Black Is Black es una serie de tiras cómicas creadas por Xabi Mercero, dibujante donostiarra, en 1995 que ofrece una visión sarcástica de la realidad actual desde el punto de vista de una banda de rock cutre. Aquí arriba tenéis la primera que se publicó. En I Told You So hemos conseguido que las tiras publicadas cada Viernes en El Diario Vasco también las tengáis por aquí cada semana. Y sin más dilación, os dejo con la tira número 728:

Esta misma semana acababa en el canal británico ITV una de las series que más he disfrutado de todo aquello que nos llega desde Reino Unido. Secret diary of a call girl (Servicio Completo en su traducción española) comenzó a emitirse en 2007 y cuenta con 4 temporadas, de 8 capítulos cada una.

Es una serie muy ligera, protagonizada por Billie Piper (icono musical y conocida más allá de las fronteras de su país a partir de su aparición en Doctor Who). 20 minutos de capítulo que nos cuentan las aventuras y desventuras de una joven (Hannah), con una personalidad oculta. Y no es que trabaje para la CIA, si no que en su trabajo, en el que se transforma en Belle, ejerce de escort (lo también conocido como puta de lujo, vaya).

Junto a ella veremos pasar un sinfin de personajes con ansias sexuales y diversas fantasías, que ella como buena profesional cumple sin ningún tipo de reparo. Al fin y al cabo, ella ha decidido llevar esa vida. Por tanto el 99% del peso de la serie recae sobre ella, y sus actos con sus clientes.

¿Y no tiene más personajes? Si, si los hay. Si bien durante la primera temporada puede parecer que son secundarios, diferentes personajes de la vida personal de la protagonista comienzan a hacerse importantes, dando un enfoque muy bueno y unas tramas muy interesantes. Entre los secundarios destacaría a Ben (Iddo Goldberg), el mejor amigo de Hannah, la persona en la que más confía.

Y aparte de él, tenemos la malvada Madame, compañeras de profesión, familia y clientes con historias que conoceremos capítulo a capítulo.

A partir de aquí, puede haber spoilers de toda la serie.

Secret diary of a call girl, en su primera temporada, sentó las bases de lo que iban a ser sus años posteriores. Sirvió para presentar al personaje principal y algún secundario, pero sin recaer con mucha fuerza sobre ellos.

A partir de su segunda temporada, encontró su forma perfecta. El ritmo continuaba igual de fresco que el primer día pero combinando muchos otros personajes e historias. Había logrado ser una gran pequeña serie.

Como a muchos otros seriéfilos les ha pasado, en esta cuarta temporada he asistido al propio decaimiento de la serie. Aun sabiendo que iba a ser su última temporada, e intentando enfocar todo hacia el (perfecto) final que tiene, no consiguieron captar la esencia que la serie necesitaba. La introducción de secundarios fue forzada y sin mucho interés (excluyo del grupo a Charlotte, pero es que me ganó esa mujer con sus látigos y vestidos de plástico) y el desarrollo que ha llevado a su final no ha despertado el interés esperado. De su última temporada destacaría tres capítulos (4x01, 4x07 y 4x08) como los que realmente mantienen parte de la esencia de las tres temporadas anteriores.

Aún así, si queréis pasar un rato divertido, agradable y poco apto para menores Secret diary of a call girl tiene los ingredientes necesarios. No seáis tímidos, y dejad que Belle haga vuestros sueños realidad.

"We can't regret our choices. The past is behind us. All we have is the present. And the future. Whatever that may bring."

Para terminar, mencionar su excelente banda sonora, que incluye artistas y grupos como Adele, Regina Spektor, Kate Nash, Pete Bjorn, Emiliana Torrini, The Ting Tings, Vampire Weekend, Munford and sons…

Vuelve a escena uno de los mejores prestidigitadores visuales de la industria de Hollywood de ésta generación, capaz de lo mejor y lo peor (a. k. a. Zack Snyder) con "Sucker Punch", una cinta realizada a partir de una idea propia de la que firma y afirma ser guionista (y viendo los hechos me lo creo) en la que da rienda suelta a la mayor orgía visual jamás contada a modo de gamberrada friki impenintente de un niño que se niega a crecer (las dos facetas que hasta ahora conocemos del director basándonos en precedentes como "300" o "Watchmen" sin ir más lejos).


Este siniestro cuento infantil al más puro estilo "Alicia en el País de las maravillas con metralletas" se inicia con la narración de un potente prólogo "made on MTV" a cámara lenta y a ritmo de un Sweet Dreams (versionado desastrosamente para la ocasión). Ambientado en los años 50, un padrastro enloquecido intenta matar a su hija pequeña, acto ante el cual su hermana mayor intenta poner remedio sin poder hacer nada a pesar de encañonar al que sería su padre para evitarlo. Por ello, el padrastro le enviará a un psiquiátrico para que le practiquen una lobotomía y no pueda acusarle de su crimen. Mientras espera, su imaginación crea una realidad alternativa que podría salvarla de su dramática situación. A partir de ahí, la joven comienza a preparar su fuga, cuyo éxito depende del robo de cinco objetos.

A partir de este punto, se iniciará el pastiche de géneros y homenajes (más o menos conseguidos) arrancando con una lucha de samurais del Japón Feudal cargados con mini-guns, pasando por el homenaje al cine bélico del nazismo (dando lugar a la que para mi será la secuencia mejor narrada de toda la película) sólo que con la actualización del archivo zombie que ya conoce al estilo steampunk (mechas incluidos), abordando una fortaleza con un millar de orcos a golpe de hacha y virote al más puro estilo del Abismo de Helm y así degenerando cada vez más, siendo el "nexo" colado de forma tosca y confusa, de todo este homenaje a las subculturas del día a día del público freak, un thriller psicológico al más puro estilo Scorsese con tintes de cine cabaretero y drama carcelario lésbico.


Para intentar anexar este crisol de fornicios visuales, hecha mano de un guión francamente irregular que va perdiendo ritmo a medida que avanza la película, hasta abordar un desenlace apresurado y anticlimático en el que premian las imágenes generadas por ordenador de aires retros a una historia en la que el espectador se sienta implicado, y del tratamiento a modo de videojuego de la historia, al más puro estilo reune 4 objetos para superar una fase, de una psico-killer femenina que busca consuelo y refugio en la fantasía de un universo onírico como terapia autoinducida (con el que el director tratará de hacernos dudar de lo “real” y del protagonismo central de la historia).

Si hay algo que no se le puede achacar a este director es el extraordinario cuidado estético videoclipero y el trabajadísimo diseño de producción de la película de factura técnica perfecta en las exageradas, brutales y divertidas escenas de acción cargadas de CGI, que le otorgan sin duda el título del cineasta de su generación con mayor capacidad para crear imágenes que dejen al espectador clavado a la butaca que ha dado la industria en los últimos años, como elemento salvador de algunas de sus películas pero que personalmente siguen sin ser suficiente para otorgarle una personalidad definida como la de aquellos a los que intenta imitar sin pudor a lo largo del film.


En referencia al apartado actoral aunque la batuta de mando sea portada por una sosérrima "Baby Doll" interpretada por Emily Browning, un bombón veiteañero con muchísimas carencias como para ponerse a lidedar una "crew" de femme fatales guerreras compuesta por "Sweet Pea", interpretada por Abbie Cornish (la mejor de la sección femenina), "Rocket", interpretada por la pizpireta Jena Malone, "Blondie", la ex-disney star Vanessa Hudgens, y "Amber" (Jamie Chung), sin duda quienes dejan claro quien manda son el despreciable villano "Blue" encarnado por el guatemalteco Oscar Isaac y la atractiva "Dra. Groski", una estricta institutriz de baile interpretada por la exhuberante Carla Gugino, además de un desaparecidísimo Scott Glenn en el papel del líder sabio de la revolución.


En definitiva, "Sucker Punch" es una orgía visual cargada de acción a lo "slow motion" con chachondas con armas, música a todo meter y todo el soft porn que una producción PG13 de Disney podría permitirte. Con una elaborado pastiche de géneros, Zack homenajea al imaginario del freak noventero más desatado y excesivo que lleva dentro (¿será el prolegómeno y colofón de una etapa? Eso mismo me pregunto yo...) pero no consigue con el guión hacer que el espectador se interese en la película más allá de lo meramente contemplativo.

Menudo dilema tenemos con los DLC, para aquellos que no estéis familiarizados con el término os cuento que un DLC es un sistema de descarga de medios digitales a través de su compra en internet. También definido como la lacra de la generación que nos ocupa en estos tiempos, como el virus que nos devora nuestra alegría (y nuestro bolsillo) lentamente.


Si bien no es algo exclusivo de los videojuegos, estos contenidos se han popularizado gracias a ellos. Los DLCs nacieron como una manera de ampliar la experiencia ofrecida por un título que ya has disfrutado (algo así como comprar por un precio justo un trocito más de un juego que tanto te gusta) pero el caso es que muy pocas compañías están usando los DLCs como nos lo merecemos, salvo honrosas excepciones como Rockstar (entre otras) que ha demostrado su buen hacer con este tipo de contenidos, alargando mucho la vida de sus títulos (y tiempo más tarde del lanzamiento del juego) con un precio competitivo.

Pero la broma nos está exasperando. Nos estamos encontrando misiones, trajes y demás basuras antes de tener el título en las tiendas y con descargas que no llegan al megabyte de información, demostrando que nos están engañando cobrándonos por un servicio ya disponible en el disco pero bloqueado, y eso ya son cosas que duelen ya que es aquí es donde juegan nuestros sentimientos.

Compras ese título que tanto ansiabas, que rezaste para tener en tus manos durante meses, y te encuentras con que te cobran 5 euros por tener más personajes que, de no pagarlos, no podrás probarlos en tu vida. ¿Qué debo hacer? ¿Dejarme llevar por mis sentimientos y pagar una cifra que, a pesar de exagerada, sé que le voy a dar uso? ¿O no dejar llevarme por el consumismo sin freno y parar todos estos abusos? No es tan fácil. Lo es cuando lo vemos desde un plano alejado pero los DLCs existen es porque venden y todos sabemos que siempre tendremos tentaciones.


Sería una estupenda idea que los juegos rebajasen sus precios de lanzamiento y que al cabo de unas semanas ampliasen sus contenidos a través de los portales de descarga habituales (PSN, Xbox Live y Steam). ¿Y por qué digo esto? Para que la industria siga avanzando, es evidente que no nos podemos olvidar de las distribuidoras y de todas las tiendas que venden los juegos en formato físico pero también es evidente que las compañías generan mucho más dinero porque no intervienen los anteriores mencionados en el proceso de venta.

Es más, yo disfrutaría pagando por 5 personajes más a 5 euros en total teniendo el juego de lanzamiento más barato. Pero que no nos tomen el pelo, los DLCs también pueden ser buenos y si no no has más que mirar la campaña que están haciendo en las distribuidoras digitales para hacer donaciones íntegras a los damnificados de Japón. Eso también es un perfecto ejemplo. Hagámoslo entre todos. Basta ya de abusos, por Dios. Que luego les cogemos asco a los videojuegos, o las compañías, o al mundo en general.

El tema da para más pero os dejo pensando en ell porque voy a ir a comprar una prepago de PSN al Game...que tengo a varios personajes esperando :P