Es bien cierto que Muse ya no es el que era hace 3 discos, han cambiado aunque siguen riéndose de lo que no les gusta y evolucionado hacia un sonido distinto, menos fresco al oido de quien ya les conoce, y aunque siguen sacando temazos ya no tienen el espíritu que tenían en sus primeras composiciones.


Aun con eso no son moco de pavo, tienen un directo brutal y siguen arrastrando a cientos de miles de fans a sus conciertos como ya ocurriese en su último paso por España en el Palacio de los Deportes y como demuestran los carteles de entradas agotadas en su gira del 2010.

Una gira que actualmente está pasando por Australia (BIG DAY OUT…Agotado!) y que en la temporada primavera-verano les llevará por festivales como Coachella, Rock Am Ring, Werchter, Roskilde o Rock In Rio Lisboa; además de algunos de los grandes estadios europeos. En Wembley (Londres) o el Stade de France (París) también han agotado sus entradas lo que les ha llevado a poner una segunda fecha.




Esta vez el concierto en nuestro país será próximo miércoles 16 de junio según podemos ver en su página oficial y las entradas saldrán a la venta general el próximo 11 de febrero, a precios que oscilan entre los 35, 45 y 65 Euros más gastos de distribución, en los cauces habituales de Servicaixa (902 33 22 11) y Ticketmaster (902 15 00 25).

En resumidas cuentas se habilitarán tres tipos de preventa:

• Lunes 8 de febrero, a partir de las 10:00 para fans (la dirección de la preventa se habilitará en breve en muse.mu).

• Martes 9 de febrero, a partir de las 10:00 para clientes de Servicaixa.

• Martes 9 de febrero, a partir de las 10:00 para usuarios de Myspace que envíen una petición de amistad a Myspace Music Live (España).

• Jueves 11 de febrero, a partir de las XX:XX (desconocida aún) para cualquier persona.

Muse tiene por delante un reto en nuestro país, cuya economía ahora mismos está bastante tocada, y es que tiene que llenar el Estadio del Manzanares como ya lo hicieran grandes grupos como U2 (ojalá lo hubiese llenado el U2 de los 80's y no este) o The Rolling Stones (con precios abusivos de entrada) anteriormente, toda una prueba de fuego para comprobar la popularidad de la banda.

Una popularidad que se pondrá a prueba teniendo 4 factores decisivos:

- Se realizará en el mayor aforo ante el que Muse ha tocado nunca en nuestro país: superando a sus dos presencias en el FIB Heineken.

- Se realizarán un día de diario (en concreto un miércoles): hecho que le resta oportunidades de atraer a público que trabaje como no sucedería de la misma manera si fuese en un fin de semana.

- El precio de las entradas oscila entre los 35, 45 y 65 Euros más gastos de distribución: Aunque es común en artistas de su talla puede tirar para atrás a más de uno teniendo en cuenta que podemos encontrarles a mejor precio y rodeados de muchos más artistas en festivales como el FIB.

- Se realizará en fechas de exámenes de las Universidades españolas: siendo este su mayor escollo ya que el target del grupo abarca un rango de edades bastante amplio que coincide precisamente con el intervalo de edades de los universitarios españoles aunque también va más allá.

Ahora de cada uno depende el ir a verles, por primera o por quincuagésima vez, teniendo en cuenta los factores que hemos descrito sobre el concierto aunque me parece a mí que el ansia por ver a estos ingleses podrá más que todo lo dicho antes.

Para los más impacientes y para todo el que quiera, os dejamos con el vídeo del tercer single del disco,‘Resistance’, grabado en directo en el Palacio de Deportes de Madrid, al que alguien ha plantado subtítulos en castellano.



P.D. También os digo que lo de "Único concierto en España en 2010" suena a maniobra de marketing para vender más que luego ampliarán con alguna otra fecha seguramente.

"Magic Forest" es la obra animada realizada por Freezelight, un colectivo ruso que amantes del light painting que se dedican a hacer publicidad y animaciones como estas.

Freezelight Magic Forest from FREEZELIGHT.RU on Vimeo.

Para realizar el vídeo combinaron la técnica del "Light Painting", donde el lienzo es el aire y el pincel una fuente de luz y sólo jugando con largos periodos de exposición del obturador pueden "pintar" con esa luz, y la técnica del "Stop Motion", aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías, para montar las casi 300 fotografías tomadas con una Canon EOS 5D Mark II necesarias para montar todo el clip.

Han montado una auto-promo para un festival con otro de sus trabajos a la que hicieron un makig off bastante interesante y que os dejaré por si os ha picado el gusanillo :D





Gracias a Picasso, Freezelight, Michael Bosanko, Patrick Rochon, Lichtfaktor o Jan Wöllert y Jörg Miedza podemos ver un dibujo en el aire durante segundos sin utilizar lápiz ni pincel alguno.

Esta misma tarde, Apple ha presentado en sociedad su nuevo “cacharrito”, el iPad. Como he visto por la web opiniones de todo tipo, me gustaría saber que pensáis vosotros. Para ello os dejo esta mini encuesta : ¿Qué os parece el iPad?

 

ACTUALIZACIÓN: El resultado de la encuesta a dado como ganadora indiscutible a la opción: “Un timo, es un iPod con una pantalla grande”

"Exit Through the Gift Shop" es el título que da nombre a la primera película/documental del prolífico artista del graffiti británico, Bansky, quien presentará su trabajo el próximo domingo en el Festival de Sundance que se celebra como cada año en Park City (Utah, Estados Unidos).

El documental estaba basado en la obsesión de un excéntrico francés llamado Terry Guetta que según afirmaciones del representante del artista de Bristol "intentó hacer una película sobre Banksy. Todo en ella es verdad, en especial las escenas en las que todos mentimos" tratando de descubrir la identidad de Banksy, un secreto guardado como oro en paño desde hace mucho tiempo, y que también es un retrato del arte callejero no sólo del artista del stencil.

El nombre de la cinta, "Exit Through the Gift Shop", hace referencia a que las salidas de las exposiciones suelen ser por la tienda de regalos de los museos y está dirigida por el propio Banksy y narrada por el actor galés Rhys Ifans (Notting Hill), amigo del artista.


La veracidad de la cinta es algo que hasta el mismísimo director del festival, John Cooper, se cuestiona pero declara que la extravagancia de la misma hace que sea una delicia que no fue reflejada en el programa oficial de Sundance ya que "su estreno era un secreto muy bien guardado".

Por último, destacar que incluye entrevistas con varios grafiteros como Shepard Fairey o el propio Banksy (será la primera vez que se oirá en público la voz de este último) del que ya es conocido su celo por el anonimato como imagen de marca.



Que se presente en Sundance es una marca de calidad sin duda y más si el propio festival lo presenta como "la primera disaster movie en el mundo del arte callejero".

Ya hace más de un mes desde que terminó la tercera temporada de Californication en EEUU, sin embargo yo terminé hace unos días el último capítulo que me quedaba por ver. Os cuento lo que me ha perecido, por lo que si no lo has visto, no sigas leyendo.

Esta nueva temporada empezaba con algunos cambios en la vida “familiar”. Karen, por motivos de trabajo, se mudaba a Nueva York temporalmente, por lo que Hank tenía que hacerse cargo de Becca y de su adolescencia. A la marcha de Karen se suma otro gran cambio, el nuevo empleo de Hank como profesor de universidad, gracias al cual tendrá aún más facilidades para conocer a más mujeres.

En general, la temporada ha sido más de lo mismo: ligues, peleas, chistes…Pero aún así, sigue gustando igual. Todos sabemos que lo que nos atrae de la serie es el “folleteo” que se trae Hank entre manos. Y quien diga que no, miente.

Pero en la última escena del capítulo todo ha cambia. Al ritmo de Rocket Man (sonó también al final del primer capitulo de la serie) el hilo fino que sostiene el “pequeño secreto” entre Mia y Hank termina por romperse y le explota en la cara a Moody, salpicando sin pudor a Karen y Becca. A partir de aquí el Hank nunca visto: hundido, jodido, sin ganas de bromas.

Durante todo este tiempo, nos han intentado vender Californication como una serie de sexo, cuando, en realidad, es de amor.

Es cierto que este último episodio desentona con el resto, pero a la vez nos ofrece un punto de partida renovado para la cuarta temporada. ¿realmente cambiará Hank?¿Se irá, definitivamente, Karen de su vida?¿que pasará con Becca?¿se separarán Charlie y Marcy?

Recuerdo como los anteriores finales de temporada fueron criticados por separarse un poco de la realidad del personaje y tener finales felices. No se quejarán con este último episodio, que parece por si sólo una temporada entera.

En definitiva, una de las mejores series actuales junto con Mad Men, de la que ya hablaré otro día.

Collini, Out!!

Ya ha llegado a nuestras pantallas la nueva adaptación del personaje de Sir Arthur Ignatius Conan Doyle, “Sherlock Holmes”, de la mano del genial realizador de películas como “Snatch, cerdos y diamantes” o “Rock’n’Rolla”, en su vertiente menos tradicional y ya dibujada en los cómics por Lionel Wigram.

Una vez más, posiblemente el personaje literario más veces llevado al cine, “Sherlock Holmes” vuelve para reencontrarse con viejos amigos y presentarse a generaciones actuales y venideras de una forma mucho más física, camorrista, desordenada, cosa que no gustará a muchos puristas pudiendo escandalizarles y que contentará a mucha gente que la acuda a ver.


La historia vuelve de nuevo al Londres de finales del s. XIX, al número 221B de Baker Street, con nuestro querido detective Sherlock Holmes y su amigo el Dr. Watson, quienes inicialmente deberán ayudar a la policía en la investigación de un misterioso caso de satanismo dando como resultado la detención del temible asesino Lord Blackwood y el descubrimiento de un caso de conspiración de mayores proporciones.


Guy Ritchie ha decidido crear una adaptación del personaje a nuestros tiempos, hacerlo suyo creando un producto de genial ritmo y un crescendo fantástico que combina las escenas de acción y pelea (la apertura de la película es un Holmes recreándose en el derribo de un hombre a cámara lenta mientras que explica como lo va a llevar a cabo), con la intriga policial y detectivesca invitando al espectador a elucubrar posibles soluciones a la ejecución por parte del antagonista de sus fechorías, que no de la trama ya que ésta es fácil de adivinar y en ningún momento se pretende lo contrario, teniendo presente la obra original del autor mediante innumerables guiños a las aventuras en los libros y también alejándose del estilo pulp que caracterizó a este director en películas anteriores.

Todo esto es posible gracias a la química de los protagonistas en pantalla con unos diálogos cargados de humor y algo de acidez, rescatando así la buena relación de amistad entre ambos propuesta por Doyle, la colaboración en la resolución de casos que aun viéndose tentada a la disolución por el inminente abandono del piso compartido debido al enlace de Watson con su prometida se produce una y otra vez gracias a la astucia y estratagemas del detective para enredar a su querido compañero de fatigas.


Sin duda, gran parte del éxito de esta obra es gracias al carismático y magnético Robert Downey Jr. que interpreta un Sherlock Holmes con un punto de excentricidad y locura a la par que astuto, observador, viéndose por un lado la versión romántica intelectual del mismo y su yo más físico, conocedor de las artes marciales, que no es ninguna invención, está en la novelas, pero que el film potencia y más con unas imaginativas coreografías que dicho sea de paso aprovechan todo cuanto está al alcance de los personajes en el decorado, incluyendo el decorado mismo.

Al que le acompañan un elegante y acertado Jude Law (Doctor Watson) que aunque no responde al prototipo de Watson sirve de contrapunto y desatará tanto por su look como por su papel la siempre presente para algunos relación homosexual de los protagonistas por mucho que se le quiera casar.

Un creíble Mark Strong (Lord Blackwood), que repite con Ritchie tras “Rocknrolla” cuyo personaje se desdibuja en el final pero que no impide hacernos ver lo grande que es este actor y lo mucho que le falta a Hollywood por ver de él, y una limitada Rachel McAdams (Irene Adler), una mujer que sabe como engañar, manejar y ser la debilidad de Sherlock aportando una inteligente forma de presentarnos a un profesor Moriarty que no se ve en toda la película pero que está presente.


Cabe destacar la gran labor de producción con su conseguida ambientación del Londres de finales del s. XIX, algo ya predecible puesto que es algo que Guy sabe y siempre hace en sus películas con su amada ciudad, con unos magníficos decorados que en sus planos más amplios saben maravillarnos visualmente y mostrarnos tanto el Londres más bello con su Big Ben como los ambientes más populares y marginales de la ciudad.

Y además, la magnífica elección de la banda sonora, para mi gusto siempre bien elegida en las películas de este director pero que en este caso no se trata de una buena selección de músicas de distintos autores si no de la creación del magnífico Hans Zimmer con un estilo alejado de lo que es habitual en él, ya sea con una complicada y vigorosa carga orquestal como con una sencilla y gitanesca melodía de un violín, que ayuda y empuja el ritmo de esta película en todo.


En definitiva, “Sherlock Holmes” es una entretenida revisión del clásico más orientada hacia la acción y el gran público pero sin perder de vista los elementos detectivescos y aventureros de la novela, con buenas dosis de humor y una química envidiable en la pareja protagonista que hará las delicias de quien sepa entender como está enfocado este Blockbuster sin complejos.

Ya terminó la década, fechas en las que los siglos se acaban y los milenios empiezan, y claro está a todo el mundo le da por hacer recuentos, enumeraciones, decálogos y listas, así que nosotros no íbamos a ser menos.

Así que desde aquí lanzaremos un meme, [los elegidos son Iván (mi compañero de blog también tiene derecho a elegir los suyos :P), Xesu (Immanent God Blues) y Mr. Rockmantico (La Casa del Rock)], para intentar haceros llegar a vosotros, grupos y discos que son parte de nuestras vidas, algunos ampliamente reconocidos y otros injustamente ignorados, y que consideramos debéis conocer ya que por suerte en estos últimos diez años las nuevas tecnologías nos han permitido descubrir, disfrutar, y compartir las tendencias de ahora y de siempre, artistas poco conocidos.

Al principio lo que surgió como decálogo ha terminado siendo un top five porque tampoco quiero dar mucho trabajo a la gente y si a mí me ha costado hacerlo no quiero que eso le pase a otro y no pueda hacerlo.

Está ordenados en orden cronológico porque me ha sido imposible otorgarle un puesto a cada uno, ahí van:


A) The Hives – Veni, Vidi, Vicious (2000)

Un disco producto de una camada de suecos bastante pirados desarrollando un garage punk (más comercial a día de hoy) con unas dosis de punk americano y mezclado con un rock acelerado de riffs afilados herencia de las noise bands neoyorquinas de los 80’s.

Va muy bien para cuando necesitas caña, muy adictivo y de los que cumplen los requisitos para ponerlo en el coche con las ventanillas bajas y aullando sus temas de entre los que por cierto destacaría “Die, all right!” con un rock muy twistero, “Main offender” como declaración de intenciones y por encima de todas “Hate to say I told you so”, referente en este blog xD.





B) The White Stripes - White Blood Cells (2001)

Para mí el mejor disco de este dúo de Detroid compuesto por Jack White (voz y guitarra) y Meg White (percusión) que mezcla garage-rock, con blues y toques de folk.

Ese estilo retro rock minimalista, fresco y descarado, es su baza más fuerte junto con una contundente y enérgica batería y los riff ruidosos de su guitarra del que destacaría “Seven Nation Army”, con ese riff de falso bajo que en realidad es una guitarra tocada a través de un pedal de octavaje, “Fell In Love With A Girl” muy frenética con tendencia Twist y “I´m Finding It HarderTo Be A Gentleman” con unos riffs muy a lo proto punk.







C) Queens of the stone Age - Songs for the deaf (2002)

Un disco de esta banda californiana con un sonido stoner rock muy envolvente y contundente gracias a Josh Homme y esa afinación 2 tonos por debajo de lo normal pero a su vez con elementos que agregan diferentes componentes como la dosis grunge gracias a Mark Lanegan (ex-vocalista de Screaming Trees) o la parte más alternativa y metal gracias a Troy Van Leeuwen (ex-miembro de A Perfect Circle).

Es un disco que te pones a escuchar, que inocentemente subes un poco más el volumen ya que empieza flojo y BUM ya tienes caña para rato con “Millionaire” con ese sonido acid-rock y "Go With the Flow" que recuerda ese “heavy” pop repetitivo y cañero de su anterior trabajo.






D) Arcade Fire - Funeral (2004)

Un disco que combina un revival new wave (nos puede recordar a David Byrne o David Bowie), con un poco de folk rock, toques de un rock alternativo al estilo R.E.M y un pop orquestal gracias a unos ricos intrumentales cargados de violines, violonchelos, grandes tambores, xilófonos, palmas, guitarras.

Con unas voces que se juntan para cantarle a la muerte, tanto en su vertiente más triste y nostálgica como en la alegría del recuerdo y con una lírica que si te pones detenidamente a escucharla (o leerla) es capaz de conmoverte si te pilla en un día tonto.

Destacaría “Neighborhood #3 (Power Out)” con una guitarra muy a lo comienzos de U2 y unos cambios de ritmo y un crescendo muy interesantes; “In the Black Seat”: un tema que desprende paz, sosiego y serenidad con un inicio muy alternativo y “Crown of Love” con una base sustentada sobre el bajo y teclados, momentos muy beatlenianos y un final bastante más activo y rockero.




E) Turbonegro - Party Animal (2005)

Un gran disco de esta banda de Punk Rock que en este disco tiene un sonido aun más americano, un rollo muy glam más cercano al espíritu vibrante del garage-punk de los 80 recordándonos a los MC5, Ramones, Stooges, Rolling Stones o Kiss.

Cada tema es muy bueno pero destacaría “All My Friends are Dead” por cachondo y ese sonido más allá del punk hacia el heavy, “City of Satan” que tira hacia lo concetual y progresivo, muy a lo Queen o “If You See Kaye” que es Ramones en estado puro.

Y como yo había redactado un decálogo pues tendré que poner al menos una propina.



F) The Mars Volta - The Bedlam In Goliath (2008)

El disco definitivo de The Mars Volta (un grupo difícil de apreciar para según que oídos), un disco de tralla, menos instrumental, en el que aun en los compases más calmados la batería no cesa en su empeño, más acercado al Thrash y Punk Metal sin dejar de lado toda esa faceta Progresiva y psicodélica. Un disco muy complejo pero que aun así nos puede seguir sonando a los Led Zeppelin, King Crimson o al mismísimo Santana.

Si tuviese que destacar unas cuantas canciones serían "Agadez" por su toque funk muy presente en este tema, “Askepios” por esos elementos de Space Rock que se deja ver y “Ilyena”, impresionante ese tema…

*****************************************************

Ahí os dejo tendido el guante, si ya sabéis como van los memes no os explico nada pero para el que quiera seguirlo, puede hacerlo tranquilamente solo tiene que copiar y pegar la introducción sustituyendo los destinatarios y seguir el esquema del meme.

A ver que sale de todo esto y espero que os haya gustado.

Abrid bien vuestros oídos, El día ha llegado...que el día HA LLEGADO Muchaaaaaaaachos!


Hoy vuelve. Muchachada Nui! (un nombre para el que no lo sepa que surgió como combinación de dos factores: "muchachada", que es una palabra que usan mucho en su vocabulario manchego, y "nui", que proviene de la expresión "ojete nui", que es "cuando te pica el ojete porque no te has lavado bien") con Julián López, Ernesto Sevilla, Raúl Cimas, Carlos Areces y Joaquín Reyes (bueno si de vez en cuando aparece Pablo Chiapella pero ha hecho cosas que no merecen ponerle con ellos aunque debiese).

Esta noche en torno a las 23:40 horas se estrenará la cuarta temporada de Muchachada Nuí, la podrás ver como siempre en La 2 pero además vas a poder ver el estreno de Muchachada desde Internet y comentarlo en directo con Enjuto Mojamuto a través de Facebook.


Por cierto, no os recuerda esta imagen a la portada de "You're a Woman, I'm a Machine" de Death From Above 1979?


Sea como fuere, ya sabéis, no os perdáis esta noche el inicio de la cuarta temporada de La Hora Chanant...digo Muchachada nui, NUI!

Bonus Track: Os dejo con uno de los personajes más grandes que han creado estos chicos :P



¡Estad atentos esta noche Muchachos! !Son el UNO!

No creía lo que oía cuando estas navidades un amigo me contaba esta desfachatez que emitía Intereconomía en sus “informativos” :

 

Si amigos, habéis oído bien, no estáis flipando, el amigo Rafa G.Garcia De Cosío ha dicho todo eso y se ha quedado tan ancho. Pero analicemos punto por punto las “razones” que nos ofrecen nuestros amigos de Intereconomía para desaconsejar el uso del preservativo en África:

• Como bien apunta el reportero, los preservativos han de conservarse, al igual que los mejillones, en un lugar fresco y seco. Pero claro, eso es “algo imposible con el clima del continente”. Ya sabéis, a partir de ahora nada de zumbar en Agosto en Huelva… si queréis temita, a Siberia.

 

• Otro motivo que dan, y este roza el surrealismo, es que con los preservativos “…hay que tener cuidado de no rasgar el producto con las manos…” pero claro,  “la manicura en África no destaca”. Es de sobra conocido por todos que los africanos tienen garras donde nosotros tenemos manos.

 

• Y por último,, “…si a esto sumamos que los ciudadanos del tercer mundo no saben leer, el uso del preservativo puede ser un peligro…”. Por supuesto el reportero se refiere a leer las instrucciones de uso del preservativo, tal y cómo las leemos todos antes de ponernos al tema, no sea que se lo vayan a poner el el dedo gordo del pie.

 

En fin, que cada uno puede pensar lo que quiera y está en su pleno derecho pero decir esto por la tele da vergüenza ajena. Si viera esto uno de los emisarios europeos que han estado estos días por España con motivo de la presidencia europea, nos largaban de Europa.

Internet está llevando a cabo esa tarea de información y contrapeso mediante webs, blogs y redes sociales a las intenciones claramente totalitarias de la Ley de Economía Sostenible, o la ya conociada Ley Sinde, en homenaje a nuestra querida Ministra de Cultura, Ángeles Gonzalez-Sinde.


Ya habréis leído más que suficiente sobre lo que supone esta ley pero por si hay algún despistado/desinformado o periodísta os dejo una imagen ilustrativa (pinchad para verla en todo su esplendor) de lo que supone este nueva anteproyecto de ley del que tendremos toda la información posiblemente mañana.


Supongo que ya os quedará más claro las verdades intenciones de esta “herramienta” que quiere crear el gobierno y por eso os habrán surgido algunas dudas como es normal.

- Tenemos que soportar que se agilicen y se dote de privilegios así en favor de unos pocos?

- Es lógico pedir la equiparación de derechos totalmente distintos y favorecer los procesos en favor de unos pocos?

- Tenemos que permitir que las entidades como la SGAE cuenten con el brazo protector del Ministerio de Cultura para defender sus derechos?

- Tenemos que auto-censurarnos por temor a las represalias de cualquier “tribunal” que determine que se está vulnerando la propiedad intelectual cuando son ellos los que llevan a cabo reformas que vulneran el derecho constitucional a la libertad de expresión?

- Si saliese adelante la Ley sinde, se derogaría el canon que ahora nos están cobrando como compensación a las posibles pérdidas que podríamos causarles por nuestra presunción de culpabilidad?

- Tenemos que admitir que lo que antes decidía un juez ahora lo haga un órgano cuyos integrantes han sido elegidos a dedo?

- El cierre de esas 100 posibles páginas webs afectadas por la Ley Sinde acabarán con lo que “está minando y destruyendo la industria del cine y la música”? De ser así, es estrictamente necesario que ese proceso que antes podría durar 1-2 meses ahora se tenga que realizar en 4 días? No hay asuntos y juicios más prioritarios que estos?

Es de juzgado de guardia lo que se quiere llevar adelante y contra ello sólo podemos hacer ruido e informarnos, lo primero hacedlo como se os ocurra y para lo segundo os dejo unos cuantos links muy interesantes.

"La reforma inconstitucional se viste de seda pero inconstitucional se queda"
"Fraude de etiquetas"
"La verdadera cara de la Ley Sinde"
"Me van a desconectar de Internet si uso redes P2P"
"Sobre los cierres de páginas y servicios web que vulneren los derechos de propiedad intelectual"

Por cierto, estad muy atentos al día de mañana en el que se publicará el borrador completo del anteproyecto de la Ley Sinde.

“The Man Who Stare At Goats” (Los Hombres que miraban fijamente a las cabras) es el debut cinematográfico como directo de Grant Heslov basado en la novela homónima del periodista Jon Ronson, del diario inglés The Guardian, editada en 2004.


Cuenta la historia de cómo una unidad militar secreta del Ejército Americano enviada a Irak intenta mediante procesos psíquicos detectar o reducir enemigos (El título viene por una creencia popular de que un hombre puede matar a una cabra sólo con la mirada), y cómo un periodista tomará nota de toda esta paranormal y poco convincente historia.

El casting es cuanto menos grandioso, Ewan McGregor será el periodista llamado Bob Wilton que busca historias de éste tipo, George Clooney que encarnará el papel de un soldado bastante bizarro llamado Lyn Cassady, Jeff Bridges será es un soldado hippie y fundador de este programa secreto paranormal y Kevin Spacey será un ex soldado en un campo de prisioneros en Irak.



La película cuenta con muchas fuerza por su reparto y si además está enfocada como una comedia al estilo “Quemar después de Leer” o “El Gran Lebowski” puede que pase a ser legendaria, esperemos que este novato consiga sacar de este brillante en bruto una gran película.