico, no han pasado ni mucho menos desapercibidas.
Citando textualmente lo que el artista comenta: “Las obras de SpY quieren ser un paréntesis en la inercia autómata del urbanita. Son pellizcos de intención que se esconden en una esquina para quien se quiera dejar sorprender. Cargados a partes iguales de ironía y un humor positivo, aparecen para contagiar una sonrisa, incitar una reflexión, favorecer una conciencia un poco más despierta”
Esperamos que estas preguntas aporten algo de luz sobre la persona que está detrás de estos trabajos, y si aun queréis mas, estad muy atentos al artículo.
Entrevistador: Siempre empezamos con la misma pregunta: ¿Cómo, cuándo, y donde empezaste a hacer cosas en la calle?
Spy: A finales de los 80 con el Graffiti, en mi barrio.
E: ¿Se podría decir que tus comienzos están directamente ligados a la vieja escuela madrileña de Graffiti?
S: Se podría decir que sí, pero la verdad es que hubo una generación que se dejo ver mucho a los finales de los ochenta por Madrid, esa fue mi primera referencia.
E: ¿Cómo era el ambiente en el Madrid de tus comienzos como escritor?
S: Por aquella época el Graffiti en Madrid se dividía en dos, por un lado la parte más autóctona que eran los llamados flecheros, la escena de escritores que tuvo origen en las firmas del Muelle y sus contemporáneos, y por otro la parte de Graffiti basada en la documentación americana: “Guerra de Estilos” (”Style Wars), "Spraycan Art", “Subway Art”… escritores de todo Madrid íbamos a Nuevos Ministerios para ver fotos, firmar libros, quedar con otra gente para pintar… allí veías todo tipo de escritores. Todo era descubrimiento, mangábamos los botes y los rotuladores para poder firmar, los fatcaps eran las boquillas de los sprays del calzado… Cada poco de documentación que te llegaba se trataba como oro en paño y empezábamos a investigar cómo entrar a las cocheras del Metro. Es una etapa en la que aprendí mucho y que recuerdo con mucho cariño.
E: ¿Con quién empezaste a pintar?
S: Entre mediados y finales de los ochenta empecé a fijarme en los graffitis de otros. Por la ciudad el que más destacaba era Muelle, por su manera tan llamativa de pintar. Elegía cuidadosamente los sitios donde hacer sus piezas y eso le hacía resaltar mucho, aparte de no estar entonces el Graffiti tan masificado como ahora. Por otro lado ya había otro tipo de escritores que se dejaban ver mucho, para mí la influencia más directa que tuve fue de un escritor de mi barrio que por entonces firmaba Kotis. Más tarde nos conocimos y empezamos a pintar juntos con gente del barrio, luego surgió PTV y empezamos con otros escritores de otros barrios. Cuando terminó esa época me uní a SPC y luego formamos Reyes del Mambo.
E: ¿Cómo surge vuestra crew Los Reyes del Mambo?
S: Surge de la buena relación entre miembros de dos grupos que nos juntábamos a menudo, SSB y SPC. Teníamos afinidad en los estilos y pintábamos trenes juntos.
E: ¿Cuándo empezaste a darte cuenta de las posibilidades que tenía la calle como soporte creativo, al margen de escribir tu nombre en las paredes?
S: A mediados de los noventa empecé a observar la calle desde una perspectiva distinta a la del Graffiti, cuando pintas Graffiti tu marco de percepción de la ciudad suele estar limitado a los tags y las piezas. La verdad es que no fue premeditado, empecé a tener ideas distintas, distintas maneras de observar la calle. Creo que de alguna manera cambié el chip. En ese tiempo la gente decía: “esto no es Graffiti”, lo cual era evidente. Nosotros lo empezamos a denominar intervenciones urbanas. Ya en el graffiti me gustó siempre explorar nuevas cosas, aparte de formar un estilo propio, algo que en el Graffiti se valora mucho, la identificación. Que te vean y te reconozcan de inmediato. El Graffiti fue una escuela que me es ahora muy útil en el desarrollo de mi trabajo.
E: ¿Cuales fueron tus primeros referentes en este sentido?
S: A principios de los noventa había muy poca documentación impresa, sólo se empezaban a ver los primeros fanzines extranjeros especializados en Graffiti. La verdad es que en ese momento no había nadie de nuestro entorno del Graffiti que hiciese nada parecido. No tuvimos referencias de trabajos en la línea de los nuestros hasta tiempo después.
E: Una cosa que me parece muy interesante de tu trabajo es la ironía y el humor de tus piezas. También la sutileza con la que se esconden en el paisaje urbano, de una forma antagónica al graffiti tradicional, mucho más intrusivo y descarado. ¿Por qué este cambio? ¿Cuándo empezaste con esta clase de intervenciones?
S: No fue un cambio premeditado, pero es verdad que mi actual línea de trabajo es mucho menos invasiva que cuando pintaba Graffiti. Procuro estar siempre atento y observar el entorno para desarrollar mi trabajo. No todas mis piezas cuentan algo, a veces son simplemente una modificación de algún elemento urbano que acaba en unas letras o en otra alteración del paisaje, algo que surge de mis raíces en el Graffiti. Ahora estoy tendiendo a desarrollar intervenciones con más énfasis en el contenido, me gusta que mis trabajos cuenten cosas y despierten un poco la conciencia, es una vertiente de mi trabajo que cada vez me gusta más explorar.
E: Los temas que eliges y la localización de estas está siempre aparentemente, relacionadas. ¿Qué es antes, la idea o el lugar? ¿Cómo desarrollas cada una de ellas?
S: No tengo un método definido, a veces el lugar me sugiere una idea, hay veces que una circunstancia social me lleva desarrollar una intervención, otras veces una idea me lleva a un lugar y otras simplemente quiero contar algo y busco la mejor manera de hacerlo. Procuro ser receptivo al dialogo con la cuidad, que ha sido durante años el marco donde me he expresado y he comunicado mis ideas.
E: ¿Qué es lo que te interesa transmitir con tu trabajo?
S: Quiero que la gente disfrute con las intervenciones, que al girar una esquina encuentren algo no habitual en sus rutinas que les haga pensar, les arranque una sonrisa, una reflexión… Algo en lo que estoy trabajando mucho ahora es consolidar en mi trabajo un lenguaje propio y fortalecer cierta coherencia. Mi obra no es la expansión o continuación de un tema central, cada trabajo surge de una idea nueva. En el lado formal tengo una cosa clara: no caer en tendencias ni en florituras de diseño. Procuro que mi obra sea en ese sentido lo más aséptica posible.
E: Cine, literatura, dibujos animados, el supermercado de la esquina… ¿Cuales son tus principales influencias?
S: Intento alimentarme de todo lo que puedo, me encanta la animación, el cine, el arte, el diseño en todas sus vertientes, ahora hay muchísima información y es difícil estar al día de todo.
E: ¿Cuál será el próximo movimiento de SpY? ¿Algún proyecto interesante a la vista del que tengamos que estar pendientes?
S: Voy a vender una iglesia, a matar a un toro y disfrazar un político.
E: ¿Algo que te haya llamado la atención recientemente y que te gustaría recomendarnos?
Siempre he pensado que Kevin Smith es (o era…todavía no pienso matarlo) uno de los llamados a mantener la comedia en los terrenos de la originalidad, se puede esperar realmente algo especialmente picante, fresco y con toda las dosis gamberras necesarias de sus obras si sigue su manera de hacer cine: diálogos eternos, sarcasmo por un tubo y personajes perdedores pero ésta vez ha caído aun más en un pasteleo y se ha pasado de la raya acercándose al terreno de las típicas comedias adultas americanas de Apatow.
La verdad es que "Hacemos una porno" tiene un comienzo prometedor, a una comedia con su personal visión de una pareja de amigos, Zack (que no es más que el pripio Smith agazapado detrás del gordinflón chistoso de Seth Rogen ) y Miri (una Elizabeth Banks que me resulta poco natural con el comportamiento que le otorga su papel) que comparten el alquiler de un piso cutre y un largo recorrido de pura amistad sin derecho a roce que se ven forzados a grabar una porno para salir del lío en el que se meten debido al reciente impago de los recibos pero pronto va decayendo el humor y los personajes se van ablandando.
Llega un punto en el que pasa de grosera y desprejuiciada a vulgar cursilería romántica de libro sobre amores imprevistos, sobre amistades que cuajan en algo más y sobre el ideal del hombre y la mujer de tu vida con contados momentos divertidos como su habitual reverencia a ‘Star Wars’, el aluvión de títulos cinematográficos alterados para convertirlos en películas porno, el chiste de "Perdidos", etc.., pero es que acaba empalagando por el abuso de azúcar y una enorme falta de pimienta porque me sigue resultando curioso como puede llegar a ser tan "limpia" a pesar de sus chistes escatológicos.
Los secundarios cumplen sobradamente, una galería de frikis que otorgan sus momentos hilarantes con el con el eterno Jason Mwes (Jay de la saga ‘Clerks’) que personalmente protagoniza el momento más memorable de la película, Traci Lords, reina del porno de los 80, habla poco pero tiene momentos memorables. Katie Morgan, otra pornostar y Craig Robinson (’The Office’).
Será cuestión de mis expectativas de un guión más gamberro y menos romántico, tal vez la traducción del título al español (en inglés es “Zack and Miri make a porno, sin pregunta alguna) sea un guiño por parte de los que también esperaban un Kevin Smith mucho más gamberro, lo que me llevan a pensar que Kevin se ha alejado del cine Indie que no sigue los esquemas convencionales de las comedias americanas que venía trabajando y se ha acercado más al producto de entretenimiento hollywodiense suerte que la duración salve de la quema este film y esperemos que no se le haya agotado el talento al bueno de Kevin.
Todos tenemos el eterno problema a la hora de organizar los cables en el escritorio, normalmente termina siendo todo un despelote, por más que tratemos de que quede todo medianamente organizado. Yo particularmente utilizo esos “alambrecitos” revestidos de plástico que traen los cables cuando compras un aparato nuevo, pero acabo de encontrar una solución muy simple, utilizar los espirales de los cuadernos.
Es una solución tan simple que vale la pena ponerla en práctica, no hace falta ver el video para entender cómo funciona, pero mírenlo para ver lo simple que es. Sólo recortar un pedazo del espiral y luego envuelven los cables con el mismo para que queden todos juntos.
“¿Hace cuánto que no te diviertes en la calle?” Con esta pregunta directa es cómo El Observatorio Callejero irrumpió en Malasaña durante dos tardes del pasado septiembre.
Armados con tizas, peonzas, combas, rayuelas, dados gigantes e ingenio, mucho ingenio, sus miembros invitaron a jugar a un barrio que les recibió con tan buen humor como sorpresa. Se dirigían a las mismas personas a las que poco tiempo antes habían recibido a la salida de las bocas de metro de Bilbao, Callao o Gran Vía con un “¡Bienvenido a la calle!” escrito en un felpudo gigante.
Así fue el estreno en sociedad de este colectivo de personas vinculadas a la comunicación y el arte que desde hace un año están decididos a ”reivindicar la calle culturalmente, como lugar de disfrute”.
“La calle es nuestra. Es nuestro lienzo. Es nuestra pantalla. Es nuestro altavoz”, afirman.
Redescubrir lo obvio
“La calle ha perdido cosas que son lo que la hacía interesante antiguamente, cuando los chavales nos pasábamos todo el día en ella”, afirma Antonio Sañudo, miembro fundador del grupo.
“Creemos que es el mejor soporte para cualquier tipo de expresión y pensamos que si muestras a la gente lo que pueden hacer en ella cambiarán el ‘chip’, la verán de otra forma y se animarán a vivirla de manera diferente”
Sañudo habla como extrañado de que lo que cree que tendría que ser norma, considerar la vía pública como algo mucho más que el lugar por donde uno pisa cuando va de casa al trabajo y viceversa, necesite ser redescubierto como tal.
El trabajo del Observatorio se desarrolla a través de acciones como las descritas anteriormente -en las que de alguna manera se propone a la gente un juego, se les invita a interactuar- y mediante de un blog, sitio de encuentro en la Red en donde muestran cuanta cosa interesante se hace en cualquier calle del mundo.
Indica Antonio Sañudo que la idea de montar este observatorio-laboratorio le vino estando en Berlín. La vida que había en la calle, el arte que se respiraba en mucho de lo que veía a su alrededor, le llevó a plantearse el porqué no sucedía lo mismo en su ciudad, Madrid.
Al regresar a España se puso manos a la obra. Malasaña y alrededores fue donde creyó que mejor podría calar su mensaje práctico. “Además, todos los del proyecto o somos de aquí o hemos hecho vida aquí”, cuenta.
Al referirse a “los del proyecto”, Antonio habla de los grafiteros, creadores de posters, fotógrafos, actores y publicitarios que están vinculados a este Observatorio abierto a todo el mundo, con cerca de 500 miembros en Facebook, y en torno al cual bullen las propuestas de personas que se acercan con intención de colaborar ideando y poniendo en práctica un arte callejero respetuoso, que nada va a estropear; lúdico, en busca de la sonrisa del semejante; y crítico, tanto con la publicidad invasora que se adueña del entorno urbano como con la conformidad con la que hemos asumido que la calle no es nuestra, que las cosas son como nos las pintan y que quienes tienen la facultad de intervenir en el espacio público son otros.
Aunque su próxima acción en la calle la llevarán a cabo en breve en Lavapiés, donde organizarán una exposición fotográfica en la vía pública, ya trabajan en otro proyecto que experimentarán en Malasaña y cuyos detalles sólo han querido desvelar, de momento, off the record.
Sony Pictures avisó antes de ayer que el estreno de District 9, de la que os hemos hablado hace unos días, iba a sufrir un pequeño retraso, es decir, se estrenaría el 25 de septiembre y no el día 18, tal y como se había anunciado, que en mi opinión podría haber estado motivado por el estreno el mismo día de Inglourious Basterds de Quentin Tarantino, ya se sabe que entre bomberos no hay que pisarse la manguera y éste era el cartel que publicaban. Pues bien hoy llega la noticia de que se estrenará el 11 de septiembre, 2 semanas antes de lo previsto en su último comunicado (y esperemos que éste ya sea de verdad).
Ya el año pasado estuve siguiendo los Premios 20Blogspero no había empezado el proyecto así que éste año no se me iba a pasar y decidí presentarme... y espero contar con tu apoyo! :)
Para poder votar por I Told You So!! es imprescindible que también participes en el concurso - es decir, que hayas inscrito al menos un blog y por descontado que estés registrado.
Después sólo tienes que ir a la ficha de I Told You So!! en la página del concurso, y hacer click en "Vota a este blog". Tienes de plazo hasta el 17 de septiembre.
P.D. Hace ya tiempo que debería haber escrito esta entrada pero como dicen más vale tarde que nunca..
Los británicos Arctic Monkeys estarán de visita en nuestro país para presentar su nuevo disco 'Humbug' que saldrá a la venta el 24 de agosto.
Cuentan con la producción de James Ford y Josh Homme, ambos conocidos por sus notables éxitos, el primero con Simian Mobile Disco, además de producir el segundo de Arctic, y Homme por ser la cara de Queens Of The Stone Age.
Ya os podemos adelantar el track listing de su tercer álbum:
1. My Propeller 2. Crying Lightning 3. Dangerous Animals 4. Secret Door 5. Potion Approaching 6. Fire And The Thud 7. Cornerstone 8. Dance Little Liar 9. Pretty Visitors 10. The Jeweller’s Hands
El grupo que pegó el pelotazo gracias a MySpace, a la distribución gratuita de sus canciones y al boca a boca, sentando un momento y una manera de hacer en la música del siglo XXI, ahora ha crecido. Dos años que les han servido para madurar mucho, para que Alex Turner creciese como artista y para que eso se plasmase en sus canciones.
En esta ocasión, las fechas confirmadas en su web en las que aterrizarán en España serán el 5 de Febero en el Satellite Arena (Madrid) y el 6 de Febrero en el Sant Jordi Club (Barcelona).
Actualización:Eagles of Death Metal sólo confirman ser teloneros de los Arctic Monkeys en las fechas confirmadas de éste año (2009) pero nada del año que viene :(
Navegando por la red me encuentro con ésta genialidad llamada 8-bit Trip:
Un vídeo creado por el dúo de música electrónica sueco Rymdreglage mediante la técnica stop motion con piezas de Lego que homenajea a los juegos de los tiempos de los 8 bits, míticos juegos de antaño tales como el Tetris, Pong o Pac-Man.
Según uno de los creadores, Tomas Redigh, llegar al resultado final "sólo" les llevó unas 1.500 horas de trabajo.
Tras protagonizar una llamativa campaña de marketing viral que inundó la pasada Comic Con con carteles situados en cuartos de baños, ascensores y demás instalaciones advirtiendo de que eran “For Humans Only” (solo para humanos), ha llegado el momento de que empecemos a hablar de District 9, una película de ciencia ficción producida por Peter Jackson y que marcará el debut como director (en la gran pantalla) de Neill Blomkamp.
Blomkamp, además de tener un nombre de lo más raro y ser todo un gurú de los efectos especiales detrás de series como Smallville y Stargate SG-1 o el famoso anuncio del Citroën C4 robótico, también era la otra cabeza pensante junto a Jackson en ese proyecto frustrado de llevar al cine el videojuego Halo. De hecho, el argumento de District 9 surgió mientras ambos buscaban ideas para Halo, y basta con dedicarle una mirada a algunas de las webs que forman parte de la campaña de la que os hablaba antes para identificar los pilares sobre los que se apoyará la película: extraterrestres marginados en guetos, corporaciones tratando de sacar provecho de su tecnología mediante ingeniería inversa y toda clase de oscuros experimentos auspiciados por una intensa política racista.
Así, en la web de la MNU (Multi-National United) encontramos toda clase de propaganda anti-alien repitiendo una y otra vez la palabra “humano” al tiempo que nos invitan a unirnos a su cuerpo de seguridad privada. En la página D-9 se explica la regulación vigente para toda forma de vida extraterrestre, incluyendo la prohibición de salir del Distrito 9 o la distribución de objetos que glorifiquen culturas no humanas. Finalmente, MNU Spreads Lies es el blog de un empleado anónimo de la MNU tremendamente preocupado por las injusticias y atrocidades cometidas a puerta cerrada por esta corporación. El blog promueve la igualdad entre especies y nos da algunas claves sobre la historia de los aliens como que el Distrito 9 es donde se estrelló su nave o que existe un grupo terrorista pro-alien llamado Pro-Forma.
District 9 bebe directamente de los cortometrajes de Blomkamp, especialmente de Alive in Joburg, ese falso documental sobre refugiados extraterrestres en Johannesburgo (Sudáfrica) con cierto aire a Alien Nation así que nuestras expectativas están por las nubes.
Llegará a nuestros cines el 18 de Septiembre de éste año...como aun queda tiempo os dejo con el trailer.
Aquí tenéis el ansiado primer tráiler de ‘Avatar’, la nueva película del director James Cameron, de la que ya habíamos podido ver un primer cartel y que tanta expectación está levantando tras muchos años de espera, en concreto, desde que fuese anunciada por Cameron en 1996.
La película trata de un explosivo cóctel de CGI, acción real, ciencia-ficción, mundos imaginarios y medio elfos salidos de la caja de Pandora.
La fecha del estreno de ‘Avatar’ es el próximo 18 de diciembre. ¿Veremos esa anunciada revolución cinematográfica o será uno de los mayores fiascos de la Historia?
Os dejo unas cuantas imágenes de la película.
PD: Por cierto, mañana es el ‘Avatar Day’, en el que un puñado de salas mostrarán gratis 15 minutos de la película. Espero que nos comentéis vuestras impresiones.
¿Cómo puedo ver Gol TV? ¿Qué es la TDT de pago? Seguramente han sido las preguntas que más he escuchado este fin de semana. El motivo es claro: el Gobierno aprobó finalmente la TDT de pago y al día siguiente se presentaba de forma oficial Gol TV, primer canal de la nueva TDT de pago en España.
Ante la TDT de pago, hay actualmente muchas dudas. ¿Me vale el sintonizador actual? ¿Y la ranura PCMCIA del televisor? ¿Qué puedo ver en la TDT de pago? ¿Cuánto cuesta? En este especial vamos a resolverte de forma clara todas esas dudas sobre la TDT de pago en España.
Qué es la TDT de pago
La TDT de pago es una nueva oferta audiovisual que de momento ha adoptado el nuevo canal Gol TV. Con ella podemos acceder a una mayor oferta de contenidos de televisión exclusivos, algo que hasta ahora solo se podía hacer con las plataformas satélite o de cable.
Para acceder a los canales de la TDT de pago, además del equipamiento adecuado, necesito hacerme abonado de ese canal.
TDT gratuita
Esto no significa que ahora haya que pagar por ver la TDT, pues el resto de canales seguirán siendo gratuitos. En el futuro es probable que se añadan más canales de pago.
Un dato importante es que, si no estoy interesado en Gol TV o futuros canales de la TDT de pago, no tengo que cambiar el sintonizador que ya tengo para la TDT gratuita.
¿Me vale el sintonizador que acabo de comprar para la TDT de pago?
Pues como se estaba viendo venir, no. Pese a que todo parecía claro en la salida de la ley que aprobaba la televisión digital terrestre de pago este mismo verano, nada se dijo sobre los decodificadores. Así que seguramente el que acabas de comprar, puede que para evitar el apagón analógico parcial de este verano, se tendrá que quedar en un cajón si quieres ver la TDT de pago ya.
Posibilidad de que me devuelvan el dinero
La Confederación Española de Organizaciones de Amas de Casa, Consumidores y Usuarios (Ceaccu) nos recomienda guardar el ticket o la factura del sintonizador TDT recientemente comprado porque podríamos solicitar la devolución de la compra aduciendo la responsabilidad del Gobierno por la falta de conformidad de nuestra reciente comprar con la nueva normativa.
Este paso sería la guinda de una desastrosa gestión por parte de las autoridades del paso a la TDT.
Qué aparatos necesito para ver la TDT de pago
Salvo que alguien te haya informado muy bien, para ver la TDT de pago se necesita un nuevo decodificador o tener una televisión con ranura PCMCIA y comprar un adaptador:
Decodificador o adaptador para el televisor
Para ver la TDT de pago tenemos dos opciones principales:
* Decodificador TDT con ranura para la tarjeta de abonado: es un sintonizador similar al que ya tenemos en muchos hogares para ver la TDT gratuita pero al que se incorpora una ranura para insertar la tarjeta de abonado. No es posible comprar un adaptador para el sintonizador que ya tenemos si éste no está preparado para la TDT de pago, que es lo que ocurre en la inmensa mayoría de casas.
* Televisor con sintonizador TDT y ranura PCMCIA: en este caso, que es más que probable que sea el mayoritario en los consumidores que hayan comprado un televisor LCD en los últimos años, necesitaremos un adaptador CAM para insertar en la ranura PCMCIA y poder hacer uso de la tarjeta de abonado del canal de pago de la TDT. No nos vale por tanto solamente con la ranura del televisor y la tarjeta de abonado. Necesitamos un adaptador CAM (Conditional Access Module) que adapta los televisores a la TDT de pago. Es la mejor opción pues nos ahorramos un nuevo equipo junto a la pantalla y además este adaptador será más económico que un sintonizador nuevo.
Gol TV ofrecerá packs con los equipos necesarios
Gol TV ya tiene en el mercado packs con todo lo necesario para disfrutar de la TDT de pago. Con un precio estimado de unos 60-80 euros, nos encontramos con paquetes que incluyen un decodificador, tarjeta de abonado y primer mes. Otro pack se encargará de proporcionarnos el adaptador para las televisiones con PCMCIA, la tarjeta de abonado y la suscripción de un mes.
Pese a que la oferta de Gol TV será agresiva, si quiero, puedo optar por otras soluciones del mercado. Para ver Gol TV no es necesario comprar su pack sino que me vale cualquier decodificador con ranura para tarjetas de abonado. Esto es importante saberlo. En los próximos días llegará un aluvión de ofertas de diferentes marcas ante la previsible demanda de este tipo de productos de cara al inicio de la liga española, el verdadero punto fuerte de Gol TV.
Cuánto cuesta la TDT de pago y qué puedo ver
De momento, Gol TV es el único canal de la TDT de pago en España, aunque si tiene éxito, se espera que sean más los que conformen la oferta.
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En Gol TV se emitirá principalmente fútbol de las diferentes ligas españolas, europeas y de América del Sur. Así, Gol TV ofrecerá partidos de la liga BBVA, la liga Adelante, la Champions League, Copa del Rey y de muchas más ligas europeas y americanas, como la ecuatoriana, holandesa, inglesa, portuguesa …
El canal Gol TV cuesta al mes 14.90 euros, lo que da derecho a ver cada jornada dos partidos de la Liga BBVA, siempre uno de ellos el Real Madrid o el Barcelona, y dos partidos por jornada de la Liga Adelante. La Champion League también se podrá seguir en Gol TV.
Las emisiones de Gol TV ya han empezado, y serán en abierto, es decir, gratuitas, hasta el 31 de agosto, momento en el que tendremos que suscribirnos para poder ver el canal. El resto de la TDT seguirá siendo en abierto.
No sé si eran solo las ganas, pero desde hace un tiempo venía fantaseando con la posibilidad de que, visto el panorama actual de la televisión estadounidense y su interés por el mundo de los cómics, alguien hiciese una adaptación de ‘Los Muertos Vivientes’, estupendísimo cómic creado por Robert Kirkman. AMC parece haberse dado cuenta de ese potencial y prepara ya una serie basada en ese mundo lleno de zombis con el que Kirkman lleva ya más de 50 números.
La noticia es aún más grata porque será Frank Darabont quien escriba y dirija la adaptación televisiva del cómic, de manera que hay potencial no sólo en la historia, sino también en quién se encargará de ella.
‘Los Muertos Vivientes’ no cuenta nada demasiado nuevo para los que seáis amantes del subgénero de zombis: un día, Rick Grimes despierta para ver cómo todo el mundo a su alrededor se derrumba mientras los muertos comienzan a tener “vida” propia. ¿Qué hace de un argumento tan tópico uno de los cómics más interesantes de los últimos años?
Pues el enfoque: Kirkman decidió centrarse más en las vidas de quienes sobreviven que en su lucha contra los zombies. Éstos están, claro, pero son más el decorado sobre el que se desarrolla toda la tragicomedia de sus vidas.
De hecho, uno de los poco problemas que tiene ‘Los Muertos Vivientes’ es el tono abiertamente de melodrama de algunos de sus capítulos: vamos, que se veía a la legua que en televisión aquello podría funcionar de muchas maneras, incluso (si me apuráis) como un culebrón de terror. No, no bromeo.
Habrá que estar muy atentos a lo que la AMC y Darabont hacen con la serie: en el cómic original hay paisajes de violencia extrema, cliffhangers monumentales y las dosis adecuada de miedo, romance y cuestiones metafísicas. A ver si la adaptación no sale torcida, porque podemos estar hablando de una de las series más adictivas de los próximos años. Crucemos los dedos.
Ya tenemos confirmación desde la Gamescom de la llegada de la hermana flaca de la PS3 al mercado, si señores, ha nacido la PS3 Slim.
Por el momento sólo se tienen éstos datos sobre la revisión de la consola:
* Su precio será de 299 euros: el mismo precio que las PS3 normales de 80GB pero quien va a comprar la PS3 "fat" teniendo una de mayor capacidad y menor gasto eléctrico al mismo precio?
* Incluirá un disco duro de 120GB, 40 sorprendentes gigas más que el modelo gordo. Mens sana in corpore sano.
* Será un 32% más pequeña, porcentaje que podéis comprobar más directamente en la galería de imágenes al final del post, y pesará un 36% menos.
* Por si todo esto fuera poco, consumirá un 34% menos de electricidad.
Os dejo con las imágenes que ha publicado Sony sobre "la slim".
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